经营位置

摘 要：纵观中国画历史，构图是极其重要的部分，具有独特的意蕴和特色，构图也叫“经营位置”或“布局”，同时也是中国画艺术特有的表现语言，是绘画者在创作过程中，有意设计布局出来的空间。历朝历代名家的画作中，每幅作品构图都有其自身的独特性。合理的构图可给欣赏者带来悠远的审美联想，能使整个画面和谐统一，展现山水画多样的意境，同时也能体现出中国独特的民族文化精神。通过对中国画构图的发展历程进行介绍，提出中国画构图的一般布局特点，以使传统中国画中的构图形式对现代艺术产生促进作用。

关键词：中国画;构图艺术;经营位置

在现代艺术发展中，中国画的构图具有重要的运用价值，对中国画构图的发展与创新，能够更好地为现代艺术发展助力。

一、中国画构图概述

（一）构图艺术的含义

在中国传统书画理论中，谢赫《古画品录》中的“六法”提到经营位置，经营位置在现当代又称为构图。“构图”一词来源于西方艺术文化，在明清时期逐渐传入中国，并作为流行词汇广泛运用，是中国画传统绘画中独特的艺术表现手法。构图是作画中开始构思的第一步，同时也是至关重要的一个步骤。中国画的发展，受到中国哲学思想影响深远，而其中构图艺术也受到了道家“道法自然”的哲学思想影响。最高的审美意境应该是虚实相融、虚实相生的，将这种观念融入画作当中，即成为构图当中的重要组成部分。合理安排构图的位置，可在视觉上产生超越二维空间的延伸感，产生悠然深远的意境。在历代名家的画作当中，构图的艺术手法可带给鉴赏者无限的想象空间[1]。

（二）中国画构图的产生发展

任何事物的产生，都有根源，而中国畫的构图艺术也是如此，其有自身的孕育、产生和发展过程。

在隋唐时期，山水不再作为人物背景出现，而是独立形成山水画，进入了快速发展时期，山水画中的构图开始受到重视。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的重要艺术创作理论，注重写生，抒写性灵，提倡在向自然“师造化”的过程中要形成主观的构思，经过巧妙的安排，再把构思展现在画面中。传统山水画的构图具有合理性，又让人遐思和畅想，不但能让观者感受到山水情怀和自然关照，又能让人感受到中国人的风骨精神和哲学思辨思想。而五代到北宋时期是中国山水画发展的高峰时期，无论是构图、笔墨、留白，还是设色、虚实技法处理，都有很大的突破。

宋代山水画以独有的高远构图式影响甚远，北宋范宽的《溪山行旅图》被董其昌评价为“宋画第一”，中轴巨碑式构图，采用的是自山下而窥山巅的高远法构图。画面中心整体偏右，壁立千仞的丘壑整体有一种顶天立地的感觉，恰到好处地将画面分为近、中、远三段，使体势错综的画面通了气[2]。

北宋的山水画构图特点是“上留天之位，下留地之位，中间方立意定景”，而南宋山水画构图特点是往往只截取山水画中的一段。“南宋四大家”之首的李唐，他的代表作品《江山小景图》的构图特征就是“上留天，下不留地”[3]。其作品描绘的是沿江的山水景观，构图将画面分成了上下两部分。画面上部分江水粼粼，空旷寂寥，有帆船出没其间;画面下部分是横排一列山峰，高低参差不齐，连绵起伏，是北宋构图风格的继承。

“南宋四大家”中具有“马一角”之称的马远，开创了山水画的新格局，他的代表作品《雪滩双鹭图》，在构图上采取边角之景，使边角取景入画成为南宋山水画的主流。边角取景虽然只是一幅山水画的局部特写，但以少少许胜多多许，画面中天空、树干、山石、地面大面积的留白突出了“雪”的主题，在构图和留白上的艺术造诣是非常独到的，加上马远独特利落的用笔，凸显了局部特写干净清爽的特点。

在时代背景和社会发展的影响下，山水画发展到元代更注重韵致和意趣，在布局、留白、笔墨等方面都发生了很大的变化。元代山水画家构图布局有别于宋代，元代山水画大多是平远式构图，山也比较低矮。相比于宋代高耸入云的山，元代山水画更增添了几分平淡天真[4]。

