发光芭蕾tutu裙定制设计研究

付琳淋　杨允出

关键词：芭蕾tutu裙 LED 导光光纤 角色 定制设计

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）09-0153-04

引言

随着社会的多元化发展和艺术浪潮的不断涌现，人们的审美文化和观念发生着微妙的变化，对于舞台服装的设计和应用，也急需增添新的活力。现代科技材料的发展在一定程度上推动了舞台服装的创新设计，其大胆合理的运用能够促成设计人员寻求的艺术表现效果，打破传统服装制约人们想象的束缚，促使想象效果转变为客观存在。服装设计人员可以通过舞台服装的创新，传递设计理念、表达设计思想、打造视觉盛宴和发展艺术语言。

近年来，以LED为代表的新型发光材料引起了人们的关注与期待。材料作为承载表演者外部形象刻画的主导载体，其在艺术表现与价值理念方面的作用均需我们重新审视[1]。LED的使用一方面可以实现和服装外层面料的互相配合，将服装本身的机理效果展现出来，甚至创造全新视觉体验。另一方面，在使用过程中，通过电子控制技术的设置，配合舞台的音乐、情境等也能达到理想的效果[2]。

芭蕾作为舞蹈的经典代表，集音乐美、形体美、服装美、舞蹈演绎美于一身，而服装美是芭蕾演绎时一项不可或缺的内容。目前，市面上的芭蕾舞服品质层次不齐，款式同质化严重，在舞台表现力方面遇到瓶颈。为进一步增强舞台服装观赏的视觉效果，文章将针对指定角色进行形象需求表达分析，完成人物形象需求专业化提炼，探寻光元素与剧情的融合点，将LED光纤材料应用于芭蕾舞裙的图案设计中，打造一款符合角色形象特征、适应剧情变化的发光芭蕾tutu裙，实现舞台服装的创新设计，强化服装艺术感染力的同时，为发光芭蕾服装的定制设计提供参考。

一、芭蕾舞服设计内涵研究

（一）芭蕾舞服风格概述

芭蕾是一門集舞姿、舞步以及旋转性技巧于一体的舞蹈艺术，追求轻盈飘逸的超自然形态[3]。主要的身体动作包括Plie蹲、Battement Tendu擦地、Jete小腿踢、Rond de jambe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio慢板控腿、Grandbattement jete大踢腿、伸展及手臂的运动等。图1为部分芭蕾舞姿的鉴赏图。

通常来说，为更好地展现演员的舞姿、动作，芭蕾舞服在款式方面的设计以满足舞蹈动作的需求为主，给予充分的活动量。表1为两种不同风格类型的芭蕾舞服，其中，古典芭蕾舞服以tutu裙为经典代表，款式通常表现为紧贴的连体衣，裸露大腿的钟形褶裙，裙部由4～5层丝绸褶皱构成，便于演员展现大跳，打脚等舞姿[4]。而现代芭蕾舞服的款式通常比较朴素，面料轻薄柔软，色彩以纯色为主，是因为编导希望大家把注意力完全集中在舞剧、舞蹈、动作、肢体本身上面或者是其想表达的含义上面，因此不会有太多的装饰。

（二）芭蕾tutu裙的舞台作用

芭蕾tutu裙作为芭蕾舞剧中关键的视觉元素之一，是芭蕾演艺舞台美术的重要组成部分，它与舞台设计、灯光、道具、妆发等共同参与舞台视觉的创造，大致表现为三个方面的作用[5]：1.为观看者提供可见的剧情环境和人物形象，将剧本的文学内容生动地转化为舞台的视觉形象。2.激发表演者创造人物角色的情绪，帮助表演者更快地进入规定情境氛围。3.以视觉形象流露剧目的题材和风格，揭示表现主题，对创作群体的构思进行物象化。

（三）芭蕾tutu裙的艺术特征分析

1.色彩和款式造型特点

笔者通过大量的芭蕾书籍查阅、整理，总结归纳出芭蕾tutu裙在款式造型和色彩方面设计的讲究。如表2所示，饰演不同角色穿着的芭蕾tutu裙在设计细节方面的表现有所不同。

另外，除了舞剧中的角色变化，每个舞剧所发生在的国家，也会对裙子的颜色与装饰产生一定影响。例如，《天鹅湖》发生在俄罗斯，宫廷里的女孩子服装会出现长袖芭蕾裙，呈一节一节的泡泡袖，代表俄罗斯民族服装的一个特点。

