非物质文化遗产保护的背景下甘南藏戏传承的调查与研究

赵涵 马龙芬 马蕊丹 夺金措 云乐

摘 要：甘南藏戏藏语称为“南木特”，即“传记”之意，具有安多地方特色，综合歌舞和其它艺术特点，构成有唱有舞有较为完整故事情节的戏剧形式，甘南“南木特”藏戏作为传统藏戏的一部分，在传承和发展过程中不断融入浓郁的民族色彩和文化特色，以强烈的地域特征彰显出独特的文化魅力。“南木特”的展演活动不仅为农民群众带来了故事盛宴，在庆祝“南木特”藏戏文化的同时，更进一步激发了群众对“南木特”的热爱与仰慕。在这方面也提现了“南木特”藏戏在现当代社会中给群众留下深刻影响，在当今时代，传承与发展非物质文化遗产具有及其重要的意义，应当推陈出新，革故鼎创新性的传承与发展甘南“南木特”藏戏。

关键词：甘南藏戏;南木特;非物质文化遗产遗产;传承与发展

一、绪论

（一）甘南藏戏的来源与历史进程

甘南藏戏诞生于甘南藏族自治州，甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意，是古藏戏最为重要的一个直系，因藏戏剧目的核心人物多为藏王或佛菩萨、又或者以民间故事中的传奇人物、民族英雄为素材，故有此俗称。“南木特”藏戏主要流行于甘肃、青海、四川省的藏语安多方言区，是具有鲜明地方特色的独立藏戏剧种。

藏史《巴协》中记载;“八世纪时吐蕃赞普赤松德赞修建桑耶寺时，莲花生大师为调伏恶鬼所行轨仪中率先应用一种舞蹈”。这种舞蹈就是藏传佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（简称羌姆）的起源。开始羌姆完全是在寺院里为僧人表演，后来正是唐东杰布打破了羌姆仅仅在寺院表演的旧规，将此法舞形式通过藏戏雏形传入民间，僧俗人众均可观看，逐渐成为僧人和民众喜闻乐见的一种具有一定娱乐性的宗教舞蹈。

明朝落下帷幕，清朝时代开启。噶举的帕竹政权告一段落，格鲁的噶丹颇章政权登场了。唐东杰布创建的藏戏雏形在风云变幻的历史中默默发展了200多年后，终于迎来了藏戏史上的贵人-五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措（1617-1682）。五世达赖十分喜爱藏戏，“哲蚌雪顿”观摩藏戏的惯例正是由他开创。经过他的授意和倡导，藏戏在17世纪从寺院宗教仪式中分离出来，并形成为一套系统完整的艺术形式，以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的完整艺术系统，同时也出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。藏戏正式成为了中国戏曲的一个剧种，并在卫藏、康巴、安多三大藏区广泛流传，深受藏族同胞的喜爱。

至此，唐东杰布造桥集团的周边产品“卫藏藏戏”已经完全成熟了，它即将进入向整个卫藏四如、阿里三围、多康六岗的全面输出时期，后期慢慢衍生出了三大藏语区类别的卫藏藏戏、康巴藏戏、安多藏戏，主题类别的南木特藏戏，地域类别的四川巴塘、理塘、康定、道孚、甘孜、德格、色达藏戏、青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏，现代藏戏研究学中流派分类的北派藏戏等。准确来说综上所述即是甘南藏戏的历史先河。

