服装表演艺术中舞台美术设计探析

摘要：结合实际情况来看，当今社会，服装表演艺术不仅是服饰文化体系的重要组成部分，还是现阶段开展服饰文化传播工作的主要方式。伴随着我国服装产业的发展，服装表演艺术也迎来全新的发展机遇，在此背景下，舞台美术设计工作的开展能够进一步促进服装表演艺术的发展。基于此，文章针对服装表演艺术中舞台美术设计进行综合分析，希望能够对相关工作的开展产生一定的助益。

关键词：服装表演艺术;舞台美术设计;策略

中图分类号：TS942.2;J813 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）17-00-03

根据我国服装表演艺术的发展现状来看，服装表演艺术是在服装商业的基础上延伸出来的一种艺术类型，其具有十分明显的市场属性和文化属性，而舞台美术设计工作的开展能够让服装表演艺术风格更加多样，同时为其表演效果的强化提供更充分的保障。結合实际情况来看，在落实服装表演艺术活动时，高质量的舞台美术设计能够进一步提升人们对服装表演艺术的关注度。此外，舞台美术设计能够将空间艺术与时间艺术有机结合起来，进而在全面增强服装表演艺术美感的过程中，从本质上提升服装表演艺术整体的视觉体验。

1 服装表演艺术的基本概述

综合分析服装表演艺术的发展历程可知，其是由服装产业商业活动延伸而来。因此，在服装表演艺术发展初期，通常服装表演艺术活动是为了促进服装销售而举办的。在社会经济和时代不断发展的过程中，服装表演艺术也迎来了全新的发展机遇并逐渐转变为一种具有综合性特点的表演型艺术[1]。首先，结合实际情况来看，服装表演活动的开展大都涉及服装、摄影等多种艺术技能，因此，可将服装表演当作艺术创造。其次，服装表演能够更加全面地体现审美活动的艺术性，服装模特在参与服装表演艺术活动时能够通过优化、改造生活中的动作等方式将相关动作更加流畅地展示出来，逐渐形成一种兼具艺术性与生活性的形体表演方式。再次，服装表演还能将人体活动的特点与人体美有机结合起来，服装模特在参与服装表演活动时，其所展示的动作均服务于服装表演艺术效果，在此过程中模特所做的动作都是为了将服装的内涵更加全面地表现出来。最后，服装模特自身的展示意识将直接影响服装表演活动的效果，为此，其须在彰显自身气质风度的基础上，通过科学合理的穿衣搭配、独具特色的台步风格等更加充分地展现服装的美感以及艺术魅力，进而在有效传递服装美的同时，进一步凸显服装表演艺术效果。

2 舞台美术设计的基本概述

结合实际情况来看，舞台美术设计在本质上指的是以服装表演的主体为基础，综合应用音乐、摄影以及灯光等多种艺术形式开展的一种编导设计构思活动，能够在有效突出服装特点，展示其全面性、整体性的同时，进一步增强服装表演艺术的美感，并为服装表演艺术视觉效果的强化提供更充分的保障。通常情况下，舞台美术设计主要涉及舞台、音乐以及灯光等多项内容[2]。

当今社会，舞台主要可划分为两种类型，即正式与非正式舞台。分开来看，正式舞台中常见的舞台类型有方形台、T台等，而非正式舞台在空间等方面不存在具体要求，因此在仓库、商场等场地均可举办服装表演活动。不同的服装表演主体对灯光设计的要求也大不相同。从舞台美术设计整体的角度来看，灯光设计要在充分凸显服装层次、风格的同时，进一步突出服装模特的线条美。此外，合理运用灯光还能在舞台中形成空间间隔，进而从本质上丰富舞台风格，烘托独特的服装表演艺术氛围。在服装表演中，灯光布局主要涉及光、天幕光以及逆光等。

而音乐作为服装表演艺术的重要组成部分，要求舞台美术设计人员对音乐挑选工作引起重视，并确保所选音乐满足以下两点要求。其一，通过音乐提升服装表演艺术的感染力，促使观众能够更加深入地了解服装设计的内涵。其二，通过音乐进一步彰显服装独有的美感与韵味。总的来说，音乐能够在有效强化服装主题表现效果的基础上，为提升服装魅力提供更充分的保障。