2.仿生设计

仿生设计是古典芭蕾舞服设计中的一种常见设计手法。服装仿生往往采用两种手法来实现设计，一种是具有直观象征性的具象表现手法，另一种是暗含隐喻性的抽象及意向表现手法。在古典芭蕾中，由于服装是以装饰人体整体形态、塑造人物形象为主，故直接形式的仿生设计较为受设计师们的青睐。例如，为了塑造白天鹅的形象，服装本体选取纯洁的白色网纱，并在tutu裙摆上添加花纹形状仿天鹅羽毛来凸显角色（如图2所示）;在法国著名的芭蕾舞剧《吉赛尔》中，服装也是融入了美丽花朵的造型设计（如图3所示）。

二、LED在芭蕾舞服中的应用及设计思考

（一）应用现状分析

人类对于光的崇拜和喜爱影响着服饰的发展。早期，人们喜欢将珠光宝石当作饰品，用反光材质和镜面材料作为装饰，用金丝银线作为修饰，这些与光元素相关的物品都使服装变得更加奢华。随着现代光电科技的迅速发展，将LED嵌入普通服装得以实现，打破了原有服装需要依靠传统装饰材料才能实现发光性的局限。

近年来，市面上如雨后春笋般冒出了许多发光芭蕾tutu裙产品，如图4所示，但款式基本雷同，质量参差不齐，对LED元素的利用仅仅是生搬硬套，为了发光而发光，缺乏与人物角色、剧情发展变化的合理融合。而且在大多的产品中，LED与服装的结合为不可拆卸式，使服装的洗涤养护受到了一定的限制，降低了舞台服装的利用率。

（二）设计思考

如何突破发光芭蕾tutu裙在舞台表现力方面遇到的瓶颈，促使发光服装更好地融入舞台，充分发挥服装在角色形象塑造方面的作用，进一步增强舞台服装观赏的视觉效果，文章将对其设计思路提出一些参考意见。

1.发光舞台服装设计原则：每一款产品的设计都离不开对用户需求的分析，发光芭蕾舞服作为现代演艺服装的一个特殊品类，在对其进行设计之前，我们必须厘清设计构思，明确为谁设计、什么场景下使用、想要表达的舞台效果要求和期望，以及分析用户在产品使用时采取的交互行为，能否在特定技术的支持下达到预期的目标效果。我们可以借鉴戏剧演艺服装设计中的五个“W”原则[7]，指导发光舞台服装的设计，具体如表3。

2.电子元件与服装的结合：如何将电子元件材料与服装巧妙地结合也是设计所需考虑的一部分。总的来讲，LED服装产品不仅要实现电路的导通以发挥电子元件的功能，而且作为一件服装，还应当满足最基本的可穿性、耐用性以及可洗涤性[9]等。所需要解决的问题主要如下：

（1）电子回路实现：在服装合适位置设置电子回路，以实现电子元件的功能。（2）服装基本性能：实现LED服装的可穿性与安全性，考虑电子元件的放置——重量分布、活动性能等。（3）服装耐用性：实现LED服装的耐用性、可洗涤性、防水性等性能。

三、舞台剧情下的发光芭蕾tutu裙定制设计

舞台剧情下的发光芭蕾tutu裙定制设计，应当遵循发光舞台服装设计中的五个“W”原则，立足于剧本，服务于角色，方便于穿着，助力于演出。文章以著名芭蕾舞剧《睡美人》中的丁香仙女一角为案例设计对象，通过剧情分析，完成人物形象需求专业化提炼，利用LED光纤对发光芭蕾的图案造型进行创新设计，对不同情境下的发光灯效进行创新探索，实现光元素与剧情的融合，为角色定制专属的符合角色形象的芭蕾演出tutu裙，推动舞台服装材料的创新应用。

