戏剧舞台表演中的语言运用技巧研究

摘要：语言是戏剧表演的核心，戏剧演员拥有高超的语言技巧，能够提升角色塑造的效果，使自己的表演获得观众的认可。个性化的语言表达方式能让观众简单区分戏剧的表演方式以及当地戏剧的特色，同时也能丰富戏剧舞台的表演内涵，使戏剧舞台表演更具观感。但是在戏剧舞台表演中，语言技巧的使用具有一定难度，戏剧演员要合理控制自己的节奏与气息，通过语言表达出自己的情感。文章围绕戏剧舞台表演中的语言技巧展开探讨。

关键词：戏剧舞台；表演；语言技巧

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-00-03

戏剧舞台表演离不开语言表达，语言是戏剧表演的核心，演员演出过程中的语言表达能起到交代剧情、表达角色情感的作用，同时也是演员塑造角色形象的必备工具。在戏剧舞台中，演出者的肢体表现技巧能为观众带来视觉感官上的刺激，而语言表达技巧则能带给观众情感上的共鸣。因此戏剧演员要重视肢体表达技巧与语言表达技巧的共同提升。

1 语言技巧在戏剧表演中的特点

1.1 语言要具有行动性

戏剧是动态化的艺术，是在有限的时间与空间内为观众展现角色的行动，并采取多种语言、肢体行动来制造矛盾，借此推动戏剧剧情发展，将起伏跌宕的表演呈现给观众。舞台上的语言既不是孤立存在的符号，又不能脱离具体情境独立存在。舞台语言一定是为情节发展而服务的，因此在戏剧舞台表演中，语言必须具有行动性。舞台语言是剧本内容加工后的结果，它是戏剧动作的具体体现。戏剧表演离不开演员对语言、动作的准确把握，戏剧表演中的每一个角色，都要通过语言来展示人物性格，并与其他角色互动，产生不同的语言反应。除此之外，舞台语言中的动作性更能展现出演员所扮演角色复杂的心理活动历程，并将人物内心世界呈现给观众。因此，舞台语言艺术应是一种动作化的艺术形式。

1.2 语言要具有性格化

戏剧表演在人物形象的刻画方面，主要取决于演员的台词与行动表现。在有限的舞台空间和表演时长的限制下，为观众呈现角色的形象与个性特点，对演员的舞台语言技巧有较高要求，也就是说，语言技巧应该是性格化的。戏剧舞台语言是一种语言艺术，它既要准确生动地表达出人物性格，又要符合剧中人物的心理变化与情绪起伏［1］。要使舞台语言有性格化特点，则要从舞台语言设计出发，从角色的生活情况、时代背景、社会地位等方面分析角色具备的语言特征，达到与角色贴合的效果。

如戏剧《雷雨》与《日出》，这两部作品都出自曹禺之手，具有相似的时代特征，其中出现的角色也具备一定的相似性，但是在舞台表演中观众却不会感到雷同，主要原因是戏剧演员使用了个性化的语言技巧。周朴园与潘月亭不同，一个是旧社会的企业家，在角色的语言表达上会有些道貌岸然；一个是银行经理，在语言表达上会表现出一定的投机经营性质。鲁贵与福升也不会雷同，一个在大公馆当差，在语言表达上需要表现出仗势欺人的特征；一个是大饭店的茶坊，在语言表达上需要表现出阿谀奉承的特征。戏剧演员表演时，需要结合角色的身份、性格与经历，使用合适的语言表达技巧，以此让观众了解角色的性格特点。除此之外，要想使舞台语言具有性格化特点，演员必须深刻认识自己所扮演的角色，结合剧情发展，把控人物语言的特征，只有这样才能让舞台表演中的台词触及人物心灵深处，使观众感受到角色形象蕴含的魅力。

1.3 语言要具备口语化特征

戏剧表演要让广大观众看得明白，看得尽兴，台词则应通俗易懂，具有口语化特点。口語是一种非常重要的小品语言形式，它能够拉近演员与观众之间的距离，从而使观众更容易被剧情打动，进而引发情感共鸣。同时能使观众更清晰地了解戏剧表演中的情节走向，更好地欣赏戏剧舞台表演。想要真正实现舞台语言的口语化，除了导演与编剧需要了解一些民间语言，将大家耳熟能详的民间俗语应用到台词中以外，也需要演员与生活接轨，体会各地的风土人情，从民间语言文化中吸取经验，使自己表演内涵更丰富，同时让观众更直观地体会到舞台语言的生活化。如在戏剧小品《扶不扶》中，演员说：“都这时候了，你还跟我计较那三米两米的事，有意义吗？”这里使用了东北方言，让人忍俊不禁。使用口语化的舞台语言技巧，一定要做到口语和腔调的统一，这样才能充分体现出口语化戏剧表演的魅力。