19世纪（也有传言产生于18世紀）发源于甘肃夏河拉卜楞寺，最早是由贡塘·丹贝准美仿效西藏藏剧的表演形式，将藏族传记文学名著《米拉日巴道歌》中猎人受教化的一段故事改编成剧，这是甘南“南木特”藏戏的最早雏形。“南木特”藏戏的演出形态与西藏藏戏不同，它创建不久就开始从广场搬上舞台，较接近汉族戏曲样式。即便是在农牧区演出，也要搭起三面围严实、一面朝着观众的帐蓬，形成舞台剧框架结构。其演出形式为先由一人介绍剧情，并向观众致祝词，然后开始正戏。19世纪末，第五世嘉木样·丹贝坚参、琅仓活佛等以历史传记、佛教故事为题材，吸收民间歌舞和地方说唱艺术，配以小型乐队，编导演出了《松赞干布》等多部影响深远的剧目，在安多地区深受人们的喜爱。因此，民间也开始学习效仿，各地剧团，剧目逐步增多，演出剧目也不断丰富，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步，它融音乐、舞蹈、表演于一体，以载歌载舞为主要艺术特征，在服饰、化妆、灯光、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟。“南木特”藏戏也具有了一定的规模。主要分布在夏河县、碌曲县、玛曲县、卓尼县和合作市及周边地区。

（二）甘南藏戏的分类及内容

甘南“南木特”藏戏从内容和选材上来看，大部分来源于民间故事、历史传说、佛经故事、以及世事人情等几个方面。南木特藏戏大都以歌颂正面人物为主，充分表现和揭示了真、善、美战胜假、恶、丑的主题，用丰富的想像，浓郁的神话色彩，大胆的浪漫主义手法表现戏剧情景，具有浓郁的民族色彩和地方特色，不仅僧侣编排，也是群众自娱自乐的一种文艺活动。

“南木特”藏戏从表现的形象来看，可分为两类，一是属于现实性的形象，一是属于非现实性的形象。两类形象特征不同，因而在表演上也采取不同的手法。现实形象的，通过剧中人物的语言、形象、动作，力求使之符合其身份、地位，塑造鲜明的人物形象，这类形象有君王类、王子类、公主、夫人类、大臣类、小人物类等几大类。

属于非现实形象的，主要是指神佛鬼怪等形象，在表演中通过象征、变形、夸张等手法，表现出虚幻想象中的非现实形象。甘南“南木特”藏戏中的这类形象，对正面形象以夸张为主，对反面形象以变形为主。这类形象在甘南“南木特”藏戏中占有相当的比例，是甘南“南木特”藏戏区别于其它剧种的一个重要特征。

藏戏主要有八大典型剧目，分别是《朗萨伟蚌》、《苏吉尼玛 》、《诺尔桑王子》、《卓瓦桑姆》、《智美更登》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《甲萨帕萨》。

（三）甘南“南木特藏戏的艺术体征

藏戏它可分为很多种，而“南木特”藏戏是其中一种，藏戏它本身就是一个庞大的剧种系统，首先，戏剧艺术是一个特殊的艺术门类，它兼有文学、音乐、绘画、雕塑及舞蹈等多种艺术形式和表现手段，是时间艺术和空间艺术的综合体系。藏戏在不同地区由于经济和文化生活、自然条件、语言特点等的差异，形成了一些具有不同艺术风格的派别。由于这些艺术特点表现了藏族人民的意识形态、心理素质、生活风貌和性格特点，所以，至今为藏族人民所喜闻乐见。甘肃藏区藏戏主要是在西藏传统戏剧的基础上，吸取当地的民间歌舞艺术、宗教音乐的营养成分，在和周边地区文化艺术长期相互交流过程中，融化提炼而形成的一种和谐完善、别具风格的戏剧艺术，被称为“南木特”。

