疏密相宜：倪瓒、王蒙山水画比较研究

摘  要：元代山水画将中国写意山水画推上了一个“高峰”，在元代绘画史上，“元四家”的山水画有着很重要的地位。元代的政治环境不太稳定，这个时期的文人画家很多都意图归隐山林，因此山水画多表现隐居的题材，山林成为他们当时的精神寄托，抒发淡泊之心，借笔墨抒解愤懑。王蒙和倪瓒先生的山水画在构图、疏密、皴法、观念、境界等方面存在差异，通过对这些的分析研究，能领略当时写意山水画的发展状况。

关键词：倪瓒;王蒙;疏体;密体;折带皴;牛毛皴;解索皴

处于同一时代背景的“元四家”有着不同的经历、心境，形成了各自的独特风格，这个时期充分发挥了山水画的写意精神，对后世画家有很深远的影响。倪瓒和王蒙与黄公望、吴镇并称为“元四家”，是元代杰出的文人画家，倪瓒和王蒙二人推崇董源和巨然的南方山水画，深受儒、释、道等传统文化的滋养，并且具有很高的文化素养和精神追求。因二人皆处于乱世社会动荡、地方政权不定的时代背景之下，他们多寄情诗画，抒发胸中逸气，表明自己的心境与对待世俗的态度。倪瓒和王蒙虽处于同一时代，但是两人的生活态度和艺术追求有所不同，以致于二人风格迥异，且在构图、笔墨和心境等方面都有显现。

一、构图差异

王蒙与倪瓒的山水画构图都有自己独特的方式，构图上的创新使意境的表现趋于成熟、完整。倪瓒的绘画作品主要可分为两大类：一类为“三段式”山水;另一类为枯木竹石图。从他成熟时期的作品中可以看出他喜用“一河两岸”的三段式构图，物象与笔墨趋于极简。相比较而言，王蒙的山水画显得密而满，在构图上，王蒙善用重峦叠嶂、曲折萦回表现幽深、苍茫的意境。

（一）倪瓒——三段式

倪瓒擅画山水，推崇董源和巨然先生的南方山水画，创作中也受赵孟頫的影响。早年注重形似，后期由于他的心境发生变化，构图逐渐转变为“一河两岸式”，即“三段式”构图。他将画面主要分为三段：上段画远景，表现平缓的山峦;中段留白表现湖景，宁静致远;下段近景，小土坡上树木参差错落，枝叶疏朗。整个画面很协调，留白恰到好处，发人深省。倪瓒先生晚期则逸笔草草，转变观念后不求形似，气韵生动，画风依旧平淡质朴，与他本人的阅历息息相关。

倪瓒先生的画作大多描绘的是江南水乡之景，看似简单的画面中，其实每一棵树都经过谨慎的考虑，富有隐喻的意味。他的经典作品《渔庄秋霁图》描绘了太湖一角，在前景的小土坡上画了五六株小树，相互之间参差错落，每一笔都经过了深思熟虑，精心设计了枝叶穿插，看似平行视角，其实不然;中景表现出湖面的空阔;而后在远景处表现平远的山峦，将其处理成从远处俯視的样子。很明显，整幅画面的视点并不统一，但是他却巧妙地化解这个小问题。他在靠近画面中央右侧水面的题字，平衡了画面中央水面的这段空白，让大面积的留白不显突兀，整幅画充满了秩序感。他仅用寥寥数笔，便使画面逸气横生。

（二）王蒙——繁密多变

王蒙师法董源、巨然、李成、郭熙等人，同时也深受赵孟頫的影响。在他的艺术道路上，他善于总结前人的经验，并为他所用，在此基础上探索，让传统山水画进一步发展和突破。王蒙则以繁密而为后人所知，画面中常有重峦叠嶂，形成了繁密多变的构图形式。谢赫“六法论”中提到“气韵生动”，这是“六法”中最重要的一法，他概括了后五法的特质，正好作为我国传统绘画的美学准则，有了气韵，画面才富有生命气息。