2 戏剧舞台艺术语言运用技巧

2.1 重音技巧

重音是在台词的某一段或者某一句中挑出关键词，对此着重阐述，并采用不同强调方法，使角色塑造更具真实性与灵动性，让戏剧舞台表演更有魅力［2］。在戏剧表演艺术中，重音的作用不可忽视，其可以起到强化演员内心情感的目的。

2.2 停顿技巧

停顿指演出时表演者有意造成的语言间断。停顿具有一定的修辞功能，有助于表达主题和塑造人物形象。在戏剧舞台表演中，演员根据情节设计台词，演出到特定情境时，制造语言停顿，可起到促进情节发展、升华角色的作用。

2.3 气息技巧

在戏剧舞台演出中，气息技巧的应用是表演者展现戏剧中角色状态及角色心理活动的一种重要方法。戏剧演员能够通过气息技巧营造良好的氛围，让观众感受到角色当前所要表达的情绪。

2.4 语调技巧

语调技巧是彰显戏剧演员声音色彩的重要手段。在戏剧表演中，演员可以利用不同语调表达出角色所要传达的情感信息，从而更好地表现人物形象。戏剧演员改变语调，能够具象化地表现台词所刻画的情景和人物心理活动。在小品表演中，演员需要灵活切换语调的高低轻重与抑扬顿挫，并融入音色上的变化，灵活使用不同的语调，将自己想要表达的真实情感传达给观众。泉州是宋元时期的世界海洋商贸中心，是世界遗产城市，是历史文化名城，泉州有许多本土独特的传统文化，如“南音”“梨园戏”“提线木偶戏”“高甲戏”“打城戏”“布袋戏”“拍胸舞”等。

戏剧小品《斗·舞》就是以闽南传统文化拍胸舞和当代街舞碰撞所创作出的节目。老人是“非遗”传承人，想要把这底蕴深厚的历史文化保护好、传承好，可无奈一直收不到徒弟。当老人看到一棵好苗子的时候，很想将技艺传授给少年，可是少年看不起这古老的“拍胸舞”。当少年说老人的舞蹈是“老掉牙、土掉渣的破玩意儿”时，老人先是愤怒，然后对少年说道：“站住，你敢再说一遍？”，少年重复之前说的话，此后老人的语调由愤怒转为平淡，被迫接受现实，传达自己遗憾与无奈的情绪，而后在讲述自己年轻时凭借出色的舞姿吸引众人时，再次转变自己的语调，让观众感受到兴奋之情。除此之外，通过少年与老人之间的对话，将戏剧中的主要矛盾——传统文化与现代文化之间的矛盾展现给观众。年轻人喜欢现代街舞，认为拍胸舞这种传统文化已经过时，通过制造矛盾，为之后年轻人主动继承并创新“非遗”拍胸舞埋下伏笔。

戏剧小品演员表演时，需要把控角色在不同场景的内心变化，并以此确定角色说话时的语调，观众在欣赏表演的过程中，能够通过演员语调的变化感知角色性格的转变，以更好地沉浸到剧情中。

3 戏剧舞台表演中语言技巧的训练方式

3.1 营造训练场景

营造训练场景对提升语言技巧有显著的效果，戏剧演员在真实的情景中训练，能够削弱训练过程中的违和感，充分应用语言技巧，从而提升训练效果。创设训练场景时，戏剧演员需要了解剧情，梳理剧中的人物关系、每一个角色的特征及其心理活动和其他要素，从多个角度认识自己所要饰演的角色，避免在演出中因会错意以致语言表达不当。

选择训练场景时也应该充分考虑角色本身的性格特征，如在表现悲伤的情绪时，可以借助周围的呼吸声或者比较伤感的音乐来渲染忧伤的气氛；表现高兴的情绪时，可以借助周围的笑声和喧哗声渲染快乐的气氛，拥有与角色相同的情绪，戏剧演员能够投入角色状态中，增强训练效果。

应用修辞手法是创设训练场景时不可忽视的要素，修辞手法是戏剧语言表演中十分普遍的手法。修辞手法在戏剧中的运用能使戏剧表演更多元化，在渲染人物形象时也能更贴近戏剧主题。戏剧演员在训练修辞语言表达技巧时，可以根据剧情发展发挥自己的想象力，选择恰当的修辞手法，增强戏剧语言的表达效果。

