关于如何在高职舞蹈教学中培养学生创新能力的探讨

[ 摘要 ]随着新课改的深入和不断发展，近年来高职的舞台课程开始逐渐走入大众视野，受到了更多的關注。正是因为这样，高职舞蹈教学也面临着革新与发展，显而易见的是传统的教学模式已经无法满足当下舞蹈人才培育的需求。高职舞蹈教师应当如何通过有效的方式变革教学手段，在日常的教学实践中培养学生的创新能力，是需要探究的重要教学课题。针对这一课题，本文对如何培养学生的创新能力，结合当下高职舞蹈的教学现状进行探讨。

[ 关键词 ]高职舞蹈;创新能力;培养策略

中图分类号：G71

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.06.039

高职舞蹈教学新课改代表着高职舞蹈课程进入一个全新的阶段。近年来，职业教育的不断发展使其在人们心中的重要性也在不断提升。人们在越来越重视高职教育的同时也开始逐渐关注舞蹈课程的设置和教学。随着物质条件的满足和精神追求的进步，舞蹈教学开始变得日益重要。在高职教育中舞蹈课程的设置满足了广大学子对艺术的追求，也为舞蹈人才的培养提供了相应的教育平台。但是，由于过去国内对舞蹈教学不够重视，舞蹈教师教学理念陈旧落后，使得舞蹈教学无法适应新时代的发展，学生受到这些理念的影响，思维也变得闭塞死板，失去创新的活力。因此，高职舞蹈教师应当积极探求新的教学方式，培养和提升学生的创新能力。本文从高职舞蹈的课程设置解读、当代舞蹈教学弊端、学生创新能力培养原则等方面展开探讨。

1    高职舞蹈的专业设置及课程开设解读

1.1  专业设置解读

高职课程的开展随着新课改的落地和时代对人才需求的变化进入了一个全新的阶段，在这一阶段，物质条件已经得到满足的大众开始对艺术有了不断增长的需求，而舞蹈也能够满足人们在艺术上对于真善美的不懈追求。人们对舞蹈的重视和关心程度在不断上升。新课改对学生核心素养和素质教育有了新的要求和方向，而舞蹈课程的设置是高职想要发展素质教育的重要手段之一。舞蹈作为人类最早的文化与艺术类的重要活动，千百年来始终以“润物细无声”的教学方式传承着人类社会历史发展的重要文明，对于学生审美能力和高尚情操的培养起着非常积极的作用，能够愉悦人们的身心，促进健康发展。一直以来，舞蹈所具备的教育意义没有丝毫减退，始终在全能人才的培养中发挥着重要的、潜移默化的教育功能。

1.2  课程开设解读

从目前的情况来看，高职舞蹈课程的设置在本质上借鉴了本科舞蹈专业课程的设置模式，中国古典舞是舞蹈专业的基础课程，包含多种中国民间民族舞种。除去这一类课程，还设置了相关的排练表演课和少量文化课作为辅助。相比于本科院校来说，高职舞蹈的课程安排要少一年，并且更加偏向于实践而轻理论，在分析应当如何帮助学生发展创新能力时，也应当紧紧抓住这一教学特征展开分析。

2    高职舞蹈的教学现状及弊端

2.1  传统舞蹈教学模式的局限

受到传统应试教育思维的影响、过去对舞蹈教学课程的不重视以及教学观念落后陈旧，使得高职舞蹈教师的教学模式比较死板。舞蹈实践课上的教学模式大多是由教师先示范动作，而后让学生对动作进行还原模仿。这一教学模式本身是没有问题的，但是长期采用单一枯燥的教学方式会让学生受到模仿思维的限制，创新与创意能力被削弱，从长远来看，负面影响远大于正面影响。受到教育条件和资源不平等的限制，国内绝大多数高职院校仍然实施着大班授课的方式，学生的个性化和多样化需求也会被抹杀。同时，枯燥的教学方式也会导致学生对舞蹈本身失去兴趣，对艺术的感知能力也会减弱，因此，高职舞蹈的教学模式需要进行改革。

2.2  学生基础差

根据国内高职院校招生的生源情况和生源质量来看，所招收的舞蹈专业学生中没有舞蹈基础或者舞蹈基础薄弱的学生占比非常的大。这些学生要么之前根本没有进行过系统化的舞蹈学习，要么在舞蹈理论、舞蹈技巧等方面缺乏个人理解且有所欠缺，良莠不齐的生源质量对于教学设计来说也是一大难点。高职院校的舞蹈教师直接面临学生质量参差不齐、大班教学难以统一进度的教学情况，在教学实践中会感到十分吃力。学情的差异也会导致基础差的学生跟不上、基础好的学生得不到提高的情况，给教学的推进带来一定的困难。