（一）剧情分析

《睡美人》可谓是大型古典芭蕾舞剧的典范，主要讲述的是一个光明战胜黑暗、善良战胜邪恶、爱情战胜死亡的故事传说[10]。在剧中，丁香仙女一角在整个主题的表达中占有主导地位，她柔情妩媚、优美柔和，象征着光明、善良和爱情。在第一幕中，阿芙罗拉公主受骗被纺锤体刺伤手指后，恶势力便跃然而出。面对现场的恐惧与混乱，丁香仙女为保护大家巧施神法，将宫殿变为森林，让公主及其周围的一切都进入沉睡。在第二幕中，丁香仙女将公主的幻影从岩石中引出，王子对公主一见倾心。丁香仙女随后邀请王子登船，一同驶向睡美人王国去唤醒公主，王子的吻破除了魔法。第三幕是公主和王子婚礼仪式，将全剧推向高潮，丁香仙女的旋律以颂歌的形式再现，全剧最终在节日般的热烈氛围中结束。

（二）基于人物形象的发光服装设计

1.服装主体部分造型设计：在芭蕾舞剧中，不同角色穿着的芭蕾舞服在款式造型设计上有着约定俗成的规矩。服装是人物身份的象征，设计应当为角色“量体裁衣”，芭蕾舞服造型设计内涵要求饰演仙女一角的服装，裙长应为较短的tutu样式。基于丁香仙女善良光明的形象，裙子颜色尽量选用粉色或浅紫等柔和的象征美好的色彩。在此基础上，可以根据角色的气质形象对服装的图案、面料等细节做设计处理，促使人物角色变得更加鲜活。

发光芭蕾tutu裙服装主体部分的的定制设计可以根据人体的三维尺寸，进行版型的优化调整，使之更加贴合舞者的身体，上半身常常附衬，镶嵌鱼骨，用以塑形。对于腿部线条流利、腿形较好的舞者，下半身可以定制裙摆较平的tutu裙，从而更好地展现自身体型优势;对于部分梨型身材的舞者来说，在定制tutu裙时，可以让裙摆偏大一点，视情况不添加钢丝衬，使裙摆有一些往下坠的感觉从而修饰腿型。

2.发光裙片图案设计：发光图案的设计是本次设计的重点，发光图案的设计应符合人物形象，起到画龙点睛的作用。丁香花寓意纯真无邪、美好善良。以丁香花为设计灵感，采用直观象征的仿生设计手法，借鉴其色彩和形态来辅助丁香仙女这一角色的服装设计，不仅可以将角色的形象特征通过图案外化，还能激发观众的联想，创建可视的剧情环境。

发光裙片部分与服装主体部分在结构上采用分离组装的形式，实现发光片的可拆卸性能和服装的可洗涤性能。发光裙片部分设置在tutu裙面的最外层，呈现为前后共四个单元的花瓣形发光挂片样式，通过腰头绑带固定实现与服装主体部分的连接。挂片基布采用与服装裙摆色彩相同的硬纱材质，在基布上用导光光纤勾勒出丁香花卉的图案形态，并以手工缝制的方式使导光光纤固定在基布上。每个单元的导光光纤均汇成一束并分别由一颗高亮全彩LED灯珠控制，光纤束与LED灯珠用热缩管固定连接，接头、电源、微控制器、触摸开关等均藏置于裙身木耳边下面的网兜里。如图5所示，为丁香仙女的发光芭蕾tutu裙設计效果图。由导光光纤勾勒的图案在LED灯珠的点亮下可以散发出梦幻柔美的光芒，塑造花仙子般的形象。

（三）基于剧情的图案灯效设计

在发光图案设计的基础上，基于剧情发展，完成对发光图案灯效的再设计也是本次设计的创新重点，也是难点。

依据剧情发展，实现服装图案灯效与剧情变化的相适应，用好象征元素，进一步烘托情境氛围，促使舞台服装“讲好剧本故事”。利用LED技术，探索光元素与剧情的融合，通过编程设定实现微控制器对LED灯珠的单点控制，使得服装在不同的情境下发生光效的灵活变换，具有实用性、美观性、互动性[11]的特点。

1.实用性。在一定程度上可以减少对舞台灯光的依赖[12]，即使在黑暗条件下，其主动发光的性能也能使得服装熠熠生辉。

2.美观性。采用仿生设计手法，在裙摆上用光纤束添加花纹形状，仿花卉造型来凸显角色善良、美好的性格特点。还可以在光纤束外围添加LED贴片，使图案的光芒更为梦幻。

3.互动性。根据不同幕芭蕾的剧情变化，将其大致划分为三种情境状态，对应的灯效模式如表4所示。情境一：恐慌紧张;情境二：神秘梦幻;情境三：热闹非凡。

恐慌紧张情境下，面对恶势力的出现，为突出丁香仙女沉着冷静、挺身而出、光明善良的正面形象，此时通过触发开关，将服装上的光纤迅速点亮，一个正义的化身瞬间成为了舞台的焦点。紫色的光芒映照在舞裙上，在木管与弦乐器的演奏下，犹如鲜花般柔情妩媚、优美平和，伴随着舞者身体的舒展，给人留下美好的深刻印象。

