乡村振兴视域下的民间图案的设计应用研究

柳刚　孙晓丽

关键词：乡土艺术设计 民间图案 在地文化 形态语义 设计思维

中图分类号：J528 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）09-0052-04

引言

鱼米之乡、物产富饶、诗意人文的中国江南地区，不仅有寻常巷陌、西湖断桥等秀丽风光，也因独特的地域和人文环境催生了独特的江南文化。江南秀丽的地域环境、朴实的人文精神、发达的商品经济，以及对于文化和艺术的独特的“诗意”崇拜共同造就了江南民间图案多元化形式。

当今，国家提出乡村振兴战略，为了进一步完善城乡融合体系和美丽乡村建设计划，倡导应更好地实行立体循环农业、体验农业、创意农业。在这条道路中，乡村文化和艺术的建设对于体验和创意农业的发展是至关重要的。

民间图案作为乡土文化的视觉表征，具有地域性、民族性、独特性的特征。一方面，民间图案通过其独特视觉文化符号衍生出“文化产品”，另一方面，也由于设计思考不全面而造成资源的浪费和文化传播受阻。通过南京江宁佘村的民间图案的应用案例分析，探究民间图案的应用价值和问题现状，对于提高民间图案与当下设计的兼容性具有很大的参考价值。

一、江南民间图案多元化“性灵”概述

（一）江南民间图案形态语义的多样性发展

1.概述

民间图案是中国传统文化的物质和精神财富，是中国几千年来的劳动人民审美理念、生活文化、民间风俗、精神世界的汇聚。其同样涵盖了民间巧匠的造物思维和技术工艺，映照了各地区劳动人民日常生活的质朴和精巧。

江南民间图案主要附丽于民间工艺品和乡村建筑，例如：江南的徽派建筑、年画、织锦、蓝印花布、门神画、农民画、布偶玩具、剪纸等。这些古建筑和工艺品通过江南民间图案的点缀装饰，突显了江南独特的人文传统和审美意蕴。

2.造型和手法

在造型上，江南民间图案融合了中国传统图案造型艺术，例如一些现实存在动物图案：鹿、蝙蝠、金鱼等。还有一些通过人物主观创造想象的祥瑞之兽：龙、麒麟、凤凰、辟邪等。植物纹样则有一些传统的草纹、桃花纹、石榴纹，和融合了佛教印度犍陀罗中的忍冬纹、莲花纹、葡萄纹等。除此之外，还有一些形式源自历史故事和神话故事，例如“八仙过海”“刘海戏金蟾”等。这些民间图案一方面用谐音、夸张、类比、象征等设计手法表达“美好祝福”的意境美，另一方面也因为身处“贴水成街，就水成市”的文人雅士聚集出，形成了獨特的“叙事”图案。

3.色彩

在色彩上，民间图案的色彩主要源于劳动人民对于日常生活的观察，有较强的精神功利性。江南民间图案色彩是以阴阳八卦观、五行色彩观为基础的观念色彩体系。色彩的选择也和古代封建的阶级制度和巫术崇拜有关。巫术崇拜导致古代人民多崇拜单色，许多装饰都由单一色彩构成，多为强烈的对比色，烘托出吉祥热闹的意念美。颜色趋向是后续创新设计应用需要考量的关键点，应概括和提炼出符合民间图案又符合现代审美的色系。

二、江南民间图案应用案例分析

乡村旅行所带来的“农家乐”“非遗游”“民俗体验”等独特旅行环节，都在后疫情时代成为城市居民境内区域游的首选。本文选取了南京江宁区美丽乡村建设的典型案例，从“民间图案”的元素应用设计和留存来分析当下乡土文化中，传统的江南民间图案的设计应用价值和所存在问题以及解决策略。

（一）民居、民宿、文创中的民间图案分析

从佘村的新老民居、民宿建设、文创衍生品等三个方面，对民间图案的流变和创新应用进行研究分析。原始民居在政府进行修缮和保护之后，保留着较为原始和古朴的民间图案。佘村最为重要的原始古迹是具有三百多年历史的“潘氏祠堂”，典型青砖黑瓦、马头墙的徽派建筑风格，俗称“九十九间半”。其外墙的瓦砖立面和门楣、门廊上都留存精美的纹样装饰，展现了当时祠堂主人的审美习惯、身份地位等，具有很大的历史和艺术价值。其民间图案的空间布局也对当下乡村民居设计有着较大的启示：图案不仅只有装饰性，其本身就是建筑缺一不可的构筑造型。正如欧文琼斯在《装饰的法则》一书中就曾如此评价埃及立柱的装饰纹样，“本身就是建筑的组成部分，优雅的包裹着建筑的内在骨架”。通过设计可以完美地将装饰和结构进行交叠。新民居则将民间图案创新应用，部分图案已经走向“萌化”处理，图案造型疏朗流畅，活泼可爱，但是缺乏文化承接的思考。

