蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探

彭瑶琴

摘要：巴洛克音乐时代属于欧洲文艺复兴运动的继续，这一时期产生了现代意义上的和声、大小调系；还产生了赋格曲、协奏曲、奏鸣曲等诸多形式的新型音乐体裁。巴洛克音乐时代最伟大、最有意义的贡献则是促进了现代意义上的歌剧诞生，其不仅丰富了声乐艺术的品种，增加了音乐艺术的题材，同时也为歌剧的基本形式奠定了基础。蒙特威尔第是巴洛克音乐时代推动歌剧事业发展的关键作曲家，其创作的歌剧《奥菲欧》更被称作歌剧史上第一部成熟的歌剧，这部歌剧契合了当时社会的艺术审美特征，满足了诸多人们的审美需求，成为了百年来最经典的歌剧作品。

关键词：蒙特威尔第  歌剧《奥菲欧》  音乐审美特征

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0153－04

在艺术领域中，任何一种艺术的产生都是经历了长时间的总结与实践探索，并在特定社会环境下出现，从而体现出当时人类普遍审美的。歌剧艺术诞生于巴洛克音樂时代，被称作是巴洛克音乐时代的大事件。在巴洛克音乐时期，克劳迪奥·蒙特威尔作为伟大作曲家，他所创作的歌剧《奥菲欧》极具代表性，为早期歌剧艺术成就的佳作，到目前为止，《奥菲欧》依旧出现并活跃在歌剧舞台上，可以说，《奥菲欧》是巴洛克时期音乐艺术审美特征的完美体现。

一、巴洛克时期欧洲社会环境及艺术审美

（一）巴洛克时期欧洲社会环境

在西方音乐史中，巴洛克时期是一个十分特殊的时代，这个时代取得了极其辉煌的艺术成就，为西方音乐的发展打下了良好基础。巴洛克时期的社会体制由封建主义向资本主义过渡，而思想文化层面也从文艺复兴开始向启蒙运动发展，这一时期充满矛盾，尤其是在思想意识领域上。随着欧洲资本主义生产关系的不断成熟，先进思想家都开始积极弘扬文艺复兴时期的人文主义观念，坚持与封建贵族、天主教会斗争，崇尚真理、揭露黑暗、赞赏美好理想。在这一时期，各个门类的艺术都在积极探索自己独特的发展方向。当时的音乐艺术家社会地位很低，大多是宫廷、教会、贵族的附庸，即便如此，当时欧洲的很多地方都已经出现了高水平的音乐组织，如民间组织的学员、官方或者是半官方组织的慈爱院等，他们经常为城市音乐活动提供必要的服务。巴洛克时代独特的社会环境，为音乐的普及和发展都起到了很强的推动作用，音乐不再是只有上层贵族才能享受的服务。

（二）巴洛克时期的艺术审美思维

在巴洛克时期，艺术审美总体上呈现出了宏伟布局、雕琢细节、行文夸张、色彩华丽、气势磅礴的特征。巴洛克时期的艺术具有很强的激情色彩，其打破了常规的和谐、宁静气氛，独具浪漫主义色彩。其不仅追求广博、深远，同时也关注精致、华丽。巴洛克时期的艺术具有很强的动感形象及刻意夸张的结构，注重作品在空间层面上的立体度，同时，巴洛克艺术还具有很强的综合性特征，其吸收了文学、音乐、戏剧等多个方面的元素，在造型及观念上存在诸多大胆的表现，关注装饰性、戏剧性的对比。在这种艺术审美思维的影响下，巴洛克时代的音乐艺术也发生了极大改变，很多思想活跃的音乐家都在实践中作出了反应，如拓展了音乐调性空间，“数字低音”可以说是这一时期独特的音乐风格。此外，哥白尼的“日心说”指明了宇宙处于永恒的运动状态之中，因此“运动”也成为了各个领域的焦点。作曲家在音乐创作上对于运动有一种独特的青睐，旋律与运动有着很强的关联，其是不断扩展的，流动性较强，不同的节奏运动可以持续贯穿于整个乐曲。当时在音乐表现方面已经形成了大段落间的强弱、刚柔对比；而音乐体裁则初步形成了歌剧、协奏曲、奏鸣曲、组曲等，为音乐艺术的进一步发展打下了良好基础。