3 服装表演艺术中舞台美术设计的现状

伴随着整体生活水平的提升，人们在追求服装舒适度的同时，也更加关注服装是否美观[3]。在这样的背景下，服装设计人员愈发重视创新服装表演艺术形式，并借助灯光、舞台等不断提升服装表演艺术活动的质量，强化其视觉效果，进而促使观众在参与服装表演艺术活动的过程中能够更加深入地感受服装表演的艺术性与服装具有的美感。结合实际情况来看，舞台美术设计属于视觉造型艺术体系的重要组成部分。因此，舞台美术设计具有十分明显的三维空间特点，这使得舞台表演形式相对多元化，其艺术形态也因此更具层次感。舞台美术设计能够充分凸显服装表演艺术活动的主题，更加全面地展示服装的特点及其设计理念，进而在引导观众感受服装之美的同时，进一步提高自身的艺术鉴赏能力。

此外，在我国服装表演艺术现代化发展过程中，其表现形式逐渐多元化，服装表演艺术中融入了更多的创新、时尚等意识，进而从本质上增强了服装表演的视觉冲击力。为此，相关服装表演工作人员、舞台美术设计工作人员需要高度重视舞台美术造型元素以及造型设计手法的应用研究工作，从而在确保舞台美术设计能够服务于服装表演活动的同时，营造更好的服装表演艺术活动氛围，最终为服装表演艺术活动的成功举办奠定坚实的基础[4]。

4 舞台美术设计对于服装表演艺术的具体影响

4.1 舞台美术设计对于服装的影响

随着社会经济的不断发展，人们的物质生活愈发丰富，人们整体的审美能力与鉴赏能力显著提升。从服装设计师以及服装模特的角度来看，其需要密切关注如何提升服装表演艺术活动的效果。结合实际情况来看，将舞台美术设计合理地运用到服装表演艺术活动中，能够在有效提升服装模特表演效果的同时，帮助服装品牌塑造更好的品牌形象。服装表演艺术最初的主要目的是提高服装销量，而以商业化为主题的服装表演活动是为了更加全面地满足商家的推广需求。高质量的服装表演艺术活动能在有效提升服装品牌形象的同时进一步扩大品牌影响范围。

在此背景下，舞台设计工作人员通过落实服装表演艺术的舞台设计工作，能够在衬托服装美与营造服装表演活动艺术氛围的同时，进一步强化服装表演艺术活动的开展效果。总的来说，在服装表演艺术不断发展的过程中，舞台美术设计能够充分提升服装展示效果，促使观众更加深入全面地了解服装的内涵与价值[5]。

4.2 舞台美术设计在服装表演艺术中的价值体现

服装表演艺术属于一种新型表演类型，其具有风格独特、布局新颖以及表演方式特别的特点，而服装表演艺术形式的发展推动了服装设计的创新，为服装设计带来了新的设计思路和设计元素。在这样的情况下，设计师也可优化创新原有的设计理念和设计思路，同时还可改变设计师对服装行业单一的固有认知。在设计服装舞台时，应对舞台的各个环节加以重视，循序渐进、由浅入深、由表及里地开展舞台设计。在设计过程中，不仅需要明确设计顺序，还要保证舞台效果与服装系列作品的基调和谐统一，使其能够将服装的内涵以及设计师要表达的情感体现出来。因此，舞台美术设计应根据服装表演艺术中的不同表现形式对舞台进行综合性的设计，充分体现服装表演的意义。例如，针对“绿色发展”主题的服装表演，为了快速吸引观众视线，凸显服装表演艺术中的核心内容，设计师要在设计过程中积极创新设计思路，加强对绿色服饰材料的应用。废品回收就可以为设计师开展服装设计提供新思路，设计师可以天然纤维、废弃物品等为服装设计材料，并将这些材料应用到舞台美术造型以及装饰中，使其对观众造成视觉冲击，同时还可在服装设计中充分体现时代性、人文性等特征。绿色低碳环保的服装设计理念在当今社会也得到了一致好评。

