艺术的真实性在洛佩斯油画中的表现与应用

摘 要：艺术的真实性并不是对客观事物的真实再现，而是艺术家将自己与生活本身融为一体，通过自然的观看和深入的研究，给生活中平凡无奇的事物赋予新的生命力。西班牙具象写实主义艺术家洛佩斯一直将“真实”作为他创作的准则，他的画面中无不体现着他对现实的关照，他所描绘的都是日常事物与景观，并将自己的情感融入画面，形成自己独特的绘画语言。他坚持用自己的表达方式进行写生创作，通过细致入微的观察和主观的处理手法传达这个时代的特征和他内心的情感，并将真实的生活放置在一种深沉的语境当中，给观众带来极大的心灵震撼和视觉冲击，他的作品中呈现出了对“真实”的解读。因此，对洛佩斯的作品进行研究，探索他的现实主义风格，分析艺术的真实性在他的作品中的表现与应用。

关键词：洛佩斯;真实性;艺术创作

艺术是人们精神世界弥足珍贵的财富，好的艺术作品本身具有非常强烈的艺术张力和艺术表现力，能带给人们视觉上的享受、内心的触动以及精神上的富足。艺术是人们认识生活与自我认知的一种表达方式，艺术家通过对日常生活的主观描绘，借助极其生活化的场景和现象来揭露某种生活状态的本质，同样也表达了艺术家内心的某种诉求。洛佩斯就是这样一位坚持用自己的绘画语言来传达内心情感的艺术家，因此对洛佩斯的作品进行研究，探索他对艺术的真实性的理解。

一、艺术创作中的真实性

（一）艺术的真实性

真实是对客观存在事物的客观表达，照相机可以定格客观物象的某个瞬间，这个过程是理性、无感情的。而艺术的真实性是艺术家对客观事物的主观描绘，其中掺杂着个体的情感和主观的判断，通过切身体会与感受传递出来的内容称为艺术的真实性。洛佩斯常常沉浸在自己所描绘的日常事物中，只有通过完全融入和全身心感受，才能创作出如此动人的艺术作品。在自己的艺术道路上，洛佩斯数十年如一日地坚守着，并形成了细致而敏感的观察方法，通过作品来表达他对艺术的真实性的理解。

巴尔扎克在小说《不为人知的杰作》中借画家弗朗霍费之口发表过一番颇能引人深思的见解，他说：“要不，你可以试试看，按你情人的手铸出模子来，摆在面前，你就会得到一段骇人的尸骨，同真的没有任何相同之处，那时你就不得不寻找真正雕刻家的凿子，使你不用准确地摹写，却可以再现其动态和生命。”因此，艺术的真实性是对生活的提炼和升华，并非简单描摹生活，而是以生活为载体，从艺术家个体的情感出发，进行再创造的过程。

（二）生活的真实性

生活本身就是艺术创作的源泉，但好的艺术作品绝不是简单描摹生活，而要深入生活，用心感受生活，这样才能创作出让人感动的作品。真实的生活是艺术创作的灵感来源，有生活基础的作品往往更能让观众产生情感共鸣，而没有生活基础的作品会显得“假”和“空洞”，深入生活的过程往往也是挖掘情感的过程，不同的人看待生活的方式也不同，因此在画面中也会呈现出不同的风格特征。对于一些场景的创作，洛佩斯往往都采用现场写生的方式，而不是利用拍好的照片进行作画，他说：“你所讲的这些，人体中都存在，人有大脑、有眼睛，应该是一个整体，无法分割开，是总体真实。像委拉斯凯兹、伦勃朗、米开朗基罗等等这些伟大的画家，他们都有一个统一性、完整性的真实，很难分割开来。”

由此可见，生活的真实性并不是一味地描绘和记录生活，这样的作品是非常枯燥的。对于生活的真实性而言，只要符合生活的逻辑，至于描绘的对象是否源于生活中的原型，其实就没那么重要了，因为具有生活的真实性的作品会让人们自然而然地产生一种感官上的认同。

（三）二者之间的关系

唐代画家张璪提出了“外师造化，中得心源”，指的就是现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现和模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