独特的艺术表现形式。从“南木特”戏的形象上分析，主要分为两种：一种是现实性的形象，一种是非现实性的形象。两种形象有着不同的特征，所以会有不同的表演手法。现实性的形象一般是通过人物的形象、动作和语言等特征来表现，追求达到神似。在表演程式中经常出现的角色有君主类，像是唐王李世民、尼泊尔国王等。二是王子类的，一般在剧中非常年轻、勇敢、无私。也是对藏族人民善良、淳朴民风的一种体现。三是公主、夫人类，像是《松赞干布》戏中的文成公主，文成公主穿长袖褶底连裙，戴着皇冠，非常文雅大度，有着唐代闺秀的姿态。四是大臣类，一般在剧中都非常聪明机制智、勇敢。五是反面人物类，具有心狠手辣，站在正义事业的反面的特点。非现实性的形象主要是神佛鬼魔来表现，夸张、变形的表现达到表意的目的。南木特藏戏注重舞美设计与创造。其艺术造型体现了雕塑、绘画、剌绣、酥油花等藏传佛教文化，既塑造了人物、景物形象，又充满了神秘宗教色彩。南木特藏戏没有固定的穿戴规制，在实际演出中，汉族人物多穿汉族戏曲的行头，藏族人物多用美化的藏民生活服装，无论男女色，均采用面部化妆，男性还需画胡须或挂髯口，国王等显贵人物则戴墨境。

随着演出剧目的不断丰富，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步，它融音乐、舞蹈、表演于一体，以载歌载舞为主要艺术特征，在服饰、舞台、化妆、灯光、道具、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟。“南木特”的服饰，基本是根据人物身份设计样式，通过服装说明人物形象特征。在《颂赞干布》中藏王颂赞干布身穿古代藏式长袍，而唐王李世民穿九龙黄袍，舞台“南木特”戏不同于西藏藏剧特点之一的是南木特藏戏它是以舞台剧形式而不是广场剧，就以舞台形式出现，剧本在创作过程中也是舞台演出入手写的，同时对剧中人物退出场和舞台布景，道具的要求写的清清楚楚。南木特藏戏的化妆和灯光以及道具的安排也很适当。一般化妆按人物的角色去化，灯光的布置也是场景所需要来安排的。南木特藏戏中使用的道具往往有弓、箭、刀、剑、马鞭等道具外，还有其他道具，起揭示人物关系，转化剧情等作用。布景在南木特藏戏中起介绍环境、交代人物活动的场所、说明环境的变化等作用。南木特藏戏的唱白采用安多藏语方言，表演不分行当。初创时期没有女演员，表演动作很少，后增加了女演员，表演动作亦更为丰富，并形成一些成套程式动作。因演出不戴面具（动物除外），故注重人戏表演，演员擅长以面部表情和眼神变化作细腻的艺术表现。其表演基本接近生活原形，强调艺术的真实性。

“南木特”藏戏的音乐，综合藏传佛教音乐和夏河附近的民间歌舞、弹唱、说唱音乐发展而成。其所含曲目甚多，但一般曲体比较短小，多带分节歌体性质。运用时无严格规范，随意性较强，可按剧情需要自由联缀和发展变化。其音乐体制属特殊联曲体结构，可分为唱腔音乐、舞蹈音乐、间奏音乐三部分。音乐唱腔也可分为以下几种：戏剧性唱腔、抒性唱腔、说唱性唱腔、宗教类唱腔等，而舞蹈音乐在拉卜楞“南木特”戏中是不可缺少的重要组成部分。一般每个剧目中都有3组-5组舞蹈场面，多用于主人公的诞生、登极、喜庆、祝福、团圆等剧情中，其音乐分为两类一是节奏自由的造型性舞蹈音樂，二是有节奏的“团圆音乐”，以上两种是最普遍的舞蹈音乐。还有一种是间奏音乐，间奏音乐在“南木特”戏中演出过程中，除道白以外，音乐一般不停演奏，人物上下场，行走过程或场景变换均伴音乐间奏。

随着“南木特”藏戏的不断传承与发展，在藏族各个地区我们会看到优秀的藏戏团队，他们不但有着戏剧的文化功底唱跳更是一绝，由于甘南南木特藏戏唱白是由安多藏语方言，所以除了甘南地区以外还有四川青海等安多地区广泛流传。甚至，现在都以拍影片的形式在藏区各地传播，并且收到了很多藏民族的喜爱及认可。

