传统戏剧表演艺术的传承性及其功能探究

摘要：如今，人们生活丰富多彩，精神生活也追求多样化，给文化及艺术传承带来了诸多挑战。传统戏剧是国家级非物质文化遗产，传承者年龄越来越大，而年轻人很少参与到传统戏剧活动中，如果得不到足够的关注，将导致传统戏剧的消失。鉴于此，文章从传统戏剧传承特征和传承功能入手，提出几点传承传统戏剧的有效建议，旨在让更多青年意识到传统戏剧的重要意义，积极投身到传承传统戏剧的活动中。

关键词：传统戏剧;功能;传承性;建议;方法

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-0-03

0 引言

随着时代的不断发展，人们的生活水平不断提高，我国传统文化、传统艺术的发展与传承面临诸多挑战。当今时代，只有极少数年轻人参与到非物质文化遗产的传播活动中，这会在一定程度上影响非物质文化遗产的传承效果。大多数传统戏剧均被列入非物质文化遗产范畴，但多数年轻人认为传统戏剧缺乏时尚感，不能适应时代的发展，所以不愿意将时间和精力耗费在这一领域。文章对戏剧表演的传承性与功能性进行研究，旨在让更多年轻人认识到传统戏剧存在的意义，并进一步加强对传统戏剧的保护和弘扬。

1 传统戏剧表演艺术的传承性

1.1 传统戏剧表演艺术具有延续性

传统戏剧表演艺术是我国戏剧的重要组成部分。我国传统戏剧是民族特色符号，也是我国最鲜明的一种文化象征。传统戏剧因历史传统和社会生活因素而根植于人们的心中，能将艺术种类、地域差异、种族审美、时代潮流等因素综合在一起。

我国戏剧是文学艺术的一种形式，从宋代的南戏一直延续至今[1]。宋元两代是我国戏剧走向辉煌的重要时期，涌现了许多具有重要影响的戏剧名家，如关汉卿、高明、马致远、王实甫、郑光祖等。到了明清时期，戏剧艺术发展到空前繁荣的阶段，《临川四梦》《桃花扇》均是汤显祖的代表作。传统戏剧是一种从民间发展而来的动态式文化，其对传承者演绎的要求极高，而传统戏剧源远流长，传承者在传承传统戏剧的过程中，也在继续着它的传承性、延续性。

1.2 传统戏剧表演艺术发扬传统戏剧精神

我国戏剧源远流长，与其他国家的戏剧有很大的不同，具有鲜明的文化特征。要想提升传统戏剧艺术的演出水平，既需要编剧、导演及演员共同创作，又要打破时间和空间的局限，适应时代发展需求，不断革新，突出戏剧的时代精神，适应新时期人们的审美需要和戏剧主题精神之间的关系。戏剧精神是戏剧人的灵魂，戏剧是人创造的，戏剧属于人类。戏剧形式无法创新，与时代精神脱节有一定的关系。例如，许多历史题材的电视剧都保留着古代戏剧内容，在观众看来，其就像一件出土的文物，很难引起人们的注意。因此，传承人必须从杂乱无章的历史事件中提取符合时代精神的主题，并将其与戏剧精神融合，从而创作出优秀的戏剧作品。

2 传统戏剧表演艺术的传承功能

2.1 传统戏剧表演艺术具有文化认同功能

传统戏剧表演艺术的终极目标在于要达到文化认同。作为国家级非物质文化遗产，戏剧表演蕴藏着我国传统文化的丰富内涵，传承传统戏剧就是传承我国传统文化。传统戏剧表演可以让更多人了解中华传统文化，而传承传统戏剧，就是为了推动这种艺术可持续发展，在现代社会和新文化环境下，占据更高的地位。因此，只有实现文化认同，才能推动戏剧表演艺术的传承，让更多年轻受众参与进来，为传统戏剧艺术的传承和发展作出积极贡献[2]。

2.2 传统戏剧表演艺术具有文化融合功能

传承传统戏剧表演艺术，具有推动民族文化交融的作用。虽然文化认同身份可以促进传统戏剧表演艺术可持续发展，但在当今世界文化百花齐放的背景下，必须从现存文化中汲取新元素，以增强其适应能力，让其更符合现代社会人们的审美需求，让更多任喜爱传统戏剧表演艺术。从这一点可以看出，传统戏剧表演艺术在继承传统文化时，還应吸收当代文化精华，做到二者互相融合，在继承传统文化中彰显鲜明的时代内涵。

2.3 传统戏剧表演艺术具有文化品格塑造功能

传统戏剧表演艺术的文化功能最为突出，其不仅可以把控文化心理，而且可以塑造人的文化性格。作为一种独特的艺术，传统戏剧表演艺术所包含的文化形态和文化品格可以跨越时空，是无数前辈艺术家精心创作、精心培育的独特艺术形式，更是我国传统文化的载体。