5 服装表演艺术中舞台美术设计的策略与表现

5.1 服装表演艺术的舞台美术设计要素

在探讨舞台美术设计要素时，其造型设计是最先要考虑的问题，同时它也决定了舞台美术设计的整体基调。设计师可以从绘画、建筑设计等艺术中汲取造型设计的灵感，设计过程中还应重视色彩这一要素，不同的色彩可以渲染不同的舞台氛围，在此基础上打造协调的舞台效果。设计舞台造型服装时，应确保其材料以及结构肌理能够刺激观众不同的感官，达到充分调动观众视觉感官与触觉感官的目的。例如，针对以“科技”为主题的服装表演艺术，应综合应用舞台美术设计手法。在设计舞台的过程中，设计师可应用三维设计，可在天花板上放置一些乙烯基包裹的泡沫片，在安装平面背景时还可应用乙烯基材质制作的背景板，使得舞台效果与服装主题达成一致，为观众带来强烈的视觉冲击力[6]。舞台设计过程中还应重视舞台中的色彩搭配，布局灯光时，应根据灯光折射出来的色彩合理规划相应的工作内容，确保舞台中的灯光与色彩变化和谐统一，有效强化舞台效果。在设计服装时，设计师应根据自身经验以及专业知识突出服装材料的特殊肌理，保证服装材质与服装舞台设计的整体规划相符，使服装舞台设计更加和谐。

5.2 服装表演艺术的舞台美术设计方法

结合实际情况来看，舞台美术设计涉及的领域较为广泛，其属于一个综合性的领域。现阶段这个领域在不断拓展，其所包含的艺术门类也在不断增加。目前，服装表演艺术的舞台美术设计应注重体现科学性和系统性，同时在设计过程中还应重点关注其艺术性的特点。在開展舞台美术设计时，可应用以下三种设计方法。

5.2.1 虚实结合

在有限的舞台表演环境中尽可能为模特提供艺术表演空间，在此基础上实现服装品牌影响力的提升。虚实结合主要应用的是一种视觉造型手段，同时其也属于一种设计手段和思维方式。

5.2.2 以情动人

服装表演艺术属于一种表演形式，其与戏曲、歌剧等传统表演形式有较大的差异，如服装表演不重视情感表达。在服装表演过程中，模特的登台时间较短，要在短时间内通过服装、音乐、灯光等将设计人员想要表达的情感体现出来具有较大的难度。在舞台表演中，若想充分表达设计者的情感，就需要应用舞台美术设计，只有这样才能在舞台上将服装表演的艺术情感淋漓尽致地表现出来，突出服装表演的主题。因此，舞台美术设计应注重融合服装表演艺术的特点，使观众在欣赏表演的过程中可以通过服装、灯光以及音乐等感知服装表演艺术蕴含的人文内涵和思想情感。

5.2.3 多元化设计

设计师若想提高自身的设计水平，就需要锻炼自身的创新思维，单一的设计思维会限制设计师的发展。因此，在对舞台进行美术设计的过程中，设计师应加强对多元化设计方法与设计元素的应用，确保能在舞台上体现其服装设计理念，在此基础上还应对设计魅力多加重视，使其能够创设良好的舞台场景。设计师在开展多元化舞台设计时，应确保其设计方法与设计元素之间的合理搭配，维护舞台设计的协调性，同时还应保证其所应用的元素符合服装表演艺术的主题。

6 结语

服装表演艺术在本质上属于流动艺术体系中的一种，其主要是通过服装模特的肢体语言将服装具有的美感与韵味有效表达出来。在社会经济不断发展的过程中，服装表演艺术逐渐发展为一个全新的行业类型。而舞台美术设计工作的开展能够在有效提升服装表演艺术活动艺术价值、艺术内涵的同时，更充分地保障服装表演艺术活动的开展效果。因此，舞台美术设计的高效开展能够进一步提升服装表演艺术的发展质量。

参考文献：

[1] 金润姬，韩爽.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].西部皮革，2021，43（23）：111-112.

[2] 田浩然.新媒体语境下服装表演舞台设计课程教学思考[J].天津美术学院学报，2021（4）：106-108.

[3] 田浩然.新媒体环境下的现代服装表演舞台设计[J].天津美术学院学报，2020（1）：64-66.

[4] 王浪霞.服装表演舞台设计的视觉表现核心探索和分析[J].大众文艺，2018（13）：148.

[5] 张瑞娟.我国舞台服装美术印染设计对表演艺术发展的促进作用[J].染整技术，2017，39（12）：64-65，69.

[6] 姬晓晗.刍议服装表演与舞台美术设计中的应用分析[J].长江丛刊，2017（32）：45.

作者简介：张弢（1969—），女，河南泌阳人，本科，副教授，研究方向：服装表演、影视美术。