王蒙常用笔墨表现江南水汽氤氲、烟雨朦胧、婀娜多姿和苍翠欲滴的景象，画面常营造出一种层次、笔墨多而不乱的韵味，画中呈现气韵合一，印证了“气韵生动”在一幅画作中的重要性。他的传世名作《青卞隐居图》最能表现他独特的技法与风格。作品上部采用高远法，用层峦叠嶂的山峰表现江南的危岩高耸、万壑千崖，似有直冲九霄之势，表现出山峰之雄伟。近景处精心刻画多株树木，相互之间参差相错;细看在山坳的草堂中，有一人抱膝倚床而坐，有一隐者沿山路而行，看似粗矿豪放，实则细节满满，耐人寻味。他常用独有的笔墨表现江南溪山水汽氤氲、沉郁深秀的气象，并从中寄托本人的隐逸思想。多年来，王蒙先生的画面仅用墨色来渲染，呈现幽静之景，意境深幽苍茫，建立起一种“重山复岭、萦回缭绕”的秩序感，同时也有很强的个人风格，表现出繁密厚重、苍润静谧的艺术之美。

二、疏密差异

（一）倪瓒疏体山水

后人将倪瓒先生的山水画称为“疏体山水”，倪瓒疏体山水的形成和他的精神状态与内心修养有关。倪瓒出身富裕，自幼养成了清高孤傲的性子，不问世事，因此常年沉浸在诗文书画中，仅有钱财几乎都用来买诗书画册，导致经济日渐窘迫，过上了隐居的生活。他在师法董源、巨然等人的基础上，创作一种独特的山水画风格，用笔轻松，燥笔多、润笔少，画面疏简，将他淡泊心境在画中表露出来。倪瓒的疏体山水常呈现萧疏、荒芜的景色，他的用笔很放松，线条疏简，以很少的笔墨表现凄凉景色，但每一笔都经过了精心思量。

（二）王蒙密体山水

王蒙山水画作品构图饱满、章法稠密，富有层次变化，笔墨多变，苍劲有力，被称为“密体山水”。王蒙的繁密风格，与他深厚的家学渊源、缜密细腻的心思、积极入世的情怀密切相关。王蒙是元代大画家赵孟頫的外孙，他出生一个家学渊源深厚的世家，从小耳濡目染，有机会观摩名家真迹并力学之，所以年少成名。其中最能代表王蒙山水画成就和密体山水风格的是《青卞隐居图》，山上树木茂密苍郁，溪流弯曲，隐士行居于山中。先以淡墨勾皴，后施以浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面笔墨繁多，层次丰富，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。画中重峦叠嶂、云泉飞瀑，画中物象丰富，繁密紧凑，尽显王蒙密体山水画的特点。王蒙作画讲究文人笔墨韵味，其绘画风格深受外祖父赵孟頫的影响，赵孟頫主张“复古”“书画同源”。因此王蒙创作时有意识将诗书画融为一体，笔法苍劲有力，墨色秀润明快。

三、皴法差异

（一）倪瓒——折带皴

倪瓒的文化素养很高，并有高度的“精神洁癖”，对自己的诗文书画都有很高的要求，用笔也很讲究，画面中的每一笔都经过精细思考而形成。据记载，他作画时常中锋起笔，正、侧锋互用，时疾时缓、轻重有度，亦勾亦皴，后世把他的笔墨语言称为“折带皴”。从他的遗世经典作品《渔庄秋霁图》中欣赏他的笔墨语言，他常用中锋行笔勾勒出树和山石的大形，再用侧锋转折皴擦表现山石走向以及纹理的结构特征，后以浓墨将前后空间关系拉开，将江南的景色表现得真真切切，而他创新的“折带皴”也是山水画技法的一大历史性突破。

（二）王蒙——解索皴、牛毛皴

不同于传统绘画，王蒙的山石没有明确的轮廓线，塑造以独创解索皴、牛毛皴等笔墨语言为主，其笔触比披麻皴更为细密柔软，下笔更松动，浓淡干湿皆存在，画中物象空间关系也用笔墨区分开来。他用解索皴来描绘山腰和峰顶，笔墨繁多，非常细密;用披麻皴描绘山峰的顶部，笔法的轻盈。他按照山石走向来安排笔墨纹理走向，并以淡墨渲染，上部山石以斧劈皴完成，山顶以小披麻皴和豆瓣皴画出山的阴阳关系。解索皴是在披麻皴的基础上进行变化，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。而画披麻皴时，运笔多带平行、快速爽利，行笔松动，给人略有飘浮的感觉。王蒙的皴法不仅表达了江南地貌，还将画家本人的逸气灌注笔尖，表达了王蒙当时的心境。不仅如此，他的笔墨技法对后世也产生了很大的影响。

