握瑾怀瑜 瑰意琦行

赵云鹤

我想写一点关于陈爱明先生和他青瓷作品的文字。和他有过几次接触，有两次我们甚至谈到了午夜，但是一直没有动笔。我们本意是让陈先生多谈谈他自己，没有想到的是，陈先生说得最多的却是自己的老师—清华大学美术学院著名陶瓷艺术家高峰。当我们谈起不久后将在海南省博物馆做一次青瓷展览时，他几次表态说要征求一下龙泉青瓷行业协会前任会长徐定昌的意见。

陈爱明，龙泉青瓷行业协会会长，中国陶瓷艺术大师，龙泉青瓷领军人物。这样的身份，这样的成就，却时时刻刻没有忘记自己的恩师，十分尊重前任会长，这让我平添了几分敬意。

工作关系，我接触到很多青瓷作品，那些顶尖的艺术品自然给我留下了深刻的印象，陈爱明青瓷作品就是其中之一。我们参观过陈爱明青瓷艺术馆，每一次都会给我们强烈的震撼。

陈爱明青瓷作品有着鲜明的个性特征和独特的艺术语言，代表着龙泉青瓷的制作水平，具有很高的艺术价值。

陈爱明先生告诉我，创作一件作品之前，他会做好各项准备工作，从作品的器型、釉料、创作技巧到要表达的主题，都要经过认真思考。创作过程中，他也是一丝不苟、精益求精。完成作品之后，他要再三审视，任何有瑕疵的作品都被毫不犹豫地放弃了，只有令他十分满意的作品才会展示出来。他从不追求作品数量的多少，只为确保创作出来的每一件都是精品。

陈爱明先生详细介绍了他的作品《听雨》的创作过程。一次，他在一间山中小屋中落座，窗外风景好似一幅画，背景是绵延起伏的青山，淅淅沥沥的雨点落下来，有风吹过，雨点划出一道道斜线。哦，多么像跳刀在瓷坯上划出的线啊！一道灵感从脑海中倏然闪过，于是，《听雨》诞生了。他的代表作《叠翠》《春的旋律》都是如此，从生活的点点滴滴中发掘可以表现的题材，使得作品生动、自然，具有较强的表现力和感染力。

一次，我和一位资深青瓷收藏家参观一家美术馆举办的青瓷展，看过所有作品之后，再次来到陈爱明的作品前。他凝视了许久，告诉我说，古老的青瓷在陈爱明这一代人手中能做得如此完美，是龙泉青瓷发展史上的一座里程碑，对青瓷收藏家和爱好者来说，可以欣赏到一流的青瓷作品，是一件幸事。他指着陈爱明的几件作品说，这些作品是龙泉青瓷中最优秀、最具代表性的，每一件都是难得的精品。

龙泉青瓷的几位领军人物，每个人都有独特的风格和特点。徐定昌青瓷以釉色见长，粉青釉是徐家的独门绝技，他创作出了很多比玉还美的作品。陈善林青瓷特立独行，造型标新立异，加入了诸多现代元素，总是让人眼前一亮。陈爱明青瓷有一种内敛的美，不外露，不张扬，纯净自然，独具风韵。陈爱明先生注重从传统青瓷中汲取营养，熟练运用各种技艺，同时也会加入自己的思考和探索，融入现代审美意识，努力把每一件作品做到最好。譬如那件美到极致的《盛世牡丹》，我认为它已经代表了龙泉青瓷制作的最高水准，凝视着它，你会感到心情慢慢地沉静下来，仿佛心灵都得到了净化。

陈爱明一直在学术前沿进行探索，让古老的青瓷制作技艺有所创新和发展。譬如跳刀工艺，譬如茶叶末釉。

跳刀，是陈爱明作品中用得較多的技艺。陈先生告诉我们，跳刀技艺古已有之，但跳刀瓷器流传下来的不多，只有在博物馆或者资深收藏家手上偶尔可以看到。刻刀接触快速旋转的坯体时遇到一定的阻力，会产生跳动，操作者根据经验，或深或浅，或断或续，有规律地留下刻痕，就是跳刀。这种技艺看似简单，其实不然。试想，要在快速旋转的坯体上，用刻刀留下成千上万条刻痕，若是有一点失误，整个作品就废掉了，作者要承担着很大的心理压力，要屏住呼吸，一丝不苟，还要一气呵成，难度可想而知。刻花、绞泥、半刀泥等工艺也是如此，要熟练地掌握这些技巧，没有十几年功力是很难做好的。

