水性综合材料对水彩画创作发展的影响述评

杨曼頔 秦魏丽娜

摘要：水彩画的表现形式和发展创新与科技工艺的发展密切相关，这一论断从多位水彩画大师的作品中可以得到印证。水性综合材料具有不同于传统颜料的独特肌理效果，其应用的随机性和灵活性能够赋予水彩画创作更强的渲染力与表现力，从而有助于创作出极具创新性的水彩画作品。文章回顾和阐述水性综合材料与水彩画发展历程的关联性，以期拓展其在水彩画创作中的使用广度，从而为深化水彩画创作应用的表现力和创新性提供借鉴。

关键词：创新;水彩画;水性综合材料;影响

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-0-03

对于一名优秀的绘画创作者而言，更深入地了解和运用创作知识是其一生追求的目标，而科学、合适地选择绘画材料介质有利于优化创作基础。自20世纪以来，水彩画实现了全面的发展与创新，这极大地归功于科技发展带来的多种新型材料。在水性综合材料领域进行更深入的模仿、借鉴与学习，探索更多的绘画艺术表现形式进而创作更好的作品，是一个值得探究和拓展的方向。本文以水彩画的特性及其在绘画史上的发展为依据，深入阐述水性综合材料的出现及其应用对水彩画创作的影响和价值，从而为开拓性地应用水性综合材料创作出更富表现力和渲染力的优秀水彩作品提供理论线索。

1 水彩画发展史及其变化特征

水彩画的创作源于1502年，当时德国艺术家阿尔布雷特·丢勒完成了世界上第一幅水彩画作品《野兔》，但当时水彩多用于绘制油画写生草稿和地形图，还不足以成为一门独立的艺术画法，此后很多年都被看作油画等传统画法的附属[1]。

直到17世纪，随着经济的发展，普通百姓也有了经济能力去购买曾经属于贵族阶级的艺术品。同时期水彩画家中的代表人物，鲁本斯、凡代克、沙维利、奥斯达特、亚维甘蒲、埃沃汀根等，他们现存的作品有《在室内玩棋的农民》《冰上高尔夫》《山路》等，水彩作品兼具美观和价格低廉这两项优势，大大促进了水彩画的流行与发展。从18世纪中期起，英国引领水彩画的发展，使其日趋完善。至19世纪，英国人的水彩绘画艺术开始在全球画坛上崭露头角[2]。这一时期的英国水彩画名家辈出，他们站在前人的基础上开创了新颖的水彩技法，并使其进一步成熟。同一时期的其他欧洲画家也逐渐参与到水彩画的创作与发展中，法国出现了以印象派为主的大量水彩绘画作品，主要素材是巴黎底层人民的市井生活和喜怒哀乐。20世纪后，水彩画开始流传至世界各地，除美国、法国、德国之外，苏联和其他地区也出现了不少优秀的水彩作品。另外，英国的水彩技术也产生了变化，但20世纪大多数英国水彩画家依旧遵循传统，在技法上没有太多的创新。

20世纪初至今，苏联的水彩画一直在高速发展。苏联水彩画最大的特色是主题多样，生活气息浓郁，大部分作品都取材于生活，利用作品来表达人民的朴素情感和对生活的热情。现代美国水彩画家赫伯特和菲尔在水彩绘画中发掘出了新的灵感。美国有许多追求写实的水彩画家，专精于水彩技术的研究，特别注重技术手段和绘画工具的开发研究。众所周知，松节油等很多材料的搭配组合能够生成特殊纹理的效果，如晕染、扩散、水痕等肌理效果都可以通过使用不同的材料来呈现，以此创作的作品大多色彩斑斓且富有韵律，能让人感到“美式画法”的特殊魅力[3]。

我国当代水彩画的创作及发展极大地依赖以地域文化为依托的题材语言上的创新，这是由我国的历史发展、地理特点、风俗民情以及人文文化等多种因素的共同作用所决定的。我国是文化底蕴深厚的多民族国家，当代中国的水彩画作品已摆脱形式主义的空洞描绘，实现了区域环境与人文性、地域特点与思想性的有机结合。以此为基础，创作出将地域性、思想性、人文性融为一体且雅俗共赏的优秀水彩作品是当代水彩画艺术家的努力方向。

2 水性综合材料的演变与发展

在绘画发展的早期，受生产力发展水平的约束，传统绘画材料介质主要是色粉与油料的磨合，整个西方绘画材料语言的发展由两段跨越式的时期组成。一是最传统的水性坦培拉技术，后逐渐发展为油性坦培拉技术，这个转变直接促进了现代油画的诞生;二是油画经历了由间接画法到直接画法的转变，没有直接画法就无法出现综合材料画法，因此20世纪前几乎没有任何使用综合材料的先例[4]。