二、蒙特威尔第与歌剧《奥菲欧》的创作

（一）蒙特威尔第的生平

克劳迪奥·蒙特威尔第是巴洛克艺术时期最早的代表人物，他是意大利的著名作曲家，典型的威尼斯乐派代表者。蒙特威尔第的一生经历了文艺复兴时期、巴洛克时期两个重要的历史时期。蒙特威尔第本身具有极强的音乐天赋，年仅15岁就可以为当地的教堂创作音乐，其在17岁的时候就创作了第一部作品《小坎佐纳》，后来经过二十多年的磨练，其在40岁的时候创作了西方第一部真正意义上的歌剧作品《奥菲欧》，因此蒙特威尔第也被称作是“近代歌剧之父”。蒙特威尔第在威尼斯生活的三十几年，为教堂、歌剧院创作了近十部歌剧，至今只有三部歌剧完整保留，即《奥菲欧》《尤利西斯回乡记》《波佩娅的加冕》，其中，《波佩娅的加冕》是蒙特威尔第在75岁时创作的，其音乐形象塑造能力、人物性格刻画能力在此作品创作期间达到了巅峰，该作品是其艺术价值最高的一个作品。

在巴洛克时期，蒙特威尔第也是第一位创作牧歌这种音乐体裁的人，他还在歌剧、牧歌等音乐创作中加入了对不协和音的运用，他是音乐界最早利用不协和音的音乐家之一。当今音乐领域注重反传统、反理性创作，而不协和音的运用则是其关键创作手法。在巴洛克时期，蒙特威尔第就是通过不协和音的运用来面对复杂、反叛的社会潮流的。可以说蒙特威尔第对于整个西方音乐的发展都起到了十分重要的作用。

（二）蒙特威尔第美学思想

受人文主义思想潮流的影响，蒙特威尔第在音乐创作及实践中强调情感艺术的渗透，古希腊时期的哲学家、思想家柏拉图的思想观念和人文主义美学理论对蒙特威尔第带来了很大影响。从蒙特威尔第留存下来的作品题序中可以看出，其对柏拉图学说有着十分独特的理解。在歌剧创作中，蒙特威尔第会通过丰富夸张的人物内心活动、对比式的音乐表现手法，将人物的感情色彩渲染出来。而在乐队演奏方面，蒙特威尔第创造出了拨弦、震音等新的表现手法，并利用增五度、七度、九度的不协和音程创作了三部曲式咏叹调。蒙特威尔第将自己的创作手法称作是“激动”风格，在蒙特威尔第看来，人的内心可以分成温和、谦卑、愤怒三种状态，这也对应着低音、中音、高音三种音区。蒙特威尔第通过音乐修辞，针对人的温和、谦卑、愤怒情绪创造了柔和、适中、激动三种音乐语汇。蒙特威尔第对人文主义思潮十分追崇，终其一生都在将古希腊美学思想及哲学思想融入到自己的作品之中，其在巴洛克时代下形成了独特的以人文本、以情为主的戏剧冲突及情感宣泄审美特征，为后世的音乐作曲、情感表现提供了参考价值。

（三）歌劇《奥菲欧》的诞生

公元1607年，蒙特威尔第以亚历山德罗·斯特里乔创作的戏剧为灵感，创作出了新的歌剧作品《奥菲欧》，并于公元1607年2月24日在曼图亚宫廷邸宅首次进行了公开表演。在古希腊罗马神话中，奥菲欧是太阳神与缪斯女神卡莉欧碧所生的孩子，奥菲欧精通音律及七弦琴，在奥菲欧结婚当天，他的妻子不幸遭遇毒蛇之吻离开了人世间，而奥菲欧则通过自己精湛的演奏、动人的歌喉，在经历了千难万阻后，到达了阴间去求冥王救回他的妻子，但是最后他却因为在返回的途中违背了承诺，回头望了一眼，而再次失去了妻子。古希腊神话故事一直深受西方作曲家的喜爱，在巴洛克时代意大利活跃着诸多剧作家、音乐家、诗人，他们经常聚集在一起研究古希腊戏剧复兴，并尝试将这种复兴呈现在歌剧创作上。蒙特威尔第深受雅各布·佩里的影响，其创作的歌剧《达芙妮》《尤丽狄茜》都给蒙特威尔第的歌剧创作带来了很大灵感。蒙特威尔第在歌剧创作上摆脱了过去的模式，他创作的《奥菲欧》不仅有五个剧幕，乐队形式也有很大突破，用到了将近三十人的配置，涉及到的器乐包括大型竖琴、管风琴、小提琴、长号、小号等，在很大程度上，其促进了器乐在歌剧地位的提升。

三、蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》音乐审美特征分析

（一）歌剧《奥菲欧》的简介

《奥菲欧》为一个五幕歌剧，其题材虽然和《尤丽狄茜》一样，但是《奥菲欧》采取的却是悲剧结局的形式。在序幕中，音乐女神以演唱的形式为观众介绍了故事的背景和作品的情感，内容丰富多变，其演唱涉及到了很多技巧性的独唱和多技巧性的合唱，同时，该歌剧还具有一定的牧歌遗风，充满了丰富的旋律与和声。在《奥菲欧》中，蒙特威尔第并没有模仿《尤丽狄茜》的单纯宣叙调，而是用到了大量的牧歌和单声歌曲咏叙调。事实上，蒙特威尔第在创作《奥菲欧》时，还没有真正运用“歌剧”术语，只将《奥菲欧》称作是“一个音乐故事”。