2.3  教学理念的落后

目前，绝大多数舞蹈教师的教学理念依然是以学生模仿为主，鼓励学生去学习、模仿已有的舞蹈动作和表演形式，并且进行绝对的还原，要求学生模仿得分毫不差。其实这一机械性的教学观念会在潜移默化中逐渐抹杀掉学生的创新能力，让学生只是单一地去接受舞蹈动作，而不是去理解舞蹈背后所蕴含的艺术与身体韵律美，陈旧的教学观念会给整个教学课堂所产生的教学效果带来非常直观的影响，这也是学生创新能力低下的重要症结之一。

2.4  学生缺乏自主创新能力

这一点实质上是对前三点的整合和补充。首先，学生的思维和行为模式都会受到教师的教学手段、教学方法和教学理念的影响，也可以说学生是一个教师教学风格的映射。在高职院校的舞蹈教学中，由于缺乏关键教学手段的革新和先进教学观念的变革，无论是从服装、编舞还是表演形式上来说都是沿袭传统，没有较大的更改，也没有任何的创新。在这一环境中成长起来的学生实质上是非常刻板的，他们无法对舞蹈形成自己独特的审美和美学理解，也很难把舞蹈同现实联系到一起，从而无法从内心真正地感知舞蹈，也就无法在生活中去找寻到可以融入舞蹈中的艺术灵感。缺乏创新能力的学生就像是只知道模仿舞蹈动作的学习机器，这实质上已经违背了新课改的教学要求。

3    高职舞蹈创新能力培养原则

3.1  个性化原则

个性化是一个学生能否拥有创新能力的重要前提。如果某个学生群体被同质化，每个人的思维模式、行事方法都十分相似，那么这个群体里的每一个学生创新能力都会非常的低。因此，要想培养学生的创新能力，首先要遵循个性化原则，在教学中着重关注每一个学生的个性化需求和个性化学情，依靠分组教学等方式统一课堂教学进度，让每个学生在课堂上都能大胆地表达对舞蹈动作的看法或者是对舞蹈编排的创新，要学会尊重和遵循每一位学生的个性化特征。事实上，这也可以被称为人本化原则，即教师在教学过程中能够充分保证学生在课堂学习中的主体地位，以此达到提高学生思维创新能力的目的。

3.2  培养、激发原则

教师贯彻和落实个性化原则后，紧接着需要遵循的是教学过程中的培养、激发原则。在分析当下高职舞蹈教学的弊端时就已经提到，教师在舞蹈授课中的教学手段大都单一、传统，仅仅是要求学生通过模仿的方式来习得舞蹈技巧，这会极大地削弱学生的创新能力。因此，教师应当转变教学模式，通过培养和激发的方式引导学生学习。培养，即培养学生自主研究和思考舞蹈动作;激发，即激发学生在学习舞蹈后自主编排舞蹈动作。这一过程实质上是创新思维养成的过程，先了解已有的知识，再去创造，效果往往会出乎意料。

3.3  尊重、鼓励原则

在教学中，有的教师对学生说过伤人的话，否认其舞蹈天赋，或是否认其舞蹈能力，试图利用激将法激起学生的斗志，这一方法其实是错误的。相比于激起学生的斗志，反而更容易打击到学生的自信心，让学生产生自卑的心理，一个不自信的学生是无法编排出大气优美的舞蹈的。因此，尊重、鼓励原则也是教师在培养学生创新能力的过程中需要遵循的一个重要原则，即通过尊重学生主体个性化、尊重学生的个体差异，鼓励学生学习和探索。这实质上是对学生自信心建立的过程，让学生能够在良性的学习心态中去理解舞蹈背后的艺术之美。

3.4  适度、有的放矢原则

虽然始终强调教学要不断地创新，但是一定要遵循适度的原则。在由量变到质变的过程中也要注意量变的适度，否则会适得其反，在教学中也是一样。教师在课堂上不能过度地去注重新教学理念和教学模式而完全摒弃传统的教学模式，这会导致教学节奏混乱，教学进度变形。如果教师只注重让学生自主学习和编排舞蹈，忽略自身引导和教育的重要性，那么舞蹈的教育功能也会相应的被削弱。因此，教师在教学过程中需要端正自身态度，明确教师在课堂中所发挥的重要教育和指导作用，坚持适度、有的放矢的原则，将课堂的创新和发展控制在允许的波动范围内，才能让课堂教学更加健康。

