宋代莲花纹样陶瓷表现形式研究

李影

摘要：陶瓷在宋代发展迅速，当时官窑民窑竞相发展，不仅釉色品种质量高，装饰题材也极其丰富。在北宋早期的陶瓷花卉装饰图案中，莲花纹为重要的组成，并在发展过程中出现了婴戏莲花、荷塘风光和莲池水禽等组合图案，不仅富有民间生活气息，也带动了宋代陶瓷的多样化发展。本文将简述宋代莲花纹样陶瓷的发展情况，然后分析其风格特征，最后对莲花纹样陶瓷的表现形式进行探讨。

关键词：宋代;莲花纹样陶瓷;表现形式

莲花纹样自古以来就是常用的装饰题材，早在东汉之前的青铜和陶器生产中，就出现了莲瓣纹。陶瓷莲花纹样主要在佛教艺术中提炼而成，东晋开始发展起来，进入南北朝后莲花纹进入鼎盛时期，且有着丰富的宗教元素。唐代在中华民族同化力下，各种外来艺术精华逐步融入本民族传统艺术之中，陶瓷莲花纹也在发展中越来越成熟。宋代是陶瓷生产工艺发展鼎盛时期，不仅装饰题材极其丰富，装饰纹样应用也非常广泛，具有悠长历史与丰富人文内涵。通过分析宋代莲花纹陶瓷表现形式，有利于我们更加深入了解宋代瓷器的特点。

一、宋代莲花纹陶瓷发展概述

进入宋代初期，陶瓷上的莲花纹样大多采用对称构图方法，在图案上力求达到平衡感。在宋代社会、经济和文化发展过程中，贸易往来在这个时期非常火热，也产生了“文人画”，工匠们不再仅仅局限于构图上的对称性，更多的是追求自然与洒脱，这也备受宋人的喜爱，反映出当时人们对美的更高层次追求。在宋代莲花纹样陶瓷表现形式上，主要包括图案法、绘画法以及两种方法相结合的表现形式，这不仅对宋代陶瓷生产有巨大影响，而且莲花纹样在陶瓷创作中越来越注重写实性，也更为精美、生动与自然，如同在刻刀上运用了笔间行云流水的技法[1]。宋代后期绘画艺术越来越讲究意境美，在陶瓷莲花纹样中体现中国画的艺术特征。其表现形式也多种多样，在莲花纹构成上有了全新的特征。这种方法既反映了宋代陶瓷生产技术和审美水平的提升，同时也让莲花纹样的构成具备更多的条理性。

二、宋代莲花纹样陶瓷的艺术特征

（一）装饰手法

宋代陶瓷有着多种纹饰主题，其中花卉最为常见。莲花纹是陶瓷生产中使用较多的一种，包括莲实纹、莲瓣纹和莲花纹饰，莲花题材在发展中逐步弱化了宗教意义，在佛教中国化与历史推移过程中，其更多地作为纯装饰性的题材。如宋代吉州窑、龙泉窑、景德镇窑、磁州窑、定窑的瓶、枕、盘、碗、罐上常采用莲花纹饰，不仅表现内容非常丰富，姿态也引人注目。这里面一花一叶的装饰最具代表性，在瓷器表面通过深且宽的斜向刀痕将荷叶形态呈现出来，荷叶舒展后将一朵莲花托起，并配上浅且密的篦纹代表花脉叶筋，让莲花更具立体感，并表现得更加活泼且有力。缠枝莲构图一般在碗、盘、瓶、罐等器物上应用。

（二）风格特征

宋代是中国陶瓷史上的辉煌时期，各类瓷窑逐步涌现，最具代表性的就是官、哥、汝、定、钧五大名窑，在釉色上各具特色。如定窑白瓷曾被选为宫廷用瓷，窑址位于河北省曲阳县周边，从唐代发展到北宋时期，定窑生产了大量白瓷，主要特点是胎骨洁白细腻、轻盈秀美[2]。其白釉含有一定的黄，暖色调为主的白色如同东方女性肤色。在北宋龙泉青瓷中，以生产碗、盘、盒、瓶、壶、罐等为主，龙泉青瓷由高温烧制而成，能促进釉的流动，增加了釉面的亮度和透明度。在陶瓷表面设计上包括重瓣覆莲、团花、缠枝花卉、鱼纹等，内部一般刻有构图简单、线条粗放的花纹，而外部则多配有浮雕莲瓣纹。