民宿建筑是目前乡村旅游中的新业态，开门见青山绿水，品一杯热茶，阅一本佳作。正如张羽清等在《基于东方设计学的乡村景观设计研究》中提到，“乡村是中华传统文明的发源地，也是东方设计学的生命之根，乡村景观是展现中华文化的重要载体”。在佘村民宿的建设中，整体构造以简练、纯粹、单调的现代化的设计风格为主，多为木质结构或水泥构建的建筑形式，这种构造结合了现代设计方法和传统东方设计哲学。但是仍然也存在诸如“遇见春天”等缺乏乡土美学，几乎“西化”的乡村民宿。民间图案多用于外立面的装饰和各种具有传统文化符号象征的装置景观设计，如：南京的特产神兽“辟邪”作为南京的城市文化符号，也常出现在民宿建筑的艺术装饰中，以烘托体验氛围感。（图1）江南“洞窗”造型也常作为墙壁装饰，除了“透景”之外更多则是文化功能。除此之外还有类似“岳群青”民宿等具有异国风情交融的民宿。（图2）这些民宿的设计将极具个性的装饰风格融合在独特的江南民居构造之内。两种不同地域文化碰撞的设计方法是一种典型中西融合，带给旅行者多元文化交融的奇妙体验感，同时也可以感受传统设计的包容和开放性。

佘村文创产品是通过对于江南民间图案文本要素提炼进行创生，佘村的标志形象设计就是通过抽象概括江南徽派建筑造型，结合水墨山水的国画意境的艺术风格，构造了“佘村”两个汉字形式。（图3）设计风格大气简练又不失传统的美学精神，正如中国书法强调的“笔不到矣意先而”。然而佘村文创产品没有形成系统设计，对于各种在地文化资源的开发和利用仍然不够，之后应依靠自身独特的文脉资源，利用新媒介传播和数字技术，创生更多具有文化价值的文创产品。

综上所述，我们通过实际案例分析，对民间图案进行大概分类和特征分析，并大概分析其在设计中的创新应用方法。（如表1）

三、民间图案之于乡土艺术设计的应用价值

从佘村案例分析中可以认知乡土文化与当下设计结合的方式，既保留了我们农耕文明中乡土情怀要素，又迎合时代潮流，积极地发扬设计的创造与融合的价值。

首先，大力发展乡村文化创意产业，带来商业价值。现代设计方式介入乡土文化建设，融合地域文化和设计思维。文创产品流入市场，由消费者购买流动，产生经济收入。

其次，民间图案拥有独特的人文历史价值，游客在体验乡土文旅时，产生浓厚兴趣，通过景区公共展板设计中民间图案的视觉叙事，进而对该地区的特殊人文故事有初步的认知。文化的本质就在于交流和传播，而民间图案本身就是具象的“文化”形式。通过欣赏-体验-消费-交流这个环节进行了从具象到抽象的文化传播。

除此之外，乡土旅游独创的“非遗游”“古风沉浸式巡游”等一系列紧随时代潮流又弘扬传统文化的特色旅游环节，通过民间图案作为视觉媒介，融合历史和艺术，让乡土文化真的变成“活态文化”，带给观者沉浸式体验感。根据Immersion在《设计的法则》中运用心流理论的解释，沉浸无非就是让人专注在当前的场景目标（由设计者营造）情境下感到愉快和满足，而忘记真实世界的样子。例如南京“金陵小镇”的特色古风沉浸式体验，通过数字技术，对于民间图案的造型和色彩的提炼和归纳，让观者回顾古代王朝的舞蹈、服装、礼仪等历史特征，让其进入身临其境的虚弥世界，多维度、多感官的方式沉浸式體验古风文化。

