《留声机》Gramophone

● 本期的第一篇文章是献给钢琴家弗莱尔的。如今，明星钢琴家不在少数，但真正能让听者广泛认同的，却是越来越少了。弗莱尔曾与多家主流唱片品牌合作，在生命最后阶段与环球唱片公司的合作，使他再度博得了听众的关注。

● 还有一篇文章关于海廷克。这位一生兢兢业业，为人低调，唱片也十分高产的指挥家，在2021年告别了音乐舞台。有时，一位演奏者灌录的唱片太多，往往会陷入难以均衡质量的尴尬境地，从而遭受同行以及听众的非议。而海廷克并非如此，人们只是谈论他录得多，却几乎从不指责他所录唱片的质量。考虑到指挥家的唱片数量，如此惊人的数字不啻为一个奇迹了。本文由老牌乐评名家理查德·奥斯本执笔，回溯了海廷克的录音生涯。说起来，当年奥斯本采访卡拉扬，并将访谈录出版时，海廷克还是一位标准的中生代指挥家。当下，今非昔比。

● 本期还邀请乐评人选出自己一年中最青睐的新录音，也包括新近再版的经典演释。不过，乐评人的选择还是以纯粹的新品为主，再版经典基本只有索尼推出的《奥曼迪哥伦比亚录音全集》。周善祥在环球灌录的巴洛克音乐获得了两次推荐。钢琴家席夫在本真演奏的方向上越走越远，他推出的勃拉姆斯协奏曲成为近年来备受瞩目的协奏曲录音之一。格哈赫目前是艺术歌曲领域成绩卓然的演释者，他灌录的舒曼歌曲全集唱片同样获得了推荐。

● “经典录音对谈”栏目选择了一部耳熟能详、却时常被忽视的经典作品——明希指挥波士顿交响乐团灌录的圣-桑《第三交响曲（管风琴）》，由RCA发行。明希是在国际范围内最具影响力的法国指挥家之一，尽管他的众多演释堪称是早期立体声的名作，演录俱佳，但其真实的人氣却往往被掩盖在同辈的德奥派大师或“二战”后崛起的欧美指挥名家之下。《第三交响曲（管风琴）》的录音是明希的代表作，以此为切入点，恰恰能帮助人们重新审视这位大师的艺术水准与人文修养。

● “版本比较”栏目选择了理查·施特劳斯的歌剧《阿拉贝拉》，它是作曲家颇具代表性的歌剧作品。理查·施特劳斯在离开《莎乐美》与《埃莱克特拉》的“狂暴”之后，渐渐走入了一个优美且深沉的歌剧音乐世界，世纪末维也纳的怀旧风，是理查·施特劳斯的精神彼岸。这些作品要求歌剧演员具有深厚的演唱功底，十分考验他们的音乐修养。文中所推荐的版本是凯尔伯特在萨尔茨堡的现场录音，由Orfeo发行，该录音记录下了黄金年代中歌者的面貌。歌剧《阿拉贝拉》最佳演释和最佳影像版本都出自索尔蒂之手，前者是1957年由Decca录制发行的唱片，后者则是极为精良的歌剧电影，由雅诺维兹饰演女主角。