在歌剧《奥菲欧》的序幕，荣耀音乐女神在贵族王室中用歌声赞扬半人半神的奥菲欧，奥菲欧弹奏的七弦琴举世无双，世间万物都愿意安静聆听。甚至地下的冥王在听到奥菲欧动人的弹奏后，都答应了他的恳求。在第一幕中，牧羊人与水仙女欢快地唱歌跳舞，庆祝奥菲欧与尤丽狄茜成为了情人眷侣，激动的奥菲欧唱起了献给太阳的歌来表达自己对妻子的爱，而尤丽狄茜也表示她的内心离开了躯壳，与奥菲欧陪伴着爱神。在第二幕，奥菲欧正在感叹自己即将告别悲苦生活，走向幸福道路时，女信使带来了消息，称尤丽狄茜因毒蛇之吻已经身亡，奥菲欧悲痛不已，决定去阴间寻回妻子。在第三幕，奥菲欧在希望女神的指引下，来到冥界入口，冥河上的船夫发现奥菲欧是活人，拒绝带奥菲欧渡河，而奥菲欧则通过七弦琴的拨奏及歌声催眠了船夫，悄悄地渡过了冥河。第四幕，冥后在听到奥菲欧悲恸的歌声后恳求冥王放了尤丽狄茜，冥王答应了，但是要求奥菲欧在带着妻子离开冥界之前不能回望妻子，而在返回的途中，奥菲欧听到身后有动静不由回望，导致尤丽狄茜从此消失无法返回人间。第五幕中，奥菲欧回到人间伤心欲绝，痛述自己的悲惨命运，这时他的父亲太阳神从天而降，安慰奥菲欧不要太悲伤，并告诉奥菲欧在天上可以永恒地看到他妻子的容颜。奥菲欧随着父亲上天，众人欢呼，祝福奥菲欧终于得到了永恒的幸福。

（二）歌剧《奥菲欧》的审美特征

1.模仿美

在复调音乐中，模仿复调是用途最广泛的复调写作技法，其主要是指在音乐作品中，一个声部陈述的旋律通过时间差在另一个声部中重复。模仿技法最早出现在13世纪的民间多声音乐中，在16世纪有了广泛的应用，通过模仿手法可以让陈述主题、各个声部之间的联系更加紧密，让乐曲发展具有较强的动力，因此，复调成为了创作音乐的主要技术方法。

在《奥菲欧》这一歌剧中，场景、乐器、复调合唱等为主要的创作元素，其中场景及乐器偏向于形式上的模仿，而复调合唱则注重复调这一创作技巧。这一歌剧对“乡村婚礼”模式进行了模仿，第一幕、第二幕、第五幕都是在特定的“原野”场景下开展的。原野上的山川河流、繁茂大树，欢歌舞蹈的精灵、女神、牧羊人等都会带给人一种田园生活的舒适、轻松感，体现出了乡村婚礼的自然美。器乐方面主要是通过长号、小管风琴等来模仿出冥界的场景，构造出恐怖、紧张以及阴森的效果；同时在旋律上，蒙特威尔第还通过上下行运动，体现出了绝望、希望两种截然相反的心境。歌剧《奥菲欧》的复调式合唱不仅对旋律横向推动起到了一定程度的增强作用，同时还丰满了和声的纵向张力，使合唱音响效果满足了大家的审美需求，有效地推动了剧情的发展。

2.运动美

巴洛克时期出现了很多科学研究成果，其中，哥白尼“日心说”的提出对人们的世界观带来了很大影响。日心说指出了宇宙是处于永恒运动之中的，这种观点对巴洛克时期的艺术带来了很大程度的影响。如：当时的建筑设计会通过起伏的波动曲线、灵活多变的几何图形来突破过去那种庄严的建筑氛围；雕塑作品也更加关注动态的唯美瞬间，打破了之前只对静态事物进行刻画的传统。此外，音乐表现方式上也开始更加强调活跃的节奏感，在乐曲中出现了持续不间断的节奏运动，而音乐的速度及力度和之前相比较也更加具备动感，短促、起伏不定，极具流动特性。

