在黑白键之间跃动的古典与浪漫交织之舞

曲厚桦

车尔尼、帕格尼尼都是西方音乐古典主义风格与浪漫主义风格交汇期的杰出音乐家。相比之下，胡梅尔这个名字似乎没有那么响亮。但毋庸置疑的是，胡梅尔是古典主义晚期不可忽视的一位钢琴家、作曲家，在当时有着极高的社会声望。

胡梅尔1778年出生于普雷斯堡（Pressburg）。他出身音乐世家，有着极高的音乐天赋，四岁便能读懂乐谱，五岁开始学习小提琴，六岁学习钢琴。两年后，他成了莫扎特的弟子。

海顿、莫扎特、贝多芬是西方音乐古典主义时期的主要代表人物，被世人称为“维也纳古典乐派”。贝多芬在维也纳定居后，曾向海顿、阿尔布雷希茨贝格以及宫廷乐长安东尼奥·萨列里求教。但鲜为人知的是，胡梅尔也是他们的学生。阿尔布雷希茨贝格主要教授胡梅尔有关作曲技法的内容，而萨列里则在声部写作和美学、哲学方面给予了胡梅尔指导。

尽管胡梅尔与贝多芬是同时代人，但他却走上了与贝多芬截然不同的音乐道路。比起开创浪漫主义风格先河的贝多芬，胡梅尔反倒继续恪守着古典主义风格。然而，此时的浪漫主义思潮愈发澎湃，听众纷纷开始期待具有浪漫主义风格的音乐作品，作为“古典主义风格坚守者”的胡梅尔逐渐陷入了困境。于是，他试图做出一些改变，《A小调第二钢琴协奏曲》（Op. 85）就这样应运而生。

《A小调第二钢琴协奏曲》创作于1816年，1821年出版。这是胡梅尔众多室内乐作品中一部具有强烈革新性的作品。整部作品从情感表达，到强弱变化，再到其使用的音乐语汇，都充满了浪漫主义的风格特质。在这部作品中，我们既能体会到他对古典主义音乐风格的传承，又能感受到他对浪漫主义风格的尝试。

在第一乐章的乐队部分，我们可以感受到一种“贝多芬式”的表达，但在抒情段落，又能感受到莫扎特的流畅与海顿的典雅。随后钢琴独奏出场，此刻胡梅尔作为一位杰出钢琴家的魅力得以充分展现，因为他的钢琴独奏段落对演奏者技术有着超高的要求。胡梅尔对浪漫主义音乐语汇的运用几乎都集中于钢琴独奏段落。此外，第一乐章的尾声也颇具贝多芬的风格：音乐被一段精彩的华彩段推向高潮，最后结束在乐队与钢琴的呼应与配合中。

第二乐章的钢琴独奏部分衍生于前一乐章。有趣的是，在第二乐章的结尾处，胡梅尔并没有使用古典主义风格惯用的正格终止，而是将音乐终止在了A小调的属七和弦上，给听众以期待，也预示着整部作品尚未结束。

第三乐章是一首回旋曲，开篇的钢琴独奏片段与第二乐章的结尾完美衔接。这种将协奏曲第二乐章和第三乐章连接起来的做法，在贝多芬的作品中也有体现。钢琴和管弦乐的交替出现，产生了强烈的音色对比，钢琴与乐队的碰撞为听众带来了奇妙的听觉体验。第三乐章的尾声与第一乐章风格相似，钢琴的华彩部分要求演奏者具备手指快速跑动的能力，这是胡梅尔作为一位钢琴演奏大师对演奏技术的执着追求，借此将音乐推向高潮。随着乐队部分的结束，主题被再度交换成钢琴声部，全曲在两个八度下行跳进的炫技性音响中结束。

《B小调第三钢琴协奏曲》（Op. 89）创作于1819年。乍一听，这部作品似乎并没有延续前一部《A小调第二钢琴协奏曲》的风格，和声风格和音响效果更像是沿袭了莫扎特和海顿的作品，更接近古典主义音乐风格。但仔细聆听后，我们仍然可以从中发现这部作品在力度变化、情感对比等方面有着浪漫主义音乐的特点。

全曲以喑哑的定音鼓开篇，与之衔接的是略显欢快明亮的旋律，之后由乐队气势恢宏的音响推动，逐步引出钢琴声部纤细温柔的旋律。第一乐章中，和声进行极为顺畅，音乐中有着多种情绪上的对比。尾声沿用了古典主义时期协奏曲首乐章尾声的布局，在钢琴的华彩段之后接入乐队声部，最后在主和弦的反复中完满结束。

第二乐章由管乐齐奏开始，建立于大调之上，与第一乐章的小调风格形成了非常鲜明的对比，在整体演奏速度上也相较于第一乐章放慢了许多。钢琴一开始也是大调风格，温柔而细腻，在随后的演奏中乐队时不时演奏出一些具有小调风格的片段，与之形成了奇妙的对比。尾声中的管乐部分以铜管乐器的吹奏为主，最终在钢琴此起彼伏的琶音线条中结束。

第三乐章一开始，主题声部紧凑的节奏便与圆号短促的吹奏、小提琴快速的演奏共同营造出了一种紧张的音乐情绪。之后，曲调逐渐变得灵巧，中间还穿插了一些风格迥异的片段，有的颇具进行曲风格，而有的则极其活泼欢快甚至略带诙谐。尾声部分由钢琴和乐队一同呈现，音乐在融合性的音响进入结尾，最终在主和弦上结束全曲。

胡梅尔的两部协奏曲中极具音乐表现力的钢琴独奏，体现了他作为一位钢琴演奏家对演奏技术的卓越追求。他将熟稔的音乐创作手法与钢琴独特的音响魅力紧密结合，这些元素共同构成了古典主义晚期独树一帜的作曲家胡梅尔。