“我常被巴塞尔的傍晚治愈”

翟政，青年双簧管演奏家，1992年出生于上海，十岁开始学习双簧管。2010年，他以专业第一名的成绩考入上海音乐学院双簧管专业，2014年满分考入德国汉堡国立音乐与戏剧学院攻读硕士学位。2017年，他考入瑞士巴塞尔音乐学院就读第二演奏硕士学位，2020年以最优成绩毕业并考取了最高独奏家文凭。

2022年4月，翟政的新唱片《巴塞尔傍晚》在上海音乐出版社出版。我们对他进行了专访，聊聊他的新唱片和音乐学习之路。

○ _ 爱米粒

● _ 翟政

○ 能说说你的学琴经历吗？你的父母是从事音乐行业的吗？

● 我的学琴经历应该从六岁开始说起。我父母虽然都不是从事音乐行业的，但我父亲酷爱萨克斯，于是在六岁那年他带我来到了一家琴行，让我学习萨克斯。在学习了三年之后，因为想要寻找一位更专业的萨克斯老师，我们便来到了上海音乐学院，找到了史明阳老师。在一次上课结束之后，我偶然听见了后一个学生演奏的双簧管，一下子就被它优美、温柔的音色所吸引。在和家人商量之后，我便开始了双簧管的学习。那是一种我从未听到过的直击心灵的声音，有一种与众不同的魅力。

○ 你在欧洲学习的这些年是怎样的一段历程？有什么酸甜苦辣和大家分享吗？

● 我在欧洲已经学习生活了八年，这可能是我人生中最美好、最特别、最艰辛的八年。2014年4月，我只身前往德国小城弗赖堡的歌德学院学习语言并备考专业考试，那是我第一次背井离乡独自生活，在歌德学院的宿舍里住了四个月。那时候我的德语磕磕绊绊，周围也没有任何中国的同学朋友，我只能逼着自己疯狂学习来和世界各地的朋友们交流，正是这样的环境让我大大提高了德语水平。

我在德国遇到了很多不合规的二房东，经常会因别人的举报就无法继续住下去，所以在八年时间里我一共搬了十三次家。但是德国、瑞士优美的自然环境和迷人的人文环境让我全方位地体会着欧洲的艺术，这是我一生中最值得怀念的时光。德国、瑞士还有我一直梦寐以求的偶像老师，能听到那么多世界级独奏家与顶级交响乐团的现场演奏，结识非常多优秀的同学朋友们，是我人生中最宝贵的财富。

○ 你一路走來，曾跟随过不少老师学习，能否谈谈对你影响最大的一位老师？

● 在我的成长过程中，每一位老师对我的影响都是不可替代的。我的双簧管是由史明阳老师启蒙的，是他帮我打下坚实的基础，并教会我基本功练习的重要性。孙铭红老师是第一位把我引入专业音乐学习道路的老师。孙老师对我们的要求在很多方面甚至比国外任何一位老师都要严格，比如他要求我们在每一次的演奏会及考试上都必须背谱，这使我们对乐曲有一个更全面的把控。在大学的四年里，孙老师用严格但和蔼的教学风格让我对双簧管、对古典音乐都有了一个全方位的了解，让我的演奏有了质的飞跃。

汉堡音乐与戏剧学院的保罗斯（Paulus）教授是一位世界顶级的乐团首席。他对音乐处理的细致及严格程度是极致的，大到音乐的哲学性，小到每一个颤音的幅度与频率，他都有着近乎偏执的要求。他所在的北德广播交响乐团的音乐会我基本是场场都听，他的教学与演奏时常刷新我对音乐、对双簧管的理解。而瑞士的伊曼纽尔·阿布耶（Emanuel Abbuehl）教授则是我双簧管学习路途上的偶像与楷模，我经常听着他的演奏录音模仿他、学习他。他是双簧管界少有的三大顶级赛事大满贯得主，曾在非常多的顶级乐团担任双簧管首席。能够有幸成为自己偶像的学生，也算是圆了自己的一个梦想。

○ 关于你的新唱片《巴塞尔傍晚》，你是如何构思与策划的？

● 将专辑命名为《巴塞尔傍晚》，不仅仅是因为几乎每个巴塞尔的傍晚都给我带来了非常震撼的视觉与心灵的冲击，让我被它治愈，更是因为专辑中的两场音乐会都是在傍晚时分绝美的巴塞尔举行的。巴塞尔对我来说是一个具有独特意义的地方，这里有世界上最顶尖的音乐学院，还有我敬仰多年的老师和优秀的同学们。如今我已在巴塞尔度过四个年头，我见证了巴塞尔的美丽，巴塞尔也见证了我的成长。

○ 能谈谈你新专辑中的曲目吗？你是如何挑选的？

● 专辑中的曲目都是双簧管各个时期最具代表性、挑战性，同时也最迷人的作品。从巴洛克时期一直跨越到当代。体裁不仅有协奏曲、奏鸣曲、无伴奏作品，还有对技术上非常有挑战的超高难度练习曲。

○ 专辑中，有一些作曲家大家不是很熟悉，比如说多拉蒂、帕斯库里、西尔维斯特里尼等，你可以为我们大致介绍一下吗？

● 我想从C.P.E.巴赫开始说起，大家对于巴赫的了解一般都是来自J.S.巴赫。而除了J.S.巴赫之外，他的两位儿子W.F.巴赫与C.P.E.巴赫也是不可替代的杰出作曲家。尤其是C.P.E.巴赫，他的风格可以说是独一无二的。严格来说，他不能算是巴洛克风格的作曲家，而应该说是柏林乐派风格的作曲家。在他的作品中甚至有很多明显的反巴洛克痕迹，打破了很多巴洛克的规则与限制，更浪漫也更富张力。

多拉蒂是一位世界顶级的匈牙利指挥家与作曲家，他的五首双簧管独奏小品是双簧管领域最难演奏的无伴奏作品之一。帕斯库里的作品大多是根据著名歌剧改编的炫技变奏曲，有着优美的旋律以及令人惊叹的炫技片段，唱片中的这一首英国管与竖琴的奏鸣曲也是为数不多的专门为英国管而作的作品。西尔维斯特里尼是一位优秀的双簧管教育家、作曲家，他的两部超高难度的双簧管练习曲可以称得上是让双簧管学习者们望而却步的作品，作品对手指、循环呼吸、张力、音域以及音乐性都提出了极大的挑战，专辑中的两首作品都是取材自莫奈的两幅著名画作。

○ 你在唱片中一共使用了几种双簧管？它们分别有什么样的特点？

● 专辑里除了双簧管之外，还有一首作品用到了英国管。英国管是双簧管家族的另一个重要乐器，在非常多的交响曲中，英国管都是不可或缺的重要独奏乐器。比如在德沃夏克的《新世界交响曲》、罗西尼的《威廉·退尔》序曲、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》等作品中，英国管都担任着最重要的大篇幅独奏片段。英国管的音域相较双簧管更低，音色浓郁却含蓄，如泣如诉，常被用来表现忧伤的情绪。

○ 在唱片中，你个人最喜欢哪首作品？为什么？

● 专辑中我个人最喜欢的作品是法国作曲家普朗克的《双簧管奏鸣曲》。这是一首极富张力的作品，时而诗情画意美到极致，时而又有近乎癫狂地宣泄。这首作品的第二乐章是普朗克献给自己刚刚去世的好友普罗科菲耶夫的，用到了很多普罗科菲耶夫音乐的元素。而作曲家在完成这部作品后不久也与世长辞，整首作品的最后一个非常长的降E音也是普朗克人生的最后一个音符。