民间美术资源在绘画创作中的应用研究

陈美榕 王相生

摘 要：民间美术是我国民族文化的重要组成部分，其中包含着多种多样的历史文化、民风民俗。着重对民间美术资源在绘画创作中的应用进行研究，充分挖掘民间美术资源的文化艺术价值，加强绘画创作与民间美术资源的整合，可以为传承与弘扬民族文化作出贡献，为绘画创作提供更多的素材，同时也可以丰富绘画创作的风格。

关键词：民间美术;绘画创作

尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》一书中提出：“艺术来源于生活，却又高于生活。”因此，绘画创作也需要从现实生活中汲取养分。而民间美术正是与人们的衣食住行息息相关，是人们在日常劳动和生活之余，为满足精神需求和审美需求所进行的创作。因此，民间美术资源能够为绘画创作提供生活素材，使绘画创作更加鲜活。

一、绘画创作和民间美术的关系

（一）绘画创作的内涵与价值

绘画创作是以一定的形式表现出来的作者所想要表达的主题思想和想法。虽然艺术创作需要天马行空的想象力和灵感，但任何艺术作品都来源于生活，即使是别出心裁的主观想象，也来源于艺术家对生活的体验和感悟。若脱离现实生活而凭空进行创作，无异于空中楼阁、痴人说梦。此外，绘画创作是人们对日常生活进行艺术化表达的重要手段，能够陶冶人们的情操，使人们更加向往美好生活。因而，艺术家在生活中应有一双发现美的眼睛，对生活进行细致观察，积累对生活的体会和感悟，从而创作出更加引人入胜的绘画作品。

（二）民间美术的内涵与价值

我国幅员辽阔，人口众多，而不同的地域文化孕育了不同的民间美术形式，如刺绣、年画、剪纸等，都是优秀的民间美术形式。民间美术是原始美术的延续，它以所处之地的文化为养料，在由劳动人民创造后，又再度融入他们的日常生活，其中饱含了劳动人民对于日常生活的感知和丰富的个人情感，极具地方特色。创作者在绘画创作中应对民间美术资源加以利用，这样有利于拓展绘画创作思维，赋予绘画创作新的意义。

（三）绘画创作和民间美术的关系

1.在创作来源上有一定的相似性

艺术家的创作素材无一不来源于生活。每一幅绘画作品都是创作者对自然进行反复观察并且领悟后的成果，从中能感受到创作者对生活的情绪、感受和理解。比如，当代画家罗中立创作的油画作品《父亲》，其原型是四川达县的一位老农民。罗中立这幅油画之所以成功，源自他对典型生活场景中的农民的深刻观察和对农民生活的关注。从画面中观者可以感受到，这是一位饱经沧桑却又永远对生活充满希望，有着乐观精神和坚韧意志力的普通农民，在他身上体现出了中华民族百折不挠的优秀品质。“父亲”身上那种平凡而又伟大的特质，给观者带来了强烈的视觉效果，撼人心魄，令人过目难忘、感动不已。正是罗中立不做修饰地对农民进行真实的描绘，并融入自己的情感体会，才使得“父亲”的形象更加有血有肉。再如画家齐白石，我国最杰出的艺术大师之一，其创作的虾图堪称一绝。齐白石通过毕生的观察，力求表现虾的形神特征。其画中的虾灵动活泼，生动传神。齐白石通过对生活的深入观察、细心体会，加之对艺术精益求精的追求，最终形成了自己独特的艺术风格。

艺术来源于生活，但又高于生活，指的是艺术家所创作的作品不是对生活的简单描绘，而是对生活素材和生活体验的再创造。在绘画创作过程中，创作者要将自己在生活中捕捉到的灵感发挥出来，再结合自己的创作思想和人生体验，赋予绘画作品鲜活的生命力。民间美术是人民大众按照自己对现实生活的需求和自己的审美理想创作出来的艺术，体现出了劳动人民的美好心愿。在此基础上形成的民风民俗已融入人民大众的日常生活，与各家各户息息相关，其不仅是体现劳动人民物质生活与精神生活的一种文化现象，也是以人为载体进行传承的一种文化现象。因此，民间美术的艺术形式和精神内涵在一定程度上也成为现代艺术家所追求的目标，可以进一步豐富绘画创作的底蕴。