3 传统戏剧表演艺术传承和发展面临的困境

首先，剧院剧场的运营成本高，若不培养观众自发购票看戏的习惯，靠票价来维持运营基本不可能，戏剧表演不可被复制，即使是有丰富经验的戏剧演员，在表演同一部戏剧作品时，若涉及不同造型、服装及道具，则会呈现出不同的表演效果。正因戏剧表演过程中需要大量道具，也就会产生大量成本，造成“不演不赔，多演多亏”的窘境。许多剧团因缺乏经费，在创作之初便刻意节省资源与费用，导致传统戏剧表演艺术作品的品质大打折扣。

其次，传统戏曲表演过程中创作效果不佳，明显欠缺创意。传统戏剧创作和表演面临诸多挑战，如若仅注重保留传统剧目内容，缺少动人新颖、富有创意的现代戏剧，则很难让现代观众产生共鸣，也很难有创新突破。改革开放后，戏剧创作虽取得了一定的成就，但真正体现时代精神、为人人们喜爱、有筋骨更有温度的传统戏剧表演艺术优秀作品少之又少。同时，一些剧作偏重形式上的改变，导致戏剧艺术美学退化，这无疑会腐蚀戏剧文化基础。

再次，传统戏剧表演艺术人才后继乏力。当代年轻人普遍对传统的戏剧表演艺术提不起兴趣，很少有年轻人参与到传统戏剧表演活动中，话剧成了老龄艺术家表演的舞台。福建戏曲文化资源丰富，现有活态优秀传统戏曲剧种数十种，且特色鲜明。然而，老艺术家陆续退休，传统戏剧表演艺术各行当均缺少接班人，而优秀传统剧目的收集、整理及复排是目前非常重要的任务。以泉州提线木偶戏为例，从秦汉时期发展以来，此剧种保存着我国戏曲史上有据可考的第一个剧目，即《目连救母》，涉及700余种传统剧目和300余支曲牌唱腔构成的独有音乐“傀儡调”，但由于戏剧后继无人，所能抢救整理的传统戏剧表演艺术资料寥寥无几。

最后，传统戏剧表演艺术缺乏规范的教学，难以形成系统性的传承规模。目前，国际上很多国家和地区已将戏剧教育正式列入了从幼儿园到高中阶段的教学大纲，但我国目前还未普及，大部分学生缺少机会接受正规的、系统化的传统戏剧表演艺术教学，储备传统戏剧表演人才任重道远[3]。

4 传统戏剧表演艺术功能发挥及传承的有效策略

4.1 依托群众性活动，结合传统戏剧与时代特征

更新传统戏剧表演艺术的形式和内容，使其更贴近现代人的生活，吸引更多年轻人关注传统戏剧艺术，了解传统戏剧，参与到传统戏剧艺术表演活动中。在具体实践中，地方政府要积极出台有效政策，鼓励优秀传统文化除了常态的剧场演出外，还可以进校园、进景区、进基层开展多样的戏剧研学活动，让大众能经常看到传统剧目，同时有更多机会表演传统戏曲剧目，在口耳相传中对传统戏曲表演艺术产生更深刻的印象。通过吸引大众参与，使大众与舞台上的演员进行情感交流，产生情感共鸣。在大众和演员高效互动的过程中，缩短大众和传统戏曲曲目间的距离，使大众真正感受到传统戏曲剧目的魅力，自觉将传统戏曲文化和当地人文风俗相融合，肩负起传承传统戏曲表演艺术的重要职责[4]。

例如，泉州市全面保护与弘扬非物质文化遗产项目，组织数十场传承闽南戏曲文化的民间戏曲展演活动，吸引了成百上千的观众观看。同时，泉州市文化馆在广场组织了数十场次优秀剧目公益演出，如《穆桂英挂帅》等，吸引了众多观众，其诙谐幽默的本土戏剧语言获得了观众的阵阵掌声，深受观众青睐。可见，将不同类型戏剧演出组合在不同文化活动中，可以使当地文艺演出形式更加丰富，为传统文艺演出提供新的展示舞台。

4.2 将戏迷视为核心，开展传统戏剧表演艺术传承活动

在当代社会发展中，传统戏剧的演出与保存必须遵循现实生活情况，以更为主动的态度贴近大众。在推广传统戏剧表演艺术演出时，还可以利用互联网与大众互动，搭建网上资讯平台，为更多有志之士提供畅所欲言的渠道，对传统戏剧表演艺术传承问题进行探讨，并通过网络与大众沟通，让更多任对传统戏剧有更深刻的了解和认知。