20世纪初，综合材料应用领域的里程碑式人物是安东尼·塔皮埃斯，他广泛运用金属材料，且对综合材质加工、拼贴等领域也有所涉及，并开创了综合材料绘画艺术分析和研究的新领域。在他的探索与引领下，更多的艺术家开始尝试使用综合材料。在20世纪50年代中期，塔皮埃斯在作品中展现了高完成度的元素兼随意绘画的综合表现手法，通过对综合材料的使用，其革新与优化了从非正式的艺术家继承而来的审美形式，创作出很多打破传统表现形式的优秀作品。基于这种首次将综合材料大胆应用于绘画领域的行为，一种突破传统的新颖绘画技法应运而生，极大地推动了技法创新，并为后续绘画表现形式的发展奠定了基础[5]。

随着科学技术和社会生产力的不断发展，人们对美的需求逐渐增加，审美水平逐渐上升，推动了绘画方式和材料介质的不断发展与创新，并随之产生了综合材料。综合材料不是凭空产生的，而是精神表达和绘画发展催生的，传统水彩画已进入需要突破瓶颈再上高峰的发展阶段，因此在绘画材料上进行突破是促进其发展和创新的关键。综合材料的独特之处在于其与传统绘画有着不同的绘画语言和表现形式，画家们开始体会到不同材料带来的不同艺术魅力，进而能使表达方式向材料介质本身转化。如今，艺术创作已经开始注重表现时代特征，而综合材料这种载体就是最能反映现代美术变化的形式。它在观念、形式、载体以及审美方面都着重表现对传统艺术的反叛与更新，进而表达出独属于当代画家的对艺术发展、现代生活的态度[6]。

水性综合材料是指以水为媒介的两种以上的绘画颜料介质，在现代的水彩画实践中，水性综合材料有着许多用武之地，如能够造成留白斑驳效果的酒精和丙烯调和液，这两种材料都有类似留白胶的效果;能造成黑紫色斑驳效果的高锰酸钾，在处理深色物体时可以更好地反映不同物体的质感;能造成黑色烟雾效果的沥青，适合表现厚重的深色背景和具有浓重历史氛围的主题;还有能造成独特纹理效果的漿糊和洗洁精等，这些水性综合材料的不同搭配与综合应用是开创现代绘画新兴技法的重要路径[7]。水性综合材料在我国水彩画的创作应用中深受西方艺术思潮的影响，尚不能完全摆脱其在绘画思想上的桎梏。目前，我国水彩画的主旋律依旧是写实主义，需要进一步朝表达与宣泄思想感情的方向发展。

3 水性综合材料在水彩画创作中的价值

水性综合材料的出现和发展给水彩画创作意境的表达带来了更多的可能性。例如，沥青这种难以想象可以用于绘画的材料，不同的使用方法可以打造出不同的效果，既可以浓墨重彩，又可以细致入微地渲染画面氛围，在处理一些意境深远，特别是有神秘感、厚重感兼历史感的画面时能达到浓重而不死板的效果，为画面带来丰富的细节却又不喧宾夺主。浆糊这种平时总是用来做胶水的材料也能够展现独特的纹理，将其与不同的纸张结合能得到不同的结果。不染色的浆糊使用得当能营造朦胧梦幻的肌理效果，而染色后的浆糊更能为画面带来丰富的层次感。彩墨的出现更是为原本大多清新淡雅的作品融入了浓郁强烈的色彩，半透明但高饱和且流动性强的特质丰富了它的使用方式，其鲜明的色彩开拓了水彩画的不同风格。岩彩这种来自各种矿物的独特的古老颜料也能带来新的表现形式，这种有着不同粗细颗粒的水性颜料能为细腻的水彩画面带来丰富的细节变化。甚至是常见的丙烯材料，在潮湿时溶于水但彻底干燥后不再溶于水的特性，也赋予了水彩创作多样性。

总之，水性综合材料让水彩艺术家在材料介质的选择方面有了更多的可能，并产生以此为基础的组合与集成创新，这对于丰富水彩作品的承载意境，挖掘其表达的艺术内涵和人文精神具有现实意义[8]。

4 水性综合材料在水彩画创作中的运用

目前，水性综合材料在水彩静物创作中的运用逐渐变得丰富起来。在水性综合材料出现之前，风景画大多以写实为标准，少数写意的作品也更接近传统国画，即风景画最终的呈现效果趋同于照片，类似蒙德里安《灰色的树》的这类抽象作品十分少见。而在水性综合材料出现以后，水彩风景创作基于传统的自然风光、近代的建筑类题材等不断发展创新，出现了更多富有形式感的多元化设计元素，丰富了其创作方向。例如，邵昱皓的《360的距离》和《弄山系列》，其创作不再依附于现实的生活场景，而是利用丙烯材料干透后不再溶于水的特性，分层绘制经过重新组合的意象元素和山水元素，形成了极具创新性的水彩风景作品。水彩技法的多样性使得水彩艺术充满了写意性和灵动感，这种绘画技法的创新，彻底打破了水彩风景画的传统表达形式。而这种独特的表达形式与综合材料的运用是分不开的，甚至可以说它已经突破了水彩的范畴，开始迈入跨界绘画的领域。

