电影《嘉年华》的“冷静”叙事

李茜

摘 要：《嘉年华》是一部直面儿童性侵这一社会问题的电影，对这一题材的关注以及把握，在引发人们思考的同时也引起了极多的讨论。从电影本身出发，在文化环境以及制作者的主观影响下，无论从镜头语言还是内在主题，最终作品呈现出的是在独特的本土化道路中的独特取向。本文则主要针对这种独特取向，结合文化背景及社会环境等原因进行简要分析。

关键词：《嘉年华》;社会问题片;冷静叙事

中图分类号：J905文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2022）08 — 0143 — 03

英格玛·伯格曼说：“电影是梦，电影能深入灵魂深处和黑暗深处。”电影是社会的一面镜子，折射着社会的方方面面。《嘉年华》的成功上映，将“性侵”这一黑暗的现实直接展现在观众面前。影片讲述了在一家旅店打工的小米，碰巧成为在旅店发生的一起案件的唯一知情者，为了保住自己的工作，决定保持沉默，而在经历了一番挣扎与挫折之后，又终于醒悟，说出事情的真相。全片聚焦在两个少女的身上，一个是在底层挣扎的小米，另一个则是案件的主人公小文，始终关注着人物本身的命运，探究现代人的生存状态。

《嘉年华》一经上映，便因为相似的题材被称为中国版《熔炉》。《熔炉》以儿童性侵为主，深刻表达了社会的黑暗以及人性的丑陋，也通过苦难表现了人们反抗命运的一种行为方式。其中涉及到了儿童性侵、人权保护、官僚制度及宗教信仰等种种敏感题材，产生了巨大的影响，甚至推动了“熔炉法”在韩国国会的立法成功，提高了其法律对性侵犯罪的量刑标准。但除去题材本身，这部电影的独特性是十分明显的。而《嘉年华》则从儿童性侵犯这一社会题材入手，在不断深入的过程中，不过多展示苦难，而是探索苦难背后的社会问题，逐渐引出更深邃的思想内容。

一、影片主题

《嘉年华》这一片名听起来不禁让人联想到孩子们的欢声笑语，与影片内容具有强烈的反差感。导演文晏针对片名的使用曾表示，“我们生活在一个嘉年华似的时代，喧嚣之下我们没有时间与耐心去重新审视成长的意义。因此，这部电影是一个假设，也是一个兼具过去、现在及未来时态的提问”。导演要表达的正是嘉年华背后的一面，而使用这个片名，充满了讽刺与象征的意味，需要观者更为深刻的思考。

影片从类型上来说属于社会问题片。在这种影片中，人物并不具有独立的审美价值，而只是代表某个问题或某种思想的符号。影片中的人物是一类人或者说是一种社会现象的代表，小文是家庭破裂失去父母关爱的孩子，母亲的不闻不问促使了事件的发生;小新则是在父母的精心培育下长出的温室花朵，为了父母的前途认了刘会长做干爹，被侵犯后母亲为了息事宁人就告诉她什么都没有发生，于是她就完全相信了这些话;小米则是年纪轻轻便外出打工，即便生存困难也不愿回家，言语间很明显也是面临过家庭原因所造成的伤害的。他们面临的主要问题都在于家庭的不当教育，从而促使了种种伤害的发生。在提出了社会问题的同时，将镜头始终对准人物的内心世界，努力表现人物的心理情态，探索现代人面对的生存焦虑与危机，并升华出更为深刻的意义及新的社会问题。

《嘉年华》从内容上以性侵案件为引，展示的是青少年教育方面存在的各种问题。影片最大程度地弱化了小文被侮辱的过程，而是着眼于事后。全片没有对任何犯罪现场进行描述，无论是小文小新被性侵，还是后面小米被刘会长的手下殴打，都是用侧面的镜头告诉观众这些事件发生了，短短几分钟就把这些被害经过讲完。而剩下一两个小时都是在展示人们对这件事的态度，进而来思考事件背后的涵义。小文面临的是支离破碎的家庭环境和恶劣的校园环境，父母离异、母亲的不当教育，同学的排挤、老师的讥讽，都是促使她在外过夜从而受害的因素;小新则是相当于被为了前程的父母直接“送”到了刘会长的手里。而在遭受了伤害之后，妈妈把责任都放在了小文身上，怪她的穿著不保守，还剪了她的头发，直接导致了小文离家出走;小新的父母则是选择了隐瞒与欺骗，为了前途与施暴者私下解决，甚至还劝小文的父亲放弃告发刘会长。另一个主人公小米，宁愿干脏活累活、受非人的待遇也不愿回家，可以想象她面临的是怎样的家庭环境。这些主人公面对的家庭问题、社会问题等，都是需要获得深度关注的。