4.3 结合旅游景区平台，促进传统戏剧表演艺术文化交流

通过建设旅游景点平台，使戏剧走向群众生活。旅游景点具有深厚的文化底蕴，有着和传统戏剧相似的特点[5]。剧院和景区结合，文化和旅游相结合，是城市发展特色景点及展示其文化内涵的一种常见手段。在景区内设置戏剧演出平台，会使更多人对传统文化产生兴趣。因为游客到这里旅游，更渴望体验地方文化特色，再加上传统戏剧表演艺术是一种展示传统文化的有效方式，所以大众非常乐于体验和了解当地传统戏剧表演艺术特色，宣传效果也会随之强化。为此，泉州市可联合景区举办“戏剧入园”的活动，让游人在游园中观赏戏剧演出，之后可以考虑这种演出方式，使其成为旅游景点的一大特色和亮点，并配套举办体验式演出活动，让参观者产生一种获得感，并借此使传统戏剧表演艺术真正走向大众。

4.4 让戏剧回到大众生活中去，增强传统戏剧表演艺术的亲切性

泉州市若想摆脱传统戏剧表演艺术的传承窘境，唯有使传统戏剧表演艺术回归民间，再现人民群众百态，并与时俱进地坚持创新[6]。在传统节庆群众性活动中，将戏剧演出与大众互动，通过实践加深对传统表演形式的感知，在参与过程中实现致敬传统经典。例如，泉州市可结合高甲戏剧目，组织“我来创新高甲戏”的活动，分别在高甲戏武打、音乐、表演等方面创新，征求群众意见。如在表演上可以吸收京剧武打程式和木偶戏程式，而在傀儡丑、傀儡打中又可融入梨园戏旦行指法，组织有关群众文化活动，吸引大众创新及改革高甲戏表演艺术形式的建议，即可使高甲戏剧艺术更加完善，形成独特的风格，并使大众产生成就感，从而在后期生活中自觉肩负起传承和创新传统戏剧表演艺术的重任。

4.5 扎实传统戏剧表演艺术的基本功

无论是传统戏剧表演还是创作，基本功都非常重要。如果基础不够扎实，很可能在演出过程中发生意外，从而影响演出效果。所以，传统戏剧表演者要修炼基本功，把基础打牢。基础动作看起来简单，其实操作起来并不是一件容易的事情。若想真正掌握和使用这些基础技能，还须不断练习，只有不断练习，才能让身体姿势变得更加标准。一名合格的戏剧表演家需要具备刻苦钻研基础知识的能力，不断扎实基本功，促进戏剧表演艺术的创新发展[7]。

4.6 注重保持謙逊及尊师重道

传统戏剧表演艺术创新与发展必须以传承为基础，而传承是创新的根本，没有传承就没有创新。任何一种文化和艺术，都离不开前辈、师傅的传承，传统戏剧表演者要向前辈、师傅学习，不断纠正表演时出现的错误，积极向前辈请教，这样才能得到提高。同时，还要和年轻演员交流，切记不可自满，要时刻保持谦虚谨慎的优良品质，这样才能提高传统戏剧表演艺术技能，促进传统戏剧表演艺术革新，让传统戏剧表演艺术更适应时代发展趋势[8]。

5 结语

戏剧表演艺术既有文化延续性，又有一定的传承功能，既能对传统文化进行历史性传承，又可以对其进行时代性弘扬。传承传统戏剧表演艺术，可以促进民族文化认同与融合，增强民族文化软实力。新时期，传统戏剧表演艺术传承要注重对青年人才的培养，并加大对现存戏剧表演艺术的保护力度，积极制定切实可行的传承战略，与当代民众文化生活相结合，发挥其作为非物质文化遗产的作用，从而促进传统戏剧表演艺术的有效传承和弘扬。

参考文献：

[1] 时铭悦，刘宝瑞，李泽华.传统戏剧文化融媒体传播转型路径研究[J].戏剧文学，2021（9）：106-111.

[2] 蔡敏.格局·视野·路径：传统戏剧传承与发展的多元探索[J].四川戏剧，2020（7）：8-13.

[3] 胡洪礼.生命的流动：贵州少数民族传统戏剧的传承策略[J].戏剧之家，2020（8）：39.

[4] 姜玥.传统戏剧表演艺术传承的特性及功能[J].艺术研究，2018（4）：100-101.

[5] 刘冬.传统戏剧非物质文化遗产法律保护策略研究[J].四川戏剧，2018（7）：127-130.

[6] 罗怀臻.移步换形不散神：谈谈戏曲的扬弃继承与转化创新[J].上海艺术评论，2016（1）：8-10.

[7] 贾喜鹏，王建弼.论戏曲在传统文化创造性转化创新性发展中的重要地位[J].戏剧文学，2017（6）：81-88.

[8] 李海英.论影视艺术在中国传统戏剧类非物质文化遗产保护中的作用[J].艺术教育，2013（6）：118-119.

作者简介：李璇璇（1975—），女，福建南安人，本科，国家二级演员，研究方向：歌舞表演、戏剧表演、大型文化活动策划组织运营。