4    培养学生创新能力的具体措施

4.1  以审美为出发点，贯彻舞蹈美学

舞蹈在近现代教育中所具备的教育功能是非常多样化的，但是最重要的一点是对于学生的美学启蒙与审美教育。舞蹈专业课程的设置会在潜移默化之中引导学生初步触碰艺术中身体与韵律之美，让学生能够拥有探知美、发现美的能力。因此，舞蹈教师要想培养学生在舞蹈中的创新能力，首先要打牢学生的舞蹈美学基础。以审美能力的提升为教学出发点，让学生在课堂中全身心地去感知舞蹈所表达的强烈情感，使舞蹈美学能够贯穿整个教学课程，让学生能够自主地去吸收舞蹈中所蕴含的艺术美，从而自发地形成属于自己的舞蹈风格，实现创新能力的培养。

4.2  因材施教，循序渐进

在日常教学实践中，有许多教师操之过急，想“一口吃成个大胖子”，采取大量的课堂创新教育手段，让学生在课堂上被迫接受培养，实质上这种培养反而会起到负面效果。没有过渡期和适应期的学生犹如揠苗助长，最后甚至会对舞蹈产生厌恶心理，也会因为跟不上教师的脚步而失去自信心。因此，教师在教学过程中一定要遵循循序渐进的原则，给学生和课堂还有师生的磨合留出足够的时间。除此之外，教育是具有个体化差异的，没有任何一种教学方式能够适用于所有的学生，因此，教师应当因材施教，根据学生的实际情况改变教学方法和手段，让其更加贴合学生的个体化差异。

4.3  加强师资队伍建设，配备较强的基础设施

要想提高舞蹈课堂的教学质量，促进学生创新能力的培养，就要重新审视整个舞蹈教师的队伍，大力加强舞蹈教师师资队伍的建设。提高教师专业素质的同时更新教学理念和教学手段，从根本上转变课堂的教学方式，以创新的观念去培养学生具备创新能力。除此之外，学校还应当为学生提供相应的基础设施，让学生能够在设备较好的环境中学习，基础设施也是学生提高创新能力的重要物质需求，是课堂顺利开展的物质前提，因此应当引起足够的重视。

4.4  三步教学法

4.4.1 分步理论。要想学生能够拥有独立的舞蹈编排创新能力，就要有扎实的舞蹈理论知识和基本功，因此，教师需要先打牢学生的舞蹈知识和理论基础，加强学生的舞蹈创编自主意识。在教学过程中充分利用多媒体设备进行教学，让学生对动作设计、队伍排列等有更加深入的认识和了解。接着让学生从简单舞蹈动作开始进行创编，由简到难，由易到繁，最终实现舞蹈编排的创新能力提升，这就是三步教学法的第一步——分步理论。

4.4.2模仿基础。模仿是学生在学习舞蹈的过程中不可避免的学习方法之一，通过模仿去感知具有代表性的舞蹈动作和其中所蕴含的韵律美学，对于优秀舞蹈动作的适度模仿实质上也能够帮助学生激发舞蹈编排的创作灵感，从而实现创新能力的培养与提升。

4.4.3互动激发。为了有效地实现学生课堂中舞蹈创新能力的培养，高职舞蹈教师应当充分转变自身观念，改变传统的教学方式，构建以学生为主体的舞蹈课堂。在课堂中营造不同的教学情境，鼓励学生互动交流，大胆地表达自己在舞蹈编排中的创新点子和想法，让舞蹈创新编排充分融入学生的个性化特征，教师在一旁进行一定的指导，指出学生编排的不足和创新中出现的问题，从而助力学生创新能力的培养。

总而言之，舞蹈是通过肢体动作表达强烈情感的一种重要艺术表现形式，只有足够创新的舞蹈才能适应时代的发展。但是高职阶段对学生创新能力的培养仍旧是一个任重而道远的过程，还需要每一位舞蹈教师积极探索行之有效的教學方法，给予学生充分实践和积攒经验的机会，在不断充盈自我的同时提升对舞蹈的理解和创新意识，不断激发学生对舞蹈的兴趣和舞蹈编排的积极性。

参考文献

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[ 作者简介 ]刘娜，女，河南驻马店人，驻马店幼儿师范高等专科学校，讲师，本科，研究方向：学前教育舞蹈教学。