生活的真实性是人们对客观事物的理性认知，是停留在人们既定的认知上的，而艺术的真实性却不单是指描摹客观事物本身，而是艺术家深入生活、体会生活之后，利用艺术手法将生活表现出来的过程。但这个过程已经加入了艺术家本身的思考，通过主观的画面处理和形式的改变，让画面达到一种更为真实的艺术效果。其实，艺术的真实性与生活的真实性是一种辩证关系，经过艺术手法加工的形象是与客观生活具有差别的，艺术的真实性是艺术家在创造艺术形象时加入了自己的情感，并通过具体物象表达情感的过程。

总的来说，艺术的真与假，是对生活的关系而言的。太像生活或不像生活，都不能产生艺术的真实性。艺术真实来自“似与不似之间”，只有掌握好这个分寸，才能在艺术的真实性与生活的真实性之间寻求到某种平衡。

二、油画作品中的真实性

（一）物质的真实性

在洛佩斯早期的作品中，通过颜料的层层堆积营造了陈旧的年代感，主观地将人物象化，使其具有物质的真实性。

在《外祖父和外祖母》这幅油画中，洛佩斯并没有对人物进行细致入微的描绘，而是以雕塑般的质感塑造人物，通过厚重笔触的罗列和颜料的叠加，刻意彰显画面所具有的陈旧感。在画面的构成上，洛佩斯也是别出心裁，画面中并排而坐的两个人着衣一黑一白，为了使画面达到某种平衡，在画面的左侧，洛佩斯刻意地露出了椅子靠背的边缘，使画面形成较为稳定的结构。人物的神情严肃而木讷，简单的背景更是突出了人物的主体性，通过粗犷的笔触和稳重的色调，增强了对人象物化的真实性。

（二）客观的真实性

客观指的是对物象的实事求是，不掺杂任何的主观因素，客观注重的是形式;而真实性指的是对事物本事进行详尽的表述，注重的是内容。对于客观的真实性，洛佩斯在他的作品中也進行了具体的表达。例如在作品《盥洗池与镜》中，洛佩斯采用了多视角组合，对洗手间采用近距离写生的作画方式，为了使其能够客观地再现出来，只能选择多视角的画面构图。画面的上半部分为平视的视角，而画面的下半部分采用俯视的视角，画面的中间用灰色的区域过渡，这样的处理并没有割裂画面，反而能使观众有种置身于其中的错觉。画面中的镜子投射出另一侧墙面上瓷砖的大小，暗示着空间距离的远近。洛佩斯执着于对每一处细节进行重现，无论是墙角的污垢，还是瓷砖的锈迹，都客观地再现了物象的真实性。

（三）意境的真实性

意境是我国古典文论独创的一个概念，早在两晋时期就已经出现，很多人给予意境不同的定义，但大多晦涩难懂。简单来说，意境就是情景交融所引发的开拓性的审美空间。比如，我们在品读一首诗歌或欣赏一段音乐时，总会在脑海中浮现与之相匹配的景象，只有融入了自己情感的物象才能营造意境，景物本身是没有情感的，艺术家需要带着情感去感受，所以情感是景物的支撑，景物是情感的載体。

作品《由白塔大楼看到的马德里》是洛佩斯描绘城市系列作品中的代表作，共用六年的时间才得以完成，在这六年里，城市在变化，但洛佩斯一直想描绘他心里的城市面貌，因此洛佩斯只能借助照片来完成整幅作品。从画面中可以看出洛佩斯对大场景的把控力极强，通过大面积留白的构图及灰调颜色层次的运用来营造出空旷、寂寥的意境，画面具有极强的现场感，这种意境的真实性完全超越了场景的局限性。洛佩斯通过对画面中街道、楼宇的反复推敲，使深沉的意境定格在过去的岁月。这不仅仅是生活的影响，更是时间的印记。

三、油画创作中的研究方法

（一）用光特点

光线的运用在一幅作品中有着举足轻重的作用，作品的空间和氛围、体积和质感都是靠光线来表现的。在具象绘画中，光影的表达既能够拉开画面的距离感，又能深化主题，表达情感，突出结构。因此，艺术家要想准确地描绘光感，则需要具备高超的技法。