陈爱明虚心向老一辈陶艺家如青瓷大师徐朝兴等人讨教，汲取他人之长，在传承古人的技巧和智慧的同时融入自己的认知和探索。他的跳刀作品，那些刻痕或轻描淡写、若隐若现，或着力刻画、鲜明活泼，可谓尽善尽美。一件跳刀作品，花费的心血和气力，要几倍于普通的青瓷作品，但陈爱明没有过多地考虑这些，他一直坚持着做了很多跳刀作品，他的信条是，不做则已，要做就做到最好。有一位业界专家评价说，陈爱明的跳刀作品，已经到了巧夺天工的地步，卓尔不群，无出其右。

陈爱明陶瓷作品还有一绝，就是他的茶叶末釉。茶叶末釉自古有之，据说最早在唐代就出现了，到了清代得到较好的发展，尤其是雍正、乾隆时期。景德镇烧成的茶叶末釉一般是陈设瓷器，多为官窑烧制。由于釉料配方和烧制方法不同，茶叶末釉色泽也有很多变化，或偏黄，或变绿，诸多变化，各有千秋。古人这样评价茶叶末釉器皿：“艳于花，美如玉，笵为瓶，最养目。”

既然是古已有之，为什么又说是一绝呢？现在做茶叶末釉的人很多，茶叶末釉或偏黄，或偏绿，林林总总，不胜枚举。但是，陈爱明的茶叶末釉是我看到过最美的，其底色一般是墨绿色，洒满了金点，像夜空中布满了繁星，静谧、深邃，给人留下了无限遐想。是不是有独特的配方？我问过陈爱明，他笑了笑，没有正面作答。但是他告诉我们，釉料经过多次筛选，烧制也经过多次实验，付出了艰辛的努力，才达到了今天的效果。

有一次去景德镇，我漫步在瓷器一条街上，发现有一家瓷器店，专营陈爱明茶叶末釉作品。我有些惊奇，龙泉陈爱明的茶叶末釉作品居然在瓷都景德镇开了专营店，可见影响之大。后来，偶然看到一家青瓷店直播销售青瓷作品，店家拿出一个陈爱明茶叶末釉盖碗，价格一万多元，不想瞬间就被抢走了，没有买到的客户纷纷预定。

我知道，关于龙泉人做茶叶末釉，业界还是有些疑问的。这还是青瓷吗？对于这些，陈先生告诉我们，茶叶末釉瓷器应该不是传统意义上的青瓷，但他的茶叶末釉瓷器，所用的原料都产自龙泉，都是天然的矿物质。龙泉青瓷不能一成不变，只要做出来的瓷器漂亮、美，能够为大家所接受，当然可以尝试探索创新。陈爱明的茶叶末釉，普通的陶瓷爱好者喜欢，业界也给出高度评价，证明他的努力是值得的。

海南五指山上有一家亚泰雨林酒店，是山上唯一一家五星级酒店，这家酒店居然创立了一座亚泰藏瓷艺术馆，规模不大，展出的都是国内一流大师的精品。在这里我看到了陈爱明先生的几件作品，其中一件双耳瓶名为《兄弟情》。奇特的是，瓶子下半部是已经开片的哥窑，上半部是十分规范的弟窑，这样组合在一起，乍一看有些突兀，仔细观赏就会觉得非常和谐。这样的作品我还是第一次看到，不知道陈先生是怎样突发奇想产生了创作灵感。我知道，从拉坯开始，到釉料的选擇、到最后的烧制，整个过程都是非常复杂的，难度非常高，烧成概率很低，但陈先生还是成功了。这一刻我认识到，陈爱明先生已经不满足于一般意义上的青瓷制作了，他考虑的是龙泉青瓷如何创新和发展，并且率先垂范、躬身践行。