当代许多水彩静物的创作也受到了水性综合材料的影响。在水性综合材料出现之前，静物创作大多以写实为目标，而在水性综合材料出现以后，静物创作出现了各种新奇的排列组合形式，从而表达出更多元的思想。比如侯春的《静物》，其将丙烯和色粉的特性与水彩结合，创造出一种烟雨朦胧的独特画面氛围。林波的作品《双鱼》中使用了多种综合材料，创造出了可控但又充满随机趣味的静物作品。刘寿祥的《静物》使用国画颜料做底，结合鸡蛋清和脱胶水粉等材料绘制出类似油画质感的厚重效果，比传统写实更上一层楼。水彩的独特魅力在于水和彩的结合，水量与透明度的控制、颜色之间的相互渗透和渲染，这种不寻常的绘画形式充分利用了水彩材料的特性，展现了水彩画的独特东方之美，并创造出大量无与伦比的艺术作品，而这种丰富的创作形式与水性综合材料的出现是分不开的。

此外，在水性综合材料出现之前，水彩人物的创作重心在于对工农阶级、少数民族等劳动人民形象的歌颂。而在水性综合材料出现以后，人物创作中的人物形象似乎变得更加年轻活泼，即从以劳动人民形象为主转变为以青年形象为主，表现年轻人的生活和年轻人的思想。比如余晓君的《搏》，其熟练地使用浆糊制造的半透明纹理来表现人物气质。白露洋的《呼吸系列》运用彩墨鲜艳的颜色结合准确但轻松的笔法凸显了青年人的阳光与活力。另外，有很多年轻艺术家将水彩与岩彩和不透明水彩等多种材料相结合，使用水彩画的技法并融合插画和动漫的表达形式来绘制人物。这些作品同样以描绘青年日常生活为主，相比传统水彩人物画，画幅较小，但画面氛围更轻松，被赋予了更丰富的内涵。

5 结语

水性综合材料是现代绘画综合材料发展的一个重要分支，本文在大量收集水性综合材料与水彩画创作和发展相关资料的基础上，对水性综合材料的使用推动水彩画表现技法的优化完善这一方面进行了阐述和归纳。总而言之，水性综合材料为水彩画创作提供了更多的可能性，不同形式水性综合材料的组合与搭配能够赋予水彩画不同的承载意境，使其在表现思维和表达方式上实现近乎无穷的创新。值得注意的是，这种创新必须与水彩画的创作目标和表现目的相契合，否则就会变成空有其形而无其神、空有外观而无内涵的瑕疵之笔。

水性综合材料在今后的水彩创作中应朝个性化的方向发展，在加强时代感等方面加以突破，这需要水彩画艺术家们不断实践、改进与优化，同时也需要其深入学习和领悟水彩技法和绘画理论。只有将理论和实践相结合，才能更好地解决水彩画实践中的问题，为今后的水彩创作指明方向。此外，科技的发展与创新也为艺术创作的发展带来新的动力。借鉴版画的发展历史，从木板到铜板再到现在的多元创作版画，没有科技带来的新兴材料，版画的创作载体就不能迅速发展。因此，水彩画也要顺应时代的发展趋势，不断引入新材料，才能实现创新。

参考文献：

[1] 威廉·沃恩.英国美术的黄金时代[M].龙晓滢，译.北京：北京大学出版社，2020：19.

[2] 刘汝醴，刘明毅.英国水彩画简史[M].上海：上海人民美术出版社，1985：3.

[3] 迟轲.西方美术理论文选[M].南京：江苏教育出版社，2005：262.

[4] 雷·史密斯.艺术家手册[M].刘婷婷，译.北京：北京美术摄影出版社，2017：4-8.

[5] 约翰·罗斯金.现代画家[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：164，169.

[6] 冯晓阳.沃尔夫林的《艺术风格学》与贡布里希的忠告[J].艺海，2007（3）：29-30.

[7] 冯晓阳.水彩画技法[M].上海：上海交通大学出版社，2015：8-31.

[8] 陈晋.中国当代综合材料绘画的人文價值研究[J].美术大观，2018（11）：58-59.

作者简介：杨曼頔（1997—），女，湖北武汉人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：综合材料绘画创作。

秦魏丽娜（1998—），女，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。