二、甘南藏戏的文化底蕴

（一）甘南藏戏文化底蕴呈现方式

甘南藏戏兼有文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈等多种艺术形式和表现手段，其在西藏藏戏的原有基础上，大胆创新、勇于突破，并在藏族安多地区特别是甘南地区的民间歌舞、说唱、藏传佛教艺术的基础上，吸收了汉族戏曲（主要是京剧）表演，创造了一种舞台演出的成熟藏戏表演模式，具有庄严、简练、纯朴、粗犷的风格。

一、藏戏种类繁多，演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞;藏戏的表演艺术“温巴顿”是开场戏。在开场戏中，温巴向观众介绍剧情，开场的舞蹈名叫“萨江萨短”。第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇;第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。

藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表正义、勇敢，为勇士相，而半黑半白象征两面派等。藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸。

南木特藏戏的表演艺术，在夏河地区流行的民间歌舞、法会舞蹈的基础上，吸收一些汉族戏曲（主要是京剧）的表演程式而形成，其中显现着宗教文化色彩。寺院的宗教仪式和神佛形象对藏戏有很大影响，从而构成庄严、简练、纯朴、粗犷的表演艺术风格。甘南南木特藏戏表演中有大量的舞蹈场面，这些舞蹈来自夏河地区的民间舞蹈，舞蹈在剧中发挥着重要的作用，凡剧中涉及登基、降生、嫁娶、迎宾、祝福、喜庆团圆以及场次间隔、序幕结尾等，都会有各种形式的舞蹈场面。其演出形式为先由一人介绍剧情，并向观众致祝词，然后开始正戏。随着演出剧目的不断丰富，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步，它融音乐、舞蹈、表演于一体，以载歌载舞为主要艺术特征，在服饰、化妆、灯光、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟。

南木特藏戏的唱白采用安多藏语方言，表演不分行当。初创时期没有女演员，表演动作很少，后增加了女演员，表演动作亦更为丰富，并形成一些成套程式动作。因演出不戴面具（动物除外），故注重人戏表演，演员擅长以面部表情和眼神变化作细腻的艺术表现。其表演基本接近生活原形，强调艺术的真实性。而对于非现实生活中的角色，则要求神仙祥和、慈悲，动作幅度较小，右手多采用寺院神佛塑像的手势;鬼怪凶恶、恐怖，动作幅度较大，并戴各种头盔以示其身份;动物亦以面具、头盔造型;身姿奔腾跳跃，采用拟兽舞蹈进行表演。此外，甘南藏戏还吸收法事活动中的动作、神佛塑像壁画中的各种手势，以丰富自己的表演形式。同时也吸收了不少汉族戏曲的程式动作，如生旦台步、上下马、走圆场、舞马鞭以及刀、棒、箭、拂尘等道具的持法等。

表演中，甘南藏戏还吸收了部分汉族戏曲表演程式动作，如上马下马、圆场、以袖拭泪、老生台步、坐在椅子上以手支头表示睡觉等，但运用并不普遍，主要在拉卜楞寺南木特藏戏演出队的表演中使用。常用手势有敬献掌、敬献哈达掌等十几种。常用舞台步法有慢步、十字步、金刚步、马步、跳步等。甘南藏戏中还穿插许多歌舞场面，构成了藏戏的又一特点。每部藏戏中的歌舞，不仅仅是民间歌舞表演，而是和剧情的发展紧密相连。

（二）甘南“南木特”藏戏的研究价值

甘南“南木特”藏戏可以从它的艺术、审美、美学、民俗、音乐、剧目等方面有着一定的研究价值。从整个艺术层面讲述“南木特”藏戏是一个少数民族的独有的文化，它既有浓郁的神话色彩，也有浪漫主义手法表现的戏剧情景。“南木特”藏戏里面的内容包括有爱情神话和人情世态、历史以及宗教文化、还有人们日常的生活等等，内容丰富多彩，有很多的研究价值，现阶段我们缺少“南木特”藏戏的传播，所以從发展历程，美术特征、文化价值以及困境与创新等方面需要展开论述，从而为“南木特”藏戏提供一些新的创作思路，进而推动中华民族优秀文化的传播。

