国漫崛起背后的创作故事

胡苗苗摘编

作为一部3D国漫，片中有一场太极图大战。太极图从三维场景过渡到二维水墨风，这对主创团队提出了挑战。古籍記载的太极图是一个厉害的法宝。在影片中，太极图的设定不是一个具体的场景，而是一个虚幻的空间，将人打入一种幻境。

“为了突出东方质感，我们舍弃了几个三维结构更强的概念，而是采用了水墨和二维风格的呈现。从设计到最后制作，共花费23个月的时间。”导演赵霁说，“其中，平面的纸和立体的桥无法衔接，我们就把三维的桥做了大幅度的卷曲动作。”

片中巫山神女的化身——婉罗在仙乐坊跳飞天舞，这需要制作者呈现出失重状态下的舞姿。团队请了北京舞蹈学院的专业演员，先在地面演绎敦煌舞，再用动捕技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，如此反复调整。

“演员跳的时候没有无重力飘带，制作的时候要把飘带加上去，这既要考虑如何配合角色，又要符合科学的物理状态。”制作者介绍，其中一环需要处理人物动起来的飘带和头发，“一个镜头中的一个角色，就需要花费至少一个月，这是普通镜头的20至30倍的工作量。仅飞天舞这场戏，就花了我们一年时间。”

从特效层面来说，哪吒的视觉呈现真的算是巅峰之作。据悉，全片共有1800多个镜头，光特效镜头就有1400多个。而在影片高潮部分，哪吒与敖丙决战时“火莲花融化冰面”的镜头，虽然只有短短6秒，但为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成。

高标准的制作要求差点逼疯特效师。导演饺子自曝，有一名特效师在申公豹变豹子头这一幕上，生生磨了两个月也没磨出来，干脆离职了。团队只好再找外包，结果找到的特效公司，刚好是那个特效师跳槽的公司。公司老板听说他对申公豹特效有经验，又让他接着做……

为体现角色性格的复杂多样性，电影对声音有着颇高的要求。比如，众神之长姜子牙拥有青年、中年、老年等不同年龄段的形象，人物声音跨度大而复杂。配音演员郑希表示，“在某一场戏里是二十岁，在另一场戏里可能是七十、八十甚至一百岁”，配音难度颇高。另外，为让观众感受到亲密感，制作组放弃使用简单的动物声音表现四不相，而是挑战更高难度的全人声录制。配音演员阎么么全程没有一句台词，用不同语气呈现十几种不同状态下的四不相。

配音导演表示，“整个团队的所有成员都非常较真”。片中有一场有关冤魂的戏，其中要有二十多种男声、十几种女声，并呈现出高频和低频相互交错的状态。为展现最佳效果，制作团队对每一种声音都单独录制，连观众几乎注意不到的说话气息，都一丝不苟地进行录制与合成，历时足足半个月。

（摘自《中国青年报》、“万博DataVis”微信公众号、北青网，本刊有删改）