《熔炉》属于犯罪类型片，人物设置上有负面的公共权力、罪大恶极的罪犯以及悲情的主人公这三种极端人物，故事情节上完整展现了犯罪现场以及最终仍旧以未解决的事件结局，表达感情时极力引发社会同情及愤怒情绪，最大程度调动观者的主观感受，以疼痛贯穿始终。在大部分韩国犯罪类型影片中，都充斥着阴谋论的假说。将官商勾结，黑白颠倒，狼狈为奸的社会现象描绘的过于黑暗，从而引发民众的不满情绪。在《熔炉》中将这一部分很明显地展示了出来。校长与警察、律师、法官的金钱交易;原告律师为了自己的前途最终也放弃了为孩子们维权，同样向金钱低头;看似正义的法官，最终宣布了判决结果时才明白，他也早已被收买等等，这些充满阴谋论的情节都是韩国犯罪片中最常展现的，充分展现了韩国犯罪片中充斥着的“恨”文化，也让整部影片呈现出“痛感”叙事的特征。

《嘉年华》更为关注的是青少年的心理健康，苦难不是终点，如何面对苦难以及避免苦难的再发生才是影片最终留下的深刻思考。而对女性角色的选择与塑造，也深度体现了导演对当代女性群体面临的生存困境的思考。

二、叙事美学

《嘉年华》以一种冷静的角度在叙述，所有的痛苦和黑暗都在镜头之外，所谓的刘会长甚至没有正式出现，导演探究的不仅是事件本身，更多的是造成伤害的原因以及对孩子的二次伤害。影片始终将镜头对准需要关怀的少女们，观察着不同情况下她们的神态变化，从而体现她们的心理变化。对于性侵事件本身没有多余的镜头，以一种不知的态度逃离事件，深刻剖析相关人物的行为。导演没有掺杂过多的个人见解，没有过多的感情宣泄，没有把观众往特定的方向引导，叙事非常克制、冷静，注重细节的展示，在缓慢的节奏中以冷静的态度展示所有的伤痛。

影片并没有要引导一种痛苦的情绪，也没有塑造完全善恶对立的人物，每个人物都存在自身的复杂性，都有自认为合理的动机。影片以小米和小文这两个孩子为中心，为我们呈现了两个生活的漩涡。它们的共同之处是对未成年人的伤害，不同之处在于，小文的漩涡讲的是家庭，小米的漩涡讲的是阶层。小米属于这个社会的最底层，在宾馆干着最脏最累的活，一个月的工资抵不上宾馆一天的房钱，而她的梦想也仅仅是拥有身份证，成为宾馆的前台服务员。对于这悲惨的生活小米是满足的，她不想离开这个海边温暖的城市，用她自己的话说，“即使在这里做乞丐也不会挨冻”，实在无法想象，她所逃离的家乡，是一个怎样的地方。作为性侵案唯一的目击者，小米并没有展现出和她的年纪还有清纯的外貌相称的心肠，她的冷硬和市侩让人心生寒意。在小米的心目中，自保是第一位的，她没有多余的情感去同情他人的不幸。围绕在小米周围的，自然也都是她的同类，出卖色相依靠男人的莉莉，唯利是图抓住一切机会捞钱的小健，这些人就靠着互相伤害在底层中挣扎求存。在沉默的挣扎中，影片迸发出震撼的力量，用镜头提出质疑、找出问题。导演希望这部影片能让更多人醒悟，对发生了什么拥有清醒的意识，而想要获得清醒的意识和思考，就不能陷入某种愤怒和激动的情绪，因此选择了更为冷静、克制的表达方式。

《嘉年华》几乎全程采用了手持摄影和自然光线，大多数景别也集中在近景和特写镜头，之所以这么设计，导演是希望能够将观众的注意力集中在女孩本身，而不是人物之外的其他事。影片的镜头全程没有可以称为宏大的调度，仅有的几个远景在海滩、游乐场转瞬即逝，更多看到的是围绕人物关系与情绪构建出的中近景镜头与特写镜头。比如小文接受检查后与妈妈对峙的镜头，妈妈的身体以近景出现在画面右侧，而声音宣告在场的权力，小文的身体龟缩于画面左侧，静止且沉默;小文透过门缝窥探妈妈与律师的对话，从小文黯淡的面部特写转换到小文视角，声音被关上的门阻隔。观者通过盯着人物的脸庞，试图寻找与人物情感沟通的同理心，但是镜头几乎没有给这个机会，而是继续着以一种冷静的叙述进行画面编织。主角的表情同样没有剧烈的变化，没有强力的纾解，无论是小文还是小米，更多时候都是以一种沉默的姿态出现，她们的情感和态度都没有表述的空间，进而形成了压抑的影像空间。这种影片内在的压抑，赋予了观者最大的主观感知能力，使其通过人物面部来解读并体会影片构筑的情感世界。

全片的主色调是昏黄的，故事的进展以及情感的表露，大多都是在夜晚昏黄的光线下发生，而在结尾处却有一段色彩明亮的长镜头。医生在两位受害儿童的妇科检查中造假，调查人员进而谎称受害人没有遭遇性侵，把观众的情绪点燃到了最高潮时，故事却戛然而止。小米通过听广播得知的所有的涉事人员都受到了应有的惩罚;之后，小米骑着摩托车飞驰在高速公路上，整部影片在激昂的乐曲声中结束。这段在公路上的长镜头，导演也没有放弃其中的隐喻意味，因此首尾呼应地让小米与梦露雕像再次“相遇”。电影中充满了隐喻的物象，例如小米的身份证、小文怀中的鱼缸、小文的假发等等，而梦露雕像则是贯穿始终的一个意象。梦露一方面是纯洁奔放的女性象征，而另一方面又被男性所凝视。小米对梦露好奇，小文对梦露依恋，她们只能看到那表层的美好并满怀向往，却不能领会这种美好如何被利用并成为枷锁，最终，小米鼓起勇气去选择自己的人生时，倒塌的梦露反而成为了她前行的动力。在这整个过程中，又引申出了女性的生存困境这一主题。