2.在文化内涵呈现上有一定相同点

绘画创作与民间美术之间存在着众多的相同点，二者创作的文化背景就是其中之一。无论是民间美术还是现代绘画创作，都在一定程度上受到了中国传统文化的影响。如在南北朝时期，谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”。历经千百年的历史沉淀，“六法论”对如今的绘画创作仍有影响。中华传统文化是每一个中国人最深沉的精神内核，是我们引以为傲的软实力。在当代绘画创作过程中，很多绘画创作者都开始寻求传统文化对作品的滋养，将传统文化的元素融入作品，从而更进一步地发掘并展现民间美术的艺术价值。民间美术历史悠久，是由无数劳动人民集体创作并传承下来的艺术结晶，其表现手法通常是含蓄委婉的，但思想内涵却是深刻动人的。许多民间美术作品的造型蕴含着深刻的象征意义，表达了人们对美好事物的向往。而绘画创作的灵感源泉也同样来自人文与自然，因此民间美术在某种程度上为现代绘画创作提供了多样化的素材与灵感。

3.在创作理念上有着一定的共通性

艺术的表达是创作，而创作的核心在于独立的思想和有深度的表达，因此绘画创作是艺术家个体相对独立的探索过程，是艺术家实现自我价值的过程，具有一定的主观性。民间美术的创作是绘画创作者表达自身对客观事物的理解及内心感受的过程，是出于本心的无功利性活动，满足了人们在生活中自娱自乐的需求。这就决定了绘画创作和民间美术不追求对事物进行真实的描绘，而更加注重创作者对事物的直接感受的表达，从而创造出独一无二的作品。这样的作品质朴而个性，富有生命力，具有实用性、观赏性、娱乐性，能鲜明地表现出创作者赋予的意义和价值。

二、绘画创作中民间美术资源的应用

（一）民间美术造型在绘画创作中的应用

传统的民间美术造型有着极强的随意性及创造性。由于当时生产力不足等客观因素，民间美术作品更倾向于满足人们的生活所需。也正是因为如此，民间美术虽然具备了独特的形态和多样性的创作手法，但没有具备固定的格式，这也进一步对绘画艺术产生了直接影响。民间美术中源自生活、自然的内容都是绘画艺术需要的。例如，年画是我国传统的民间美术形式，题材多为财神、祥云、瑞兽等蕴含美好寓意的象征性事物，在造型上大多采用丰满的构图及圆润的线条。从现代绘画艺术的角度看，这些造型在某些方面并不符合当代人的审美，但是创作者可以提取其造型元素中的文化内涵和情感理念，再结合现代元素进行创作绘制，从而形成新的绘画艺术风格。例如，当今社会流行的“国潮”。在现代绘画艺术的创作过程中，创作者应从民间美术作品中提取出恰当的、符合时代潮流的文化元素和情感元素，并将其融入现代绘画创作，从而形成能够反映现代社会生活和大众文化的现代绘画艺术。当下，中华传统文化的传承与发展受到高度重视，所以创作者应加强对民间美术造型及艺术风格的合理化认知，从而使绘画作品具备独特性，并尝试打造出全新的视觉形象。

（二）民间美术色彩在绘画创作中的应用

民间美术色彩有着艺术的本源性，与自然有着密切的联系，也蕴含着朴素而深邃的东方哲学。从五行中衍生出的青、赤、黄、白、黑五色，象征着人与自然的和谐共生。例如，在绘画中最为常见的黑白两色，除了给人无限遐想的空间外，还蕴含着太极中的平衡之道。张艺谋导演的《影》在海报的创作上就采用了只有黑白两色的水墨画风格，营造出了一种神秘的氛围，也暗示着正邪不两立的观点。此外，红色也是重要的民间美术色彩，其起源于中国古代对太阳神和大地神的崇拜，代表着热情、欢喜、吉祥。为了更好地借鉴并且继承中国传统民间美术色彩，促进中国油画的现代化发展，艺术家顾黎明在很少能见到红色的现代油画创作中，运用了中国民间美术色彩中的红色、黄色、蓝色，同时利用西方油画的创作手法进行创作。他非常注重色彩对比，使得原本传统的民间美术色彩能够呈现出独特的新面貌。色彩作为一种独特的视觉语言，有着很强的表现力。民间美术色彩亦是情感的色彩，扎根于我国悠久的历史文化，带有强烈的主观性和包容性。合理地借鉴民间美术色彩，不仅可以使绘画作品意蕴深刻又兼具时代特色，而且可以使绘画作品引起大众的情感共鸣。因此，绘画创作者需要发挥自己的主观能动性，在民间美术文化的熏陶下，实现对民间美术色彩的传承与创新，更好地进行现代绘画艺术创作。

