旁观自己

田田

‖ 瑪雅·黛伦（1917-1961年）：电影人、人类学家、舞蹈家及诗人。 ‖

回溯20世纪的电影界，导演玛雅·黛伦将前卫的电影手法与女性主义立场完美融合，只凭借几部短片就奠定了她在电影史上的地位。

玛雅·黛伦原名爱琳诺拉·黛伦考斯基，1917年出生在苏联基辅（现乌克兰首都）的犹太家庭，父母皆具有丰富的学识和高雅的情趣。爱琳诺拉5岁时跟随家人迁往美国，12岁时去往日内瓦的国际联盟学校读书——乘船离家的途中，她对深夜的大海恐惧而着迷，成年后将卧室装饰成海底的模样。

大学时期，爱琳诺拉积极参加校园反法西斯运动和反战活动。她很快意识到“以个人之力颠覆一个时代”是遥不可及的，于是转行艺术。爱琳诺拉先后在纽约大学和史密斯学院获得学士及硕士学位，后担任非裔美国舞蹈家凯瑟琳·邓翰的个人助理，且从其身上领悟到严谨的艺术态度与前卫的艺术精神。爱琳诺拉逐渐思考自己的女性身份，亦以写诗的形式寻觅自我。当她感觉到身为诗人的“贫瘠”，决定借助摄影机进行更直接的尝试。

舞蹈团留驻洛杉矶时，捷克电影人亚历山大·哈米德闯入爱琳诺拉的生活。爱琳诺拉用父亲去世时留下的几百美元购买了二手的16毫米宝莱克斯摄影机。为了昭示一个全新的自我，她将名字改成“玛雅·黛伦”——印度神话中，“玛雅”正是使人对虚幻影像产生真实感受的神。玛雅婚后在哈米德协助下，耗时十二天拍摄成首部电影《午后的迷惘》。该影片立足女性经验和家庭空间，构建了一场循环式“噩梦”。玛雅演自己，将女性痛苦、焦灼、迷茫的种种表现演绎得淋漓尽致。凭借该影片，玛雅于1947年赢得戛纳国际电影节的实验电影专项奖。在当时女性导演毫无位置可言的电影行业，玛雅无疑为广大女性开辟了新的可能。

1944年，玛雅制作电影《在陆地上》。她不断奔跑并旁观自己，以“自然之女”的形象展现了女性在现代社会里所处的局面。时隔两年，她又为《时间变形中的仪式》引入神话元素，描绘了女主人公试图打破家庭、社交等多方困境开拓方向的过程。也是在那一年，玛雅成为第一个被授予古根海姆基金奖的导演。1958年，电影《夜之眼》上映，整部内容是芭蕾舞者的负片影像，没有任何矫饰却透露出完美的平衡，此时的玛雅追求“纯粹的自我”。

男性主导的传统好莱坞电影中，女性角色多被塑造成妩媚、顺从的“被看者”，而玛雅的大多数作品是她自编自导自演，立足“女性做主”的视角，积极解读着自己和世界。玛雅还敢于站出来指责当时电影界的垄断现象，她说：“我拿好莱坞花在唇膏上的钱制作电影。”创作之余，玛雅更以实际行动支持先锋电影业和独立电影人，她成立了“电影艺术家协会”“电影创作基金会”等组织，建立了独立制片的生产模式与发行网络，甚至耗尽钱财租下纽约的“省镇剧场”，边放映边演讲自己“三部被抛弃的电影”，得到了电影人、观众和女性同胞的支持，赢得“美国先锋派电影之母”的美誉。

1961年10月13日，玛雅因脑溢血突然离世。她的葬礼上播放着海顿的《轮旋曲》，人们从其生前的照片中看到她眉靥如花，双目有神，表情神秘，像燃烧中的火焰。火焰终会燃尽，但玛雅·黛伦的热忱与诗意俨然飞越了时代。

编辑 王冬艳 437408345@qq.com