神秘梦幻情境下，一场长眠场面的音乐变得愈发神秘，越来越遥远且飘渺。丁香仙女如星星般闪耀，再次出现在舞台中心，成为王子的指路人，指引王子去睡美人王国去唤醒公主。此时的灯效从“含苞”趋向于“生长”的状态，通过触发开关，光纤束上的LED贴片也被点亮了起来，光纤散发的紫色光芒在LED贴片的点缀下，变得愈发朦胧梦幻，更加生动地营造人物所处情境的变化，使得服装富有趣味性和互动性。

热闹非凡情境下，全剧迎来终点，公主与王子在宫里举办婚礼，宏伟壮阔的交响乐响起，在节日般热烈的氛围中，仙女欢快地起舞，此时伴随着舞者快速旋转、大幅度跳跃等动作，服装上的灯效也通过再次触发，随着情境的变化呈现“绚烂绽放”的态势，由单点控制的LED灯珠实现了发光挂片流水灯跑马灯式旋转流动与色彩的流动切换，从而与生动活泼的场景相互呼应。

（四）LED光纤工艺设计及效果展示

1.电子接口设计及光纤束的相位缝制：光纤作为一种本身不发光但可以导光的材料，在与发光二极管结合后可实现光亮效果。相较于LED灯带，光纤在可塑性、光色柔和度等方面均略胜一筹，便于图案勾勒。目前，市面上适合服用的光纤线直径一般在0.25mm-3mm不等，通常来说，光纤越细，越适合进行织造。然而，以织造形式获得的光纤布要想获得较为清晰的图案，对于光纤织物的经纬密度要求就很高，由于光纤本身的弯曲度又不是很佳，致使其无法取得高密度的织物。

故文章最终选取以非织造的形式对光纤图案进行设计，选取了直径为0.5mm的导光光纤并根据图案大小裁剪长度，多跟成束用热缩管在一端固定，再用同样的方法将光纤束与高亮LED灯珠连接固定，如图6所示。

在另一端，根据花朵的造型，将光纤束分为两小束仿花瓣光纤和部分仿花蕊散光纤，如图7所示，以挂片最小单元为例，进行光纤图案设计制作说明。通过把光纤束自身先固定，再手工缝制到挂片上，有利于光纤束的塑形，不易散开，降低缝制难度。采用绝缘处理的铜丝固定光纤束，一方面操作简单灵活，另一方面也可做二次设计，如在铜丝上做LED贴片设计，实现发光效果的多样化。

2.效果展示：在固定好光纤束后，通电发光二极管，触发开关即可实现图案的点亮。如图8所示，为发光单元的点亮效果，可实现光纤独亮、光纤和LED贴片同时点亮以及光纤色彩发生动态变换的效果。在实现单个单元发光后，成熟的電子控制技术及可穿戴设备的发展[13]都为更复杂的光效控制研究奠定了基础。

3.新产品定制研发：发光芭蕾tutu裙的新产品定制研发，要在传承芭蕾造型设计内涵的基础上，围绕以下三点突破创新：（1）图案再设计;（2）灯效再设计;（3）材料再创新。以上是发光元素在芭蕾tutu裙案例设计中的应用研究，后期会继续围绕提出的图案、灯效和材料三个方面进入深度拓展研究，推出更多的发光芭蕾新产品。

结语

发光元素的加入让芭蕾舞台服装焕然一新，这既是一个涉及交叉领域研究的新课题，也是一个区别于传统舞台服装设计的新空间。通过发光芭蕾tutu裙的定制设计研究，打造了对不同情境下光效变化的设计理念，实现了对发光图案灯效设计的积极探索。为增强发光舞台服装视觉表现力做出了贡献，推动了舞台服装朝着创新创造的方向发展。在未来，如何更好地利用科技元素开发舞台演艺行业的潜在市场，需要不断实践探索。