四、观念差异

倪瓒与王蒙二人虽都处于元代，但是二人的观念却大相径庭。倪瓒与王蒙都出生富裕，从小受到良好的教育，在诗文书画中熏陶长大，而且有着极高的文化修养，只不过后期的经历不同，各自的人生阅历造就了不同的绘画风格。

倪瓒主要呈现了一种与世无争的观念。他早年经历了很多变革，从富裕到没落，看多了人情冷暖，以致于形成了一种出世的态度，努力摆脱世事对他的干扰，一般人很难与他交流。而且他还淡泊名利，不愿参与政治，致力于做一个清净无为、与世无争的自由者，一心沉浸于创作之中。

与倪瓒不同，王蒙胸怀抱负，他受到儒家积极进取思想的影响，主张积极入世，愿意在仕途有所作为，也善于审时度势。王蒙出生世家，赵孟頫等人对其影响很大，因此有很扎实的艺术功底，能力也很强，常常不满足于当下的身份地位，怀有远大的抱负。只不过在元代当时动荡不安的社会背景下，他时而归隐、时而入世，画中虽然寄托着他的归隐之心，但他的内心其实有着强烈的入世愿想，从他繁密多变的笔墨中也能看出他的观念不定。

五、境界差异

意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合，是情与景、意与境的统一。倪瓒的画中常题有诗文，诗文不仅让他大面积留白的画面更和谐，诗与画还交相呼应，构成了倪瓒山水画中的疏简、宁静致远的审美意境。细细品味后会发现，倪瓒的画面中充满了萧索和荒芜，更是他心境的表现。倪瓒自小性格孤傲，不愿与官商打交道，经济不济之后便过上了隐居生活。而他常年生活在太湖一带，笔下常表现江南真实的景色。他描绘的太湖山光水色，近处小山上有杂树几株，中间湖泊相隔，远方山峦连绵，画中错落有致，用笔舒朗、笔墨简练，皴擦都精心考量。即使线条疏简，景色却丝毫不逊色，笔墨意趣也耐人寻味，寥寥数笔却表达出画家的心绪以及对审美理想的追求。

王蒙的画面中笔墨变化繁多，但一切都很协调，他的山水画意境表现出深幽繁密、秀润苍茫之美。高山流水、山间隐士、重峦叠嶂是其取意造景的重要手段，表现出王蒙淡泊宁静、潇洒飘逸的人格精神。不过，他的画面上笔墨变化繁多，干湿浓淡随意所欲，看得出画家本人性格豪放，不拘小节。他融情于景，表现他想归隐山林却又有远大抱负的矛盾心理。王蒙苍润繁密的艺术风格，对元明清至现当代山水画的发展产生了巨大的影响，也是山水画发展史上的一座“里程碑”。

六、结语

倪瓒与王蒙都是元代极具影響力的画家，创造了独具风格的笔墨语言，对元代的山水画，甚至中国的山水画都有一定的推进作用，对后世的画家也产生了深远的影响。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，强调“师造化”的重要性，石涛也提出“搜尽奇峰打草稿”的理论。元代倪瓒与王蒙二人也致力于描绘身边的风景，可见写生在写意山水画的发展历程中有着很重要的地位。很多山水画家把自己的情感寄托在山水之间，融情于景。分析王蒙与倪瓒两者的风格形成了疏密对比，创新了皴法，在他们的艺术人生中用不同的笔墨语言把自己的心境表现出来，虽然前者主张出世，后者积极入世，但两人有着同样的目的，即寄情山水。通过分析二位画家的作品，研究和学习他们创新的笔墨技法，让后人更加了解元代山水画的发展，进一步地了解中国山水画，在学习的过程中提高自己的专业知识能力以及创作水平。

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作者简介：朱杰，湖北大学艺术学院艺术专业硕士研究生。研究方向：国画。