从审美和美学价值来讲，让人们的审美角度去了解“南木特”藏戏，你可以看到很多值得我们去从中体会的内容，“南木特”藏戏的审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美，以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。就比如：《智美更登》里的建筑风格和各种各样的绘画及雕塑引起了观众的审美，从美学价值讲“南木特”藏戏有色彩之美和造型之美、悲壮之美和意境之美、技艺之美和幽默之美等等，再从音乐和舞蹈讲那更是一绝，在“南木特”藏戏表演的过程中有由于音乐和舞蹈功底深厚，得到了一带老年人的喜爱，这样有价值的文化是我们年轻一待值得接纳与学习的的优秀文化。“南木特”藏戏它也是一个民俗文化，因为南木特”藏戏融合了民间歌舞、佛殿音乐、宗教法舞、说唱艺术等多种艺术形式，同时借鉴和继承了中原戏剧文化和古代歌舞百戏的艺术因子，“演剧体系上凝练综合和多彩多样相统一，表演艺术上呈式化和生活化相统一，艺术形式上歌舞性和戏剧性相统一，剧作和演出上集中简约和灵活丰富相统一，在舞台艺术上时空自由和固定场境相统一”，达到了很高的艺术成就。其剧情诙谐，舞美绚烂，韵腔典雅，已被列入国家非物质文化遗产名录。这样的民俗文化又怎么能不喜欢。从这些方面也足够提现了它的民俗价值。

受“南木特”藏戏影响，富有民族特色的戏剧文化在甘南大地遍地开花，蓬勃发展，展现出独特的风姿和魅力。慢慢地人们也意识到了“南木特”藏戏的研究价值，在各地方开展了藏戏表演。如今不管是在甘南还是四川、青海、西藏等藏区我们都能看到“南木特”藏戏。能看到各种各样的剧目，如像《卓瓦桑姆》《顿月顿珠》《智美更登》《诺尔桑王子》等八大藏戏剧情内容丰富及文化程度精彩，也有一定文化的研究价值。

随着社会科技的进步，尤其是电视，网络，家庭，音乐，手机等媒介传播方式的兴起，广大人民群众乐意选择不同的方式去观看“南木特”藏戏，社会的变化为“南木特”藏戏的传播提供了更好的渠道。从“南木特”藏戏影片和书中可以看出，影片始终传播“南木特”藏戏的审美文化和审美价值，以及研究价值。“南木特”藏戏受文化，社会，经济及生存环境的影响，这些因素使“南木特”藏戏有着不同的研究概念和研究价值。

三、甘南藏戏的传承与发展

（一）甘南藏戏“南木特”的传承与发展

十一届三中全会以后，甘南藏戏获得了长足的发展，甘南藏戏团队和藏戏表演团趋于专业化，更有一些蜚声海内外的剧目，极大的增强了我国的文化影响力。但是随着时间的流逝，那些藏戏优秀表演者逐渐逝世，我们的担子还没有被新时代的年轻人拾起。甘南藏戏的传承与发展，是一个大问题。少数民族地区之外的人，还是几乎没有听说过甘南藏戏。这说明我们宣传的力度不够。万事皆有其存在的意义。藏戏相关人员应注重培养传承人，警惕文化消亡，设立相关的培训机构，制定一系列的地方法规保护藏戏的传承与发展。利用现代影像录像技术尽量恢复原声原影，把一些珍贵的影像资料保存下来，以便留传后世。

经过我们的调查研究，发现大部分的人对甘南藏戏的传承感到有心无力，近五成的人都是从网上了解，近七成的人喜欢藏戏中人情世态的曲目。因为我们所采访的大部分是年轻人，所以在一定程度上也反应了当代的年轻人对甘南藏戏的看法。我们正是要针对这些问题进行改变，大力宣传，利用现在比较火的短视频平台，以此为载体。多渠道宣传，多巡演，积极适应新时代的变化，时刻与时俱进。