3.2 加强基础训练

在戏剧语言表演中，情景化语言模式能为观众清晰地叙述戏剧主题与思想观念，基础语言训练能帮助戏剧演员更好地刻画人物形象。在语言技巧的运用上，采取个性化的方式，强化戏剧演员日常基础语言训练内容，使演员通过语言技巧正确表达出不同角色的特点，更好地塑造立体化的人物角色。如《雷雨》中，当周萍想要结束与繁漪这段不伦恋情时，繁漪感觉她在这世上最后的希望破灭了，繁漪对周萍说，“我盼望你还是从前那样诚恳的人，顶着不要学着现在一般青年人玩世不恭的态度。”这句话中，戏剧演员表面上使用波澜不惊的语调，但同时也要表达出角色濒临崩溃的情绪，渴望通过这段话让周萍回想二人曾经的“美好”。戏剧演员要在日常练习与基础训练的基础上，加强发音能力、实践语言表达能力的训练，充分把握不同角色的语言特点、语调轻重特点，加强语言基本功训练，熟练应用语言技巧丰富角色的内在情感。

3.3 应用汉语文学增强戏剧语言表达的艺术性

戏剧是行为与唱功相结合的艺术，注重演员情感的抒发，戏剧演员要将自己的感受融入戏剧的演出中，在戏剧的唱词、念白中融入自己的情感，向观众呈现戏剧中蕴涵的丰富内涵。戏剧演员将自身的情感融入舞台演出中，也能使观众获得感情熏陶，使观众感到身心愉快。在戏剧舞台表演过程中，运用不同类型的语言表达方式能呈现给观众不同层次的视觉体验。如艺术语言可以使观众获得更多的情感信息，使观众观看这场戏剧表演后获得丰富的情感体验［3］。

所以，在戏剧舞台的语言表达中，可以应用艺术语言来展现戲剧魅力。用文学语言表达戏剧唱词，除了能起到传情达意的作用以外，还可使舞台呈现出更强烈的美感，观众即使不推敲唱词中蕴含的意义，也能感受到其中蕴涵的情感。

3.4 借助音色等变化丰富语言的功能

戏剧演员通过音色、音调、音量的改变，充分发挥语言技巧作用，这些语言技巧的使用能够极大地增强戏剧语言自身的功能性，从而提升戏剧舞台演出效果。如音调提升和音量变大能代表更强烈的感情，比如愤怒、震惊等。而音色的改变能够自然表现出角色内心的情感变化。通过声音层次及力度的变换，能有效突出人物形象的性格。在戏剧语言表达中，节奏变化和音色转换也能更好地“分割”戏剧舞台表演过程，还能调节观众的关注焦点，使戏剧舞台演出富含互动性。在小品表演中，语言是表达演员情感的主要途径，演员通过音色的变化，释放真实的情感，并带动观众产生情绪变化，使观众与剧情产生共鸣，从而增强演出效果。

如在戏剧小品《斗·舞》中，少年问道：“您当年也参加过我们这样的比赛？”老人回答道：“没错，当年只要我一出场，好家伙，全场的人一起给我鼓着掌打节奏，那场面啊，就是跳上三天三夜也不觉得累……”此时，演员就要提高自己的语调，表达出自己年轻时的活力以及自己在当时的成就，展现骄傲与自豪之情。当老人告知年轻人拍胸舞对自己的意义以及自己年轻时被选为拍胸舞传人时，演员要通过语言表达出对过去的回忆以及自己对舞蹈的热爱。接下来，为推动剧情发展，演员要改变自己的语调，表达出自己虽然身为拍胸舞的传承人，但无奈空有一身技艺却无人传承的落寞感，传达出角色遗憾、失落的情绪。而年轻人听老人说收不到徒弟无人传承时，就想骗老人收自己为徒去达到目的，语气狡黠活泼，隐藏不住自己的小心思，二人语言的碰撞让观众主动联想剧情的发展。

4 结语

语言技巧在戏剧舞台表演中的熟练应用需要大量实践经验的积累，在戏剧舞台演出中，语言技巧的使用须遵循行动化、性格化与口语化的原则，满足观众的欣赏需求。同时也要充分彰显语言技巧运用的灵活性、创新性与多变性，从而在语言技巧应用的帮助下，更好地促进戏剧舞台表演效果的提升。

参考文献：

［1］ 蒋婉琪.戏剧表演中的技巧和情感表达［J］.艺术大观，2021（4）：93-94.

［2］ 史思静.戏剧舞台表演中的肢体运用与语言运用［J］.艺术品鉴，2020（15）：147-148.

［3］ 冯小东.戏剧舞台表演基本功的塑造和养成探析［J］.戏剧之家，2020（13）：36.

作者简介：裴荥荥（1984—），女，吉林四平人，本科，三级演员，研究方向：戏剧表演。