三、宋代莲花纹样陶瓷的具体表现形式

（一）图案法

宋代莲花纹样陶瓷一般通过图案法进行表现，发展到元代后主要反映在青花瓷上。对图案法来说，不会拘束于各种规律，表现形式非常自由，有利于充分表达和抒发作者情感。宋代陶瓷就注重从整体上把握莲花纹样，合理取舍部分细节上的变化，通过重新构图，充分呈现莲花纹样优美的一面[3]。可见图案法让莲花纹样陶瓷拥有饱满的造型和很强的装饰感，中心图案为莲花纹，周围点缀边饰，赋予作品更多的吉祥寓意，满含着对美好生活的期盼。

在宋代陶瓷中，构图方法会选择刻划花的方式，这样能够呈现莲花的浅浮雕立体效果。在刻划花时会形成线条流畅性，让莲花纹样表现出清新脱俗、飘逸自然的特点，并拥有浓厚的生活气息。宋代绘画艺术对其影响很大，北宋皇帝赵佶在绘画上颇有造诣，其在位期间，绘画艺术备受关注，赵佶参与的宫廷画的写实风格越来越成熟[4]。在《爱莲说》等作品中，宋代的文人墨客通常借助莲花比喻高洁、“君子”等精神，赋予其更多文人内涵。后来宋人开始关注意象表达，为工艺美术带来了影响，制陶工艺水平日渐提升，装饰技法愈发娴熟。通过使用坯体刻划莲花纹时，主要运用图案法进行表现。工匠结合“文人画”的笔法和墨影，通过刻刀深浅完成表达，让陶瓷中的莲花纹样有流畅的线条，动静结合，呈现出韵律之美。

绘画也对莲花纹样陶瓷产生较大影响，并表现出更高层次的写实性特征，形成了强烈的绘画感和图案化。莲花纹样式很多，绘画不受约束，常见的有莲塘纹、把莲纹和婴戏莲纹等。虽然莲花纹样陶瓷表现形式活泼且自由，但是图案法构成方法也关注图案的完整性，不仅提炼莲花纹优美的线条，更注重抒发整体的情感。以宋代耀州窑青釉刻花莲花纹盘为例，其现藏于上海博物馆（图1），盘内釉色莹润如玉、亮泽通透，有许多细小开片。匠人刻劃出的莲叶纹、莲花纹，不仅刀锋犀利，线条也非常流畅，反映出宋代工匠非凡的技艺。其纹样雍容华贵，是宋代耀州窑陶瓷生产的精品器物。在应用莲花纹样的过程中，作者不拘泥于有规律的构图风格，而是另辟蹊径，在表现形式上讲究生动与自由。分析工匠的刀法可知，宋代陶瓷莲花纹样栩栩如生，以莲花纹为主体进行构图，充分展现了莲花的优美之处[5]。盘中元素仅有莲叶和莲花，不需要多余辅助纹饰，这不仅点明了主题，更表达了人们的美好愿望。同时盘中一朵莲花与莲叶刻于中央，展现了莲花的飘逸和洒脱，宋代工匠的刻功流畅和娴熟，只需几刀便生动展现莲花形态，将莲花气息和灵性充分传达出来。

（二）绘画法

在宋代文人画的影响下，莲花纹样陶瓷也通过绘画法进行表现，与前述方法的区别在于借助画笔方面，呈现布局各异的特征。其主要表现在刻划随意，如山水画一样，经常有出人意料的效果，这为创造者带来更大表达空间，有利于意境的营造。采用绘画法的过程中，重点是在坯体中部进行装饰，将器物主题反映出来，并通过辅助纹饰进行烘托，提升原本无主题或冗杂装饰的层次感。如以宋代耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶为例，其现藏于北京故宫博物院，双耳下莲花纹和弦纹互相交替，莲花纹从左右方向展开，不仅层次分明，也表现出莲花飘逸自如的形态[6]。在莲花纹样陶瓷中运用绘画法，于表现形式上关注细节刻画，让莲花和莲叶表达更加细腻且自然，也对叶脉走向进行刻画，体现了莲花纹样的装饰美与自然生态美。这样在表现上细致入微，也还原了宋代宫廷画风的艺术特点。