最后，后疫情时代之下，大众的行为消费习惯产生变化，居家生活常态化。不常出门的生活方式，则导致大众心理情绪难免会产生压抑等应激性心理障碍。民间图案组织构造具有格律体的形式和高彩度对比色，因为视觉信息占脑信息处理容量峰值的75%，其产生的意识、感受与视觉形象信息输入有着重要的关系，所以其对心理障碍患者具有视觉治愈性。国内著名的艺术治疗专家孟沛欣指出，“艺术治愈是一种非言语的心灵治愈方式，是一种介质，是管道，一路穿越自我的束缚与合理化的过程”。

综上所述，民间图案设计之于乡土艺术设计主要有经济价值、文化传播价值、沉浸式体验价值、艺术治愈价值。

四、乡土设计中存在的问题和设计实践

（一）问题

通过对于三个不同类别的民间图案的应用分析，得到了其应用价值，但其在设计方法上仍存在部分问题需要解决。

第一，佘村文创产品的文化内涵较弱，大部分文化产品没有深刻挖掘地域文化资源，停留在视觉符号的借鉴。创新设计上也较少对于民俗历史、神话传说等文本内容研究，倾向于商业化的和娱乐化的追逐。文创产品应该以文化为基石，具有传承历史文脉、传播地域文化的功能。

第二，佘村乡村景观设计中，缺乏东方设计观的引导。部分民宿设计已经失去了乡土美学特征。设计师应该结合运用合适的传统工艺和东方设计美学，做到以传统要素为“源”，西方现代设计手法为“流”。体现乡村艺术设计的原始性、在地性和人民性的艺术特征。

最后，乡土文化的相关设计中，存在过度装饰而导致资源浪费的问题。一方面是因为在设计方法上对于地域文化关注不足，没有提炼具有独特性、文化性的核心要素，而另一方面则是设计师在设计思维上缺乏对于环境、生态可持续发展的绿色设计观念。在设计实践中，设计师应考虑形式与功能、人与产品、设计与生态之间的有机关系，从多元角度思考乡土艺术设计实践。

（二）设计实践

1.设计方法：民间图案属于乡土文化，具有独特性、在地性、历史性等多样性特征，其中蕴含大量可提炼的文化和艺术元素。这就需要设计师在进行相关设计时，能够准确提炼寻找到既适合文化传播又能形成商业价值的设计符合。通过对于民间图案的应用价值和设计问题分析，我们构建了乡土艺术设计方法的五个层级。（如表2）

（1）地域文本要素的抽象概括法：对于地域文化的文本要素的提取是进行创新设计的前提。首先了解每个地域不同的自然和人文景观、文物遗存、民俗文化，紧接着进行分类和抽象概括以体现其独特的地域文化性。佘村地域文化文本提取，主要从物质文化和非物质文化两个方向进行分类。（如表3）

从物质文化和非物质化两个层面，进行分类和要素提取，选择适合设计方向的文本元素。我们在分析佘村乡土艺术设计时，发现其缺少适合于互联网传播的创意人物形象，所以我们选取物质文化层面中民间图案装饰以及非物质文化层面中佘村“龙”的传说，两者进行抽象概括。

（2）乡村文化符号的视觉具象化：文化符号是抽象概念，需要设计师使其可视化。物质文化文本符号主要使用轮廓提取法，提炼和简化民间图案使其符合现代审美。非物质文化要素的提取则需要通过联想手法，从基本的简化图像进行一步步深层刻画。文化符号的视觉具象化主要依据地域文化独特性和文化性特点，进一步提高其趣味性和收藏性。（如表4）

（3）虚实元素有机结合的设计观：传承传统文化并不是墨守成规、固步自封，需要结合新技术和新思维。乡村文化设计一定要以乡土文化观念为基础，以乡土匠人的视野，去思考和提炼合适的设计方法和元素进行统筹设计。以东方设计观和数字技术媒介相结合，形成虚实相生的设计观。例如由贝聿铭所设计的“苏州博物馆”，其一方面充满了江南水乡的空灵感，具有典型的“粉墙黛瓦”徽派建筑的视觉观感，但是其对于直线和几何快面的使用又使其颇具现代建筑的直观凝练。这种看待中外文化的方式，启示我们要活用传统文化，例如传统中“道法自然”“禅宗空间”“天人合一”等思想观念和独特的民间图案造型和色彩。