（三）民间美术材料在绘画创作中的应用

民间美术是劳动人民在生产生活中，凭借自己灵巧的双手和一些日常生活材料创作出的一种艺术形式，所以民间美术的创作材料具备了自然的材质美。例如，常见的木、竹、泥、纸、布等材料，在形态、质地、肌理及色泽构成上都具备独特的美感。通过雕、刻、剪、织、画等工艺进行创作，可以使这些材料变成不同的艺术作品。由于民族地域特征不同，不少民间美术艺术品因独特的视觉形象而广为流传，例如陕北剪纸、东北皮影戏、天津杨柳画等。民间美术作品的材质与构造是民族文化积淀的体现。而在绘画创作过程中加强对传统美术材质的综合运用，能够使作品更好地弘扬中华传统文化。艺术家在进行绘画作品创作时，带着自身的情感对各种材料进行运用，可能会收获新的肌理，赋予绘画作品立体化的特征，从而提升当代绘画作品的艺术层次，更好地展现当代绘画作品的艺术魅力。由于不同的材料会呈现出不同的艺术风格，在当代绘画艺术创作过程中，创作者应根据现有材料本身的性质和其他方面的因素，寻求合理的创作方法，确保各类材料在当代绘画创作中发挥出最大的作用。

三、绘画创作中民间美术资源的应用意义

（一）丰富绘画创作的表现形式

中国民间美术作品具备各式各样的表现形式，其元素、造型、色彩、材料、肌理等在当今的美术绘画创作中仍起到了一定的影响作用，提升了新一代美术创作者的绘画能力，并且激发了他们的创作灵感和创作潜能，拓宽了他们的创作视野。艺术家在绘画创作的过程中往往会结合自己的生活环境和社会发展大环境，创作出独特的造型元素。他们会从民间美术文化中取其精华、去其糟粕，借鉴民间美术文化中独特的语言形式和绚丽的色彩，打破创作过程中的思维定势，创作出更富有生命力的作品，实现民间美术资源与绘画创作的和谐交融，从而满足人们的审美需求，为中国当代绘画创作的发展贡献力量。

（二）为绘画创作提供丰富的民间绘画元素

民间美术中蕴含着古老东方特有的绘画元素，其中具有代表性的吉祥纹样有龙、梅花、牡丹、桂花等。这些传统纹样都有着美好的寓意，映射出了人们对美好生活的追求，并且这些寓意正在逐步被其他国家认可。尽管这些绘画元素随着时代和社会的发展而发生了相应的变化，但其中鲜明的东方特色却没有改变，这引起了艺术领域相关人员的广泛关注。如今，越来越多的艺术家将这些极具特色的民间美术元素应用到绘画创作中，这已成了我国现代绘画创作的主要特征之一。随着社会对传统文化的关注与日俱增，许多艺术家对民间美术有了更进一步的认识，开始吸取民间绘画元素中的精华，从而改变自己的绘画风格，丰富作品的画面内容，使最终的作品能够呈现出深厚的传统文化意蕴及鲜明的民间美术风格。

（三）为绘画创作的风格提供了更多可能

民间美术是民族传统文化和民族精神的珍宝，蕴含着中华民族丰富的文化内涵和民族精神，不仅为新时代的艺术创作注入了新的活力，也为今天的绘画创作提供了借鉴和新的启示，并且在多元化、综合性的艺术殿堂中收获了人们的高度關注。在绘画创作过程中，真正的艺术家并不会仅仅借鉴绘画作品中显而易见的造型元素，而是会考虑作品当中所蕴含的深刻的内涵和精神。大量的民间美术作品既表现出了健康、积极向上的精神，又彰显了传统民族文化。由于不同个体对同一民间美术作品所产生的理解和体会不同，艺术家们各自形成了独特的绘画风格，创作出了富有时代精神的优秀绘画作品，使现在的艺术殿堂更加光彩夺目。

四、结语

在当今社会的发展过程中，具有民族特色的绘画作品越来越受到人们的青睐。因此，创作者应主动将民间美术资源应用到绘画创作中，从而丰富绘画创作的文化内涵，提升绘画作品的艺术感染力，并在此过程中促进中国传统文化的继承和弘扬，使绘画创作有更好的发展前景。

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[5]李青璇，丁山.综合材料在当代绘画中的应用分析[J].艺术评鉴，2018（19）：36-37.

作者简介：

陈美榕，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。

王相生（通讯作者），佳木斯大学教授。研究方向：传统油画及材料技法。