三、文化环境

纵观中国数千年的传统文艺作品，作者的思想情感无不烙下儒学的伦理色彩。中国电影中的传统文化内涵，最集中的是伦理道德的信念和价值观的体现。由两千多年以前，先哲老子和孔子倡导的以仁爱和忠诚为准则，以长幼尊卑为秩序的道德理想，体现了中国文化和中国人的的基本精神。在中国的文学艺术中，以家庭中的人伦关系为载体来表现这种道德理想，自古以来有着深厚的传统。时代的变迁不断冲击着先前的文化传统，作为意识形态的艺术，必然会反映传统文化在新时代的种种扬弃和再生。面对日新月异的现实生活，中国电影在一如既往的伦理道德关注视角中，溶入了更多的关于批判与传承的思辨。

作为被对比研究的另一部影片，《熔炉》的叙事美学，同样需要追溯自韩国传统的文化环境。韩国民族“恨”的文化根源，是“未解决”的结局策略所产生的深层历史审美依据。作为韩国人的心理与行为特征，“恨”是人生连续失败而导致的不断累积的悲哀，同时，“恨”文化的特点是不关注矛盾的解决，仅满足于“恨”的情感的诉说。这种挫折与被害意识的结合，通过自虐等形式予以释放，因此，消极被动的接受成为韩国传统叙事中的重要特点。而这种“恨”文化的形成与其近代历史息息相关，饱受苦难的历史是形成韩国独特审美意识“恨”的历史根源。首先，韩国近代的创伤历史跌宕起伏。连续多次来自外族的控制、侵略与蹂躏产生创伤，使韩国民族产生出危机与警觉意识，容易激发出韩国电影中的悲情、愤恨与哀怨;其次，来自儒教的规训与等级制度，让韩国人内心的压力无从释放，韩国电影便逐渐开始形成极端的特征——对身体的虐待、对愤怒的发泄反叛，以及充满各种极端事件聚集的负面能量的爆发;再次，在民族身份的认同上，韩国急于摆脱中国文化的影響，确立自身的影响力。在这三点的制约之下，韩国犯罪片更倾向于塑造极端化的人物，采用极致的叙事与场面来建构自身存在的主体性地位。

中国伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统，这使中国电影理论相对注重电影功能的研究，并且不是停留于抽象的载道功能，而是和具体的社会──历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论，并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。《嘉年华》在影片中直接回避了所有的暴力镜头，将深刻含义也包裹在压抑的影像中，最大程度地调动观者的主观性，所有不可表述的内容都留给观者自行想象。

除此之外，导演的立场以及影片的性质定位也促使了影片的特性体现。《嘉年华》是一部极具隐喻意味的文艺片，导演使用了自然、朴素的手法来表达对问题的独特思考，女性身份、女性定位，无不凸显女性主义立场，将女性现实处境与自我意识觉醒紧密结合，通过几位男性配角的烘托，刻画了在男权压迫下女性的屈服或反抗的形象，展现了现代女性主义与男权的交锋，并引发对两性对立下女性感情需求、命运和出路等问题的思考。

总的来说，这部影片在题材的选取上有深刻的社会意义，但由于独特的叙事美学以及内在文化环境的影响，在影视化呈现中体现出了一定的局限性。比如影片中包含的隐喻意象太多，电影本身就变得很难理解，电影的教化作用也就容易被忽视。影片作为文艺片，其针对的观影群体一开始就被定位为小众群体，接受度不够广泛，在对女性的凸显之下，又容易在审视中走向两性对立的解读之路，进而弱化影片的思考和批判。因此，对待此类社会问题片，我们需控制情感，保持同样冷静、克制的态度进入文本，紧抓影片本身的叙事方向及主题，进一步探寻其背后的社会问题。

〔参 考 文 献〕

[1]姚睿.“痛感”叙事、极端人物与社会问题意识——韩国犯罪片的叙事与文化思索[J].当代电影，2017（06）：52-56.

[2]秦芬.“疼痛”与“冷静”——论纪尘小说《冰之焰》的叙事美学[J].广西民族师范学院学报，2017（02）：113-117.

[3]马涛.电影《熔炉》的悲剧美学意义[J].大众文艺，2016（11）：199-200.

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[5]康静瑜.女性导演视角下的女性形象和女性意识——以文晏《嘉年华》为例[J].记者观察，2020（18）：105.

[6]张旸.冷酷人间的游乐园——电影《嘉年华》主题分析[J].视听，2021（10）：70-71.

〔责任编辑：杨 赫〕