沈周作为“明四家”之一，取法于宋元的文人画传统，在笔墨趣味方面技法运用非常精湛，擅长用重墨浅色。他的绘画作品《仿倪瓒笔意》在构图上采用了平法、阔远的透视法，前景是一组苍老的树木，中景大片留白体现出江水的空旷寂寥，画面布局精简，由近及远，表现安静隐逸的山水意味。

从传统山水画构图布局形式来看，构图能够使画面更具有节奏感，让画面整体变得更协调，丰富画面的整体景物意象，体现出画面具有超越二维空间的感受。传统山水画中的构图具有程式化、系统化、规范化的特征。

二、中国山水画构图的一般布局特点

中国山水画构图受到中国阴阳辩证思维的影响。在春秋战国时期，《老子》一书的出现，将阴阳辩证的关系叙述得更加具体，如有与无、正与反、大与小、多与少、难与易、黑与白等，明确用阳阳二气说明世界万物都是由矛盾对立组合而成的。中国山水画构图看似无章可循，实则是有章法、有规律的，同时也暗含结构原理。因此，根据中国画论与对中国山水画的学习掌握，总结了四点关于山水画创作时要遵循的布局方法与特点。

（一）宾主

在山水画创作中，首先要明确主次关系，描绘物象要有取舍有保留，根据画面的需要而取舍。面对大自然中的山川景色写生，也要有取舍，用宾主的视角来分析问题，要突出主要部分内容，弱化次要部分，在下笔之前就要做到立意明确、意在笔先，学会统筹全局，才能描绘出意境美。由此可知，在山水画构图创作时，创作者要对近景、中景、远景进行不同的凸显与弱化，分清主次关系，使画面整体和谐统一。

（二）虚实

山水画构图中包含虚实，近景的景物表现为实，而中景和远景处表现为虚。中国画一直讲究虚空实有、虚实相生、阴阳变化关系，使画面呈现以虚入实、以实入虚，营造出唯美的意境感。墨分五色，用墨色的虚实变化反映自然山水景物的形态，水墨所呈现出的黑白色调，能够深刻地展现中国山水画在色彩使用上的特点，墨加入水的渗透，在宣纸上会出现不同的墨色肌理、浓和浅的对比，观者会感受到层次不同、墨色与墨色之间微妙的关系变化。根据水墨的干湿浓淡变化，呈现虚实相生的微妙关系，可展现出中国山水画的独特韵味。

（三）开合

开合作为一种章法，在中国山水画构图中也是非常重要的，是中国画构图内在规律之一。“开”与“合”是两个不同概念的画理和布局，与笔墨语言、内容形式、色彩运用同等重要。“开”一般指向的是物象散布，是一种山势展开的关系，使得山水景物有一定的空间距离;而“合”指向的是聚集，是一种山势合拢的关系，使得物象在一定时空里有呼应。当然，开合的运用也能够反映出创作者对山水画的理解。在中国文人眼中，优秀的山水画往往会通过巧妙的开合关系协调画面整体关系，能抒发创作者的情感[5]。

（四）疏密

疏密关系主要运用在传统山水画的皴法中，构图也开始注重疏密关系，强调山水的呼应关系。太疏则画面空旷寂寥，疏可走马;太密则感觉不透气，画面没有灵气。因此，不论是画山、画树，还是画水，都应认真处理好画面中的疏密关系，通过对疏密的把握与了解，使疏密运用更加适宜，这样才能把控好构图。显而易见，疏密与构图的关系尤为重要，疏密关系可以体现出创作者的构思水平，体现出中国山水画丰富的文化内涵。

三、中国画构图的艺术价值

在中国山水画创作中，置陈布势能够造险化险，制造多重的结构矛盾对立，此起彼伏，互相消长，从而又能对立统一。以透视为构图手段，能够使画面层次分明，山峰的错落、高低、远近、重叠等一些形态能够得以生动展现，实现一种深远的意境之美。首先，注重构图的立意、取舍，深化主题。中国画非常追求构图上的平衡，十分强调画面的平衡感，通常在画面之中，有一处实景，就需要对应有一处虚景，这样才能实现画面的统一协调，而构图就可巧妙实现这种虚实互衬的作用，使黑与白既对立，又统一。其次，注重取势、开合，增强韵形美。中国画中的构图，是非常讲究节奏的，是具有独特韵律的。这种特殊的韵律，可以帮助观赏者产生视觉的跳跃，并由视觉上的美感產生对生活和人生的思考和想象。最后，构图讲究宾主、藏露、虚实、呼应，应突出画面的层次感。每幅作品都需要对其主次关系进行表达，从而进一步扩大画面的空间。同时，也可以借助构图的作用，凸显物象之间的空间距离，再辅以笔墨浓淡的配合，更加凸显画面的层次感和立体感，以此强调画面疏密感与作品的意境关系。