（二）对保护甘南藏戏南木特传承与发展的意义与影响。

甘南藏戏音乐唱腔接受了很多当地民歌和说唱的音乐，如甘南藏戏为了表现人物性格和情绪，以甘南拉卜楞当地歌舞音乐为基础，采用民间一些曲调（牙不久加绕）、（牙尹更卡）、（高个拉麦）、（尔登康司）等，这些曲子有的热情欢快，有的悲痛哀伤，有的激昂高亢，有的轻盈优雅。

在其它方面也有与西藏藏戏不同之处，如除有的神怪动物外，其他均不戴面具，采用面部化妆方法。也不采用“温巴顿”、“雄”、“扎西”藏戏传统演出形式。另外，还吸收汉族传统戏曲的场面及某些表演手法，使之具有独特的地方藏戏风格。据段亚平有关甘南藏戏的介绍，甘南藏戏地方化P是受汉族传统戏曲更多影响的结果。

藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏戏人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用户格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。藏戏和内地的戏曲剧种样，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面。资金缺乏、剧团生生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。藏戏和内地的戏曲剧种一样，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面。资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。

藏戏的魅力，不仅在于其故事情节曲折跌宕，也不仅在于其艺术特色鲜明强烈，它展现出藏民族的生活习俗和文化传统，它是一个文化符号，是藏族文化史上的一面旗帜。2006年5月20日，藏戏成为第一批国家级非物质文化遗产之一，现如今，它作为一个民族剧种而为人们所熟知，在未来，它将以崭新的姿态面向世人，为人们展现新时代的藏族文化。

不仅如此藏戏各个方面独具的杰出意义、作用和影响，以及它所具有的人文各个学科及其人类创作天才代表作的突出价值。藏戏在艺术技巧应用和技术才能表现上有它自己独到的杰出意义。藏戏的宽宏嘹亮、清脆甜美的音韵与气势恢宏的伴唱相得益彰的成套唱腔，介绍剧情的连珠韵白，着重写意抒情的戏剧化了的、性格化了的舞蹈，丰富而多姿多态的表演艺术等，都有着很高的技巧。如在演唱技巧上，注重胸腔和脑后音共鸣的运用，注意声音的控制，节奏速度的抑扬顿挫和咬字吐音，并有柔细、高亢、沉雄、粗犷等各类角色不同性格的唱法（这在迥巴藏戏的唱腔中尤其突出）;伴唱也有多种技法，其中有一种模仿式的多声部伴唱法，从上到下各声部依次延迟一定时间，先后陆续唱出，从而产生一种丰满而辉煌的音响效果，被藏族音乐理论家称为“羽毛排列般的伴唱”。藏戏的表演难度也比较大，手、眼、身、发、步，即身体的各个部位都有一定的程式动作，并要能以美的姿势和神情表达感情，这些动作要互相配合，形成优美的舞蹈身段。在整个演出中，舞蹈身段要与唱腔紧密结合，大部分的行动都已经舞蹈化，大部分的语言都已经音乐化，所以藏戏演员必须经过长期的、艰苦的训练。因此在表演艺术上，不仅有与唱腔结合的戏剧化了的有高度技巧的藏戏舞蹈表演，而且还可以直接穿插民间歌舞、说唱、杂技等和宗教乐舞、讲唱及仪式等表演技巧;同时，还有带着面具着重于肢体的表演，以及不带着面具以红、黑、白三种颜色稍作化妆的表演技巧。另外还有丰富多样的喜剧表演，有丑角插科打诨的、疯魔闹剧式的、掌握角色心理细腻传神的、“正丑”诙谐幽默的等等技巧。

藏戏在不仅仅是中华文化的一部分，更是我们生活中不可或缺的，因此，我们更应该传承与保护好我们这一文物。

参考文献：

[1]甘南藏戏南木特尔的起源形成与发展，张庆有.

[2]中国少数民族题材动画创作与民族文化传承研究，常亚恒.