（4）视觉画面组织构造的秩序化：无论二维平面的视觉设计，还是立体空间的景观设计和产品设计，都需要对于视觉画面的组织构造进行思考。中国传统造物大多兼具功能性和形式美，例如出土于河北的西汉长信宫灯，是中国古代器具设计审美性和功能性完美融合的佳作。中国山水画经常讲究“计白当黑”，画面不求铺满，而是要用空白之处表达作品“空灵”并留给观者无尽的想象空间。同样还有民间图案组织构中造常运用的“散点布局”“二方连续”“格律体”等布局，无不都是在秩序中表现出画面的动态韵律。其启示现代设计中，平面和立体空间的组织构造要趋向于秩序化。合理考虑设计产品中形式和功能、虚实的空间、人和产品的比例和交互性。省去繁缛复杂的装饰，尽可能突显其在地性特征，展现当地人的原生态和民俗风尚。

（5）设计成果的多维度整合思辨：完成前四个层级之后，则需以多维度视角整合设计产品。就设计思辨的层面而言，对产品的设计思路、文化要素、生产材料、用户体验等方向的未来评价进行预测。乡土艺术设计当中，要对于设计产品的文化性、在地性、生态性三个方向进行综合评价。例如南京江宁黄龙砚的“茶文化”IP，一方面结合了当地的特色茶文化，具有在地文化特征。另一方面，其大多包装材料采用“棉”，具有生态可循环的特性，是生态美学融入当代设计的一种方式。综上所述，我们需要对于设计成果进行多维度、多方位的思辨，正如安东尼·邓恩所说，“思辨设计的关注点是未来，而不是现在，是可能，而不是现实，想象可以是活跃的虚幻的，但是对于未来的推论一定要是经得起推敲的，不能只是主观臆想”。设计师要肩负责任，對设计具有未来前瞻性的考量，催化社会梦想。

2.设计成果展示：通过对于佘村民间图案的田野考察、设计实践应用分析，现存设计中缺乏作为在互联网平台宣传和推广的人物形象设计。我们根据佘村地处青龙山，曾被称为“龙村”，又有“龙脉”传说和“九龙梗”的特色地标广场，根据传统“龙”这个图腾形象设计卡通人物形象和衍生品。

通过现代的“萌”系Q版审美风格和传统的江南民间图案装饰和配色作为元素进行创新设计。（图4）设计的人物形象取名为“宁陇”一方面“宁”意指金陵，也指江宁。“陇”指佘村被山水怀抱之间，景色秀丽。宁陇谐音“玲珑”寓意江南人大多玲珑剔透，江南民间图案也多是秀丽雅致、纤细精美。人物形象的确立紧接着就是通过古风元素的抽象提炼和重构组合等方法，进行一些列的衍生品设计和宣传。而在产品设计的材料选择中都尽量使用可持续的环保材料。（图5、6、7）

在设计过程中，按照乡土艺术设计的五个层级步骤，逐步提炼乡土地域文化元素。结合产品功能性以及用户体验，一方面对传统的民间图案和民俗历史在造型和工艺上进行在承接和再设计，另一方面则考虑城市消费者的体验感，对于产品的功能性、趣味性、收藏性等进行考虑。创新设计时需要利用现代设计的技术和思维将民间图案的精髓“活化”。

针对“佘村香橙”有机绿色水果品牌进行产品包装的创新设计。整体风格趋向自然与简约，由传统水彩的表现技法和西方水粉的技法共同绘制香橙的不同角度，从工艺技法上表现传统和现代的一种交融性。在视觉画面设计上，只用较少的植物纹样进行装饰处理，颜色选择橙子本身的“橙黄色”，冷色的绿叶作陪衬表现产品有机、绿色、生态的品牌价值理念。

结语

民间图案承载了一个地区人民的文化、历史、民俗、审美和精神内涵，是传统文化的艺术精髓和表现。民间图案是乡土文化的外在视觉表征，是厚重的在地文化。本文总结了江南地区民间图案的形态语义的多元化以及对于民间图案应用分析。最终阐释了其对于旅游经济、文化传播、沉浸式体验、艺术治愈的价值，也提出了仍然存在的相关问题，并根据独特的乡土文化要素进行了相关设计方法的提出和设计实践。在乡村建设中，需要保护和传承当代民间工艺美术资源，也要以当下的审美视野，利用优秀的乡土文化，从其独特造型、文化寓意、组织构造、设计方法中汲取营养，结合数字技术，创生更多优秀的乡村文化设计应用，用艺术设计助力乡村振兴战略。