在陶瓷上利用点、线等方式，体现莲花高雅、圣洁等特征，让莲花更具写实性，并寄托了个人情感，在提炼莲花纹样的过程中，让陶瓷更显动人与优美。如宋代定窑刻花莲塘双凫折腰盘（图2），盘中采用刻花装饰，通壁与底面构成完整画面，有着很强的画面感，通过刻花的方式形成水塘内双凫。盘中最高点的莲花和莲叶下，双凫游弋，整体上给人以一种悠闲的感觉。在宋代陶瓷中，折腰盘属于经典的造型，其特点是撇口折腰小足，外形给人以优雅的感觉，在北宋晚期吕氏家族墓、韩琦家族韩治墓中都有出土。折腰盘中绘制莲花，借助绘画法表现莲花的生动韵律，莲花刻画结合器型特征，呈现出自由且活泼的艺术效果[7]。刻划中的用笔呈现出陶瓷莲花纹的直率和洒脱，几笔便能充分展现出莲花的生动形象，莲叶衬托于莲花，虚实交互中让图案显得更加完整，也表现出莲花灵性娇美的一面。

（三）图案与绘画结合方法

宋代陶瓷中采用的莲花纹样，在各个阶段画风都不一样，在器物造型、装饰图案等方面都有历史印记。北宋后期，在以往基础上进行了转变，突破了以往旧律，图案不同于以前，更加追求活泼与清新，在莲花纹样陶瓷表现方式上，也实现了图案法与绘画法的结合。图案构造中随意完成刻划，对深浅刻划、挥洒自如的刀法和莲花转折等进行重新排列组合，让莲花纹样在造型上显得更加优美，在表现方式上讲究自然性，不仅有规律，也寻求变化。在图案与绘画相结合表现方法上，整体上侧重于绘画，与中国画的装饰方法类似，以装饰形式为主，在中国画中提取出来，并在莲花纹样陶瓷中得以运用[8]。这种表现形式在意境上也以绘画为主，同时装饰形象、用笔技巧也一样，在很多宋代经典器物中都有反映。

如以北宋刻花莲花缠枝纹瓶为例，其有着高大的器型和雄浑的气势，腹部具有一定的弧度，整个造型显得精巧，且构造也不复杂。通过缠枝莲花纹和刻花等，充分呈现出莲花纹样的特点，既显得厚重古朴，也充满了情趣，为北宋陶瓷中的精品。这件刻花莲花缠枝纹瓶通过绘画与图案相结合的表现方法，构图上随心所欲，让人有无限遐想空间。在莲花纹刻花上注重写实性，有着明确的主题和较强的层次感，刀法流畅，如同绘画的笔法，充分彰显了莲花柔美的特征。瓶底部刻有双层仰莲纹，映衬主题，两者形成共鸣。

宋代陶瓷经常采用图案与绘画相结合的方法，通过将莲花纹样设置在坯体中心位置，周围的地方适当点缀，让器物显得更完整，有丰富的内容，并在空间上实现延伸。从构成上看，通过开光的手段在陶瓷中央绘制莲花，周围绘画图案，这样既能够有效凸显主题，并从整体上让图案构造更加自然，不仅主次变得明确，同时层次感也有了提升。

四、结语

总之，在宋代陶瓷作品中，莲花纹样的应用非常广泛，且通过生产工艺的进步，涌现出了多种装饰技法。最早是魏晋南北朝的凸刻、平刻、模印，到隋唐时划花、堆贴、印花等技艺得到了广泛的应用，而宋代印花技术已经非常先进，不仅包含了前代的装饰技法，也形成了剔刻的陶瓷生产工艺。这里能够得出，在我国朝代更迭的过程中，社会生产力逐步提升，也让宋代莲花纹样陶瓷表现形式变得丰富，并运用了很多新的装饰技术，进一步完善了其表现方法。宋代莲花纹样陶瓷有着丰富思想内涵，表现形式多种多样，通过对其进行研究，能够为当代人生活与艺术创作提供有价值的借鉴与参考。

参考文献：

[1]郑琪.宋代陶瓷莲花纹的美学研究[J].智富时代，2018（03）：97.

[2]吕敬煌.宋代陶瓷釉色装饰的美学意境[J].鸭绿江（下半月），2020（18）：107.

[3]凌晨昊.浅析宋代陶瓷的艺术特征[J].天工，2020（02）：10-11.

[4]孙德明.浅析宋代陶瓷艺术对明代陶瓷艺术的影响[J].美术大观，2018（04）：74-75.

[5]韓培.宋代陶瓷的制作工艺和艺术特性探析[J].陶瓷研究，2020，35（01）：43-45.

[6]刘开敏.宋代绘画对陶瓷艺术的影响[J].西部皮革，2019，41（12）：129.

[7]齐美玲.文人趣味对宋代陶瓷装饰的审美影响[J].陶瓷研究， 2019，34（01）：45-47.

[8]吴贺清.从理学思想的角度探讨宋代陶瓷设计[J].设计，2018（15）：65-67.