陈爱明青瓷具有较高的艺术价值，也具有较高的收藏价值。

一位资深收藏家告诉我，比起景德镇陶瓷，甚至比起钧瓷，龙泉青瓷的影响似乎都弱了一些。实际上，山水也好，人物也好，青花也好，粉彩也好，是画在瓷板、器皿上还是画在宣纸上，只是载体不同，好看不好看主要还是看画工。龙泉青瓷则不然，仅仅是依靠器皿的造型、釉色便独步天下，是真正的以“瓷”取胜。龙泉青瓷烧制技艺是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目，这就是很好的佐证。如果你对“瓷”感兴趣，理所当然要选择龙泉青瓷。

比起景德镇陶瓷，龙泉青瓷价位比较平实，没有经过过度炒作，同为第一流陶瓷大师的作品，龙泉青瓷的价位只有景德镇陶瓷的几分之一。实际上，龙泉青瓷的艺术价值和收藏价值不逊于其他任何瓷种，市场是敏感的，已经有了反馈，这种价格差距已经开始调整，在景德镇陶瓷作品价格大幅回落之际，龙泉青瓷高端作品价格一直非常坚挺，这种趋势在一段时间内还会继续下去。所以，目前是较好的入市时机。

这位收藏家还告诉我，青瓷收藏和其他艺术品收藏一样，如果条件允许，一定要选择第一流的作品。陈爱明的青瓷作品，获得了很多的荣誉，《泉》《芦歌》《秋声赋》《清波碧映》《遥远的记忆》等作品，在国内外陶瓷大展上均获得过大奖；其作品被中南海紫光阁、中国美术馆、人民大会堂、英国珍宝博物馆等收藏；他的作品也曾多次走出国门，参加法国、英国、日本等地的青瓷展览，不仅是我国的收藏家收藏他的青瓷作品，日本、韩国也有一些收藏家心仪他的青瓷作品。

这位收藏家说，青瓷收藏，不仅要看作品，还要看作者。不仅要看作者的操作技艺，还要看作者的学识水平，看作者的创新精神，甚至要看作者的人格魅力，从而准确地预判所收藏的青瓷作品的发展空间。

仔细想想，陈爱明青瓷十分符合这些要求。从投资人的角度看其是绩优股，将来一定有很大的升值空间；从收藏家的角度来说，陈爱明青瓷是可以传世的、留给子孙后代的珍品。

太平盛世，龙泉青瓷遇到了最好的发展时机，早些时候在故宫博物院举办的“天下龙泉”青瓷大展，就在国内外引起了强烈的反响。习近平总书记曾经就龙泉青瓷留下殷殷嘱托：“龙泉青瓷、龙泉宝剑是民族文化的瑰宝，一定要好好保护、传承和弘扬。”陈爱明作为龙泉青瓷的领军人物，握瑾怀瑜，瑰意琦行，自己创作出第一流的青瓷作品的同时，还带领着龙泉青瓷从业者开拓了崭新的局面。毫无疑问，在陈爱明这一辈人的努力下，龙泉青瓷将以更丰富多彩、更壮丽辉煌的姿态展示在世人面前，也将在青瓷发展的历史上留下浓墨重彩的一笔。

陈爱明，1962年生，中国陶瓷艺术大师，全国轻工行业劳动模范，浙江省非物质文化遗产传承人，浙江省工艺美术大师，浙江中青年十大名师，获龙泉青瓷终身艺术成就奖，龙泉市青瓷行业协会会长。

结缘青瓷四十多年，致力于青瓷艺术的创新与推广，深入研究传统青瓷制作的各种工艺技法和青瓷烧制技艺。在作品审美上追求平和、含蓄，技法上力求精湛、完美。其青瓷“刻花”“跳刀纹”“印叶纹”“木叶纹”装饰与铜红绞泥、流绞泥技法，以及自然灰釉、茶叶末釉在青瓷中的开发和运用，形成了其独特的艺术风格。作品多次获得大奖，并被北京人民大会堂、中南海紫光阁、中国美术馆、上海世博会中国馆贵宾区、韩国青瓷博物馆、英国珍博物馆等收藏。