作品《汤米·罗索的房间》虽然是一幅纸本素描，但通过单一色调的主观处理，该作品具有强烈的光感和空间距离感，看似空荡的房间却又不单调。洛佩斯在柔和的光线下营造出了一种静谧的空气感，让原本空旷的房间显得更加孤寂，画面右侧的被子柔软的质感与墙壁的坚硬感形成了恰到好处的对比，他喜欢保留眼前最真实的一面，从画面中可以看到反复修改的痕迹，并流露出岁月的积淀。洛佩斯通过这种柔和的光线来表达他的审美情趣，既有尊重客观的理性，又有对生活的情感体验，正是由于对光线有着精准的把握，洛佩斯才可以让每幅作品都具备独有的气质，也正因如此，才奠定了洛佩斯在具象写实绘画中的地位。

（二）观察方法

绘画是视觉艺术中的一种重要形式，对形象的表达依赖于对客观形象的真实感受，在经历了早期的表现主义、梦幻现实主义等阶段之后，洛佩斯回归到最质朴、自然的作画方式，即写生。当面对生活中真实的场景和真实的物象时，艺术家应置身于其中，与写生对象产生某种潜在的联系。因此，写生展现了艺术家敏锐的观察力，使得身边每一个平凡无奇的物象都有着神秘且适宜的表达。

绘画是视觉体验的一种产物，并且也会因为环境的改变而引起绘画风格的改变，这种真实感受的表达也只能依靠写生这一方式才得以实现。如果只是拍一些照片，然后对照照片描摹，那么作品便会失去感染力，从而无法引发观众的情感共鸣，感动也就不会发生了。

艺术家对所描绘的生活其实有着一定的局限性，随着生活的变化，作品的形式也会相应发生转变。在1966年，洛佩斯搬到了马德里的新家，对于洛佩斯而言，这里的一切都是陌生而新鲜的。但这种陌生的环境也激发了洛佩斯作画的热情，使洛佩斯的作品形成了新的风格。在对象的选择上，洛佩斯往往选择的都是生活中最平凡无奇的事物或者生活中随处可见的静物，这些作品和洛佩斯早期的作品相比较而言，更加突出对对象的描绘，因此他的画面中蕴含着极其浓烈的情感和耐人寻味的气质。例如作品《餐具柜》描绘的是人们非常熟悉的橱柜，洛佩斯通过细致入微的观察，将这个橱柜变得如此真实，并将其再现在画布上，无论是光感的表达，还是对物品的刻画，都将橱柜经年累月的使用痕迹和岁月的斑驳体现得淋漓尽致，似乎使时间定格在此时。洛佩斯忠于所描绘的对象，通过写生的观察方法，为画面赋予了非常强烈的真实感。这就是写生的魅力所在。

（三）情感表达

情感表达在艺术表现中有着极为重要的地位和作用，任何艺术作品都蕴含着艺术家深厚的情感，因为只有倾注了情感，才能使艺术作品具有更加动人的生命力，才能引发观众的情感共鸣。

俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰曾说：“艺术是这样一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，使别人也体验到这同样的感情。”当作者描绘的客观物象与观者之间产生某种情感共鸣时，感动就发生了。洛佩斯在晚期的绘画中着眼于生活中常见的事物和与他生活紧密联系的事物，虽说这些平凡无奇的场景没有大的主题，但恰恰正是这些普通、熟悉的事物，饱含着艺术家深刻的理解和最真挚的感受。洛佩斯对理性的客观事物进行感性的情感抒发，使作品获得了新的生命力和较强的感染力，有了感性与理性的交织及情与理的交融，才能创作出极为优秀的艺术作品。

纵观艺术历史的长河，任何一幅优秀的作品都蕴含着艺术家丰富的情感，也正因如此，才让每幅作品都富有极强的生命力和表现力，才能引发观众的情感共鸣。

四、结语

洛佩斯通过长年累月细致的观察，形成了自己独特的观察方法，并将生活的真实性转化为艺术的真实性，他将自己最真挚的情感贯穿整个艺术创作过程，艺术创作的过程是感性与理性相交织的，因此他的作品会产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。他用自己的理解阐述了艺术的真实性，表达出事物最本质的艺术特征。洛佩斯始终坚持着写实的绘画风格，以直面真实为自己艺术创作的源泉，表达他眼中的真实的世界。

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作者简介：

王汧，吉林大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术。