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》在音乐风格上也坚持了巴洛克时期的运动学特征，不管是合唱、独唱，还是声器乐的交叉进行，都充满了动力感。歌剧刚开始以号角声为主，序曲的主体在旋律上比较简单，主要通过流畅的线条来引导人们思考，此外，其还结合了4/4拍、C大调节奏，增强了乐曲自身的活力。随后，音乐女神开始陈述、歌唱，即便如此，音乐旋律也在持续进行，只不过是从明快的大调转变成了抒情的小调，预示故事的开始；音乐女神唱段结束后，器乐间奏响起，音乐随着舞台上的原野场景而推进。在整个歌剧表演中，不管是独唱还是多声部合唱，旋律线条衔接都十分完美，感情抒发层层推进。同时，在歌剧的五幕中，前后幕的过渡也十分紧密，即便是停止演唱，音乐与舞蹈也会持续推进，进行不停止、不间断的运动，衔接着故事情节，让整个剧目表现得更加完整，获得流转的动态审美效果。

3.对比美

对比的运用是巴洛克时代最重要的艺术成就，很多作曲家都开始尝试利用对比的方式来丰富、强化音乐效果，并对音乐作品中的人物情感进行了充实。在巴洛克时期，很多作曲家在创作音乐时都会采取对比的方式，其包含了节奏对比、速度对比、旋律对比、音色对比、调式调性对比等，这些内容在巴洛克音乐结构中具有很高的地位。对听众来说，其也可以通过对比来感受到音乐的情感，把握音乐作品的内涵。

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》中，对比手法的应用十分突出，首先是场景、服装上的对比，歌剧第二幕中美丽的田园中，牧羊人与仙女精灵一起欢歌热舞为奥菲尔庆祝，随后音乐突然发生变化，幕布也突然从充满诗意的田间景象变成了毫无生机的黑色幕布，灯光也逐渐变暗，与之前的田园欢乐氛围形成了鲜明对比，预示着坏消息的到来。在第三幕中，奥菲欧通往冥界时，没有了原野的山川河流与树木，也没有了仙女与精灵，画面中充斥着各种幽蓝色的灯光与骷髅造型，地狱和人间形成了鲜明对比。

此外，巴洛克时期在音响方面强调低音稳定、高音绚丽，然后借助平淡的和声实现两者之间的融合。受这种思维的影响，歌剧《奥菲欧》的声乐与器乐形成了鲜明对比，器乐在伴奏中为了突出高声部旋律，会使用比较轻的声响起衬托作用。如第一幕中，奥菲欧通过歌唱赞美妻子时，伴奏乐器只有竖琴和琉特琴，而在后面第二幕的欢歌热舞阶段，各种乐器便开始合奏，但观众却可以很明显地分辨出长号、短笛等乐器的声音。

4.激情美

蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》具有典型的巴洛克时期的情感美学特点，同时蒙特威尔第也将自己独特的风格看作是“激动”风格，其喜欢通过音乐来表达出特定的情感。在歌剧《奥菲欧》中，“激动”可以说是无处不在，如在第二幕，仙女精灵以热舞来庆祝奥菲欧新婚，奥菲欧自己也演唱了一段关于生机与热情的歌曲，节奏变化比较快，舞者出现了很多夸张的表情与动作，這种激情的歌声和多变的肢体动作将“激动”淋漓尽致地表现了出来。巴洛克时期的音乐作品对情感变化、情感表达尤为关注，其喜欢通过对戏剧色彩的描述来表达出作品内涵。歌剧《奥菲欧》也通过了丰富的合唱方式来强化戏剧表现力，使得歌剧产生了一种独特的音乐效果。

《奥菲欧》的第二幕是按照独唱、重唱、合唱、独唱的顺序来进行设计的，在音响效果中呈现出了逐步加强的态势，并且形成了合唱和独唱之间的对比，其以层层递进的方式将歌剧《奥菲欧》独特的激动风格和戏剧色彩体现了出来。同时，歌剧的场景设置也具有很强的激动风格，如：演员刚开始坐在乐池中间，观众会将其看作是一个乐器演奏者，但是在第一次合唱完成后，其就会跑到舞台中间，并随着女仆的伴奏成为演员。在表演期间，演员随着乐曲摇晃身体，并随着歌词的改变而做出夸张的动作与表情。这样的舞台场景设置，充分体现出了歌剧《奥菲欧》的激动特征，增强了歌剧本身的喜剧效果。

四、结语

在歌剧艺术上，《奥菲欧》可以说是最为经典的艺术作品之一，其创作以来，经过四百多年的传承，一直都是世界歌剧舞台的精品，有着良好的生命力。新时期下，随着时代的变迁，蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的惯用乐器逐渐退出了历史舞台，但是其艺术生命却一直留在了人们的心中，其音乐依旧能够给人们带来独特的心灵体验。《奥菲欧》将巴洛克时期的音乐艺术审美特征完美地体现了出来，其通过优美的音乐语言展现出了当时的戏剧特色。对作品《奥菲欧》的审美特征进行分析，更容易把握巴洛克时期的音乐审美特点，这对于研究巴洛克时期的其他音乐作品有着很大的帮助。

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