构图取势是中国山水画的主要特色，可以使中国画具有独特的审美意蕴。中国画的构图并不是简单透视近实远虚、近大远小，而是更侧重于山体的走向，注重对“三远法”的运用，不同的取势和构图会带来主观感受差异性，从某种程度上，也反映出了构图的不可替代性。构图与笔墨、色彩、线条、节奏、留白等因素同等重要，是讲究一定布局、原则、格调的，正是因为如此，中国画的构图才具有独特的美感。中国画的构图，应该从全局出发，整体进行构思，确保实现整体和局部效果的和谐。同时，还要尊重现实生活，按照现实逻辑进行创作，确保符合描绘景物的一般规律和特点。由此可以看出，构图讲求章法、开合、虚实、大小、疏密之间的规律，要用自然的真实去概括意境，这样的构图才能意境生动、层次分明。

四、对中国画构图的展望

中国画构图是其意境表达、艺术思想传递的重要体现，在未来的发展前景是十分光明的。自中国进入近代以来，政治、经济、文化、生活都发生了很大的变化，受到西方写实主义的影响，不同的艺术形式与文化背景相互交叉与碰撞，中国画也受到了新的绘画艺术思潮的影响，西方文化的冲击也对中国山水画提出了挑战。西方绘画艺术强调写实，在构图中注重科学原理的运用，注重黑、白、灰、明暗的对比，由点、线、面塑造立体物象，运用的透视有焦点透视，这些元素在纸上呈现出二维空间。在题材上，西方注重对自然物象的写生，以实景描绘对象为基础，讲求对真实物象的感受，不脱离真实生活。在中国画构图中，注重散点透视，从多个角度去解析山水画的物象，也是中国山水画独有的创作方法，其目的在于制造一种“空”的效果，这跟中国自身历史悠久与哲学意蕴有关，给人无限遐想的空间。同时，这也可以表现出山峰之间层峦叠嶂的层次变化，使得原本高大叠嶂的山峰不显拥挤，透出空灵之美。散点透视也叫“移动视点”，这种艺术形式，古来皆有，具有无穷的魅力，可以形象化地展现许多物象，是不可或缺的一种表现技法，如宋代张择端的《清明上河图》就是运用散点透视展现风景、人物、街道、桥梁、城郭面貌，使画面统一且有变化。因而，在未来中国画的发展中，构图这种艺术形式仍旧会被人们认可，也势必会在未来的绘画领域大放异彩[6]。

进入20世纪，山水画发生了重大变革，宋元文人画大开大合，一江两岸式悠远、明晦、疏朗的构图转变为充实、饱满、缜密的构图，并在近代成为新颖的构图方法。满构图具有强烈的视觉冲击力，可以给人眼前一亮的视觉效果，同时也具有鲜明的时代特色。近代以来，山水画家李可染、傅抱石、张大千、黄宾虹、陆俨少等，共同推动了山水画的创新发展，“取其精华，去其糟粕”，在继承前人的优秀成果后，敢于创新，深入生活寻找题材，在追求构图形式方面有不同的见解，对后世影响甚大。

近代以来，山水画受到西方文化的影响，形成多元绘画思想与文化，在互相融合、互相借鉴中不断创新发展，在构图方面更加注重画面效果的展现，这也是中国山水画的一个伟大进步，使构图体现出了更加丰富的艺术价值，是不可估量的骨架构建，更是不可或缺的审美形态，并可以助力现代艺术得到更好的发展。

五、结语

构图是中国画创作中的一种独特艺术表现手法，可直观地体现出二维空间。构图是山水画平衡协调的重要条件之一，也如同一座建筑物的骨架基层条件，是十分重要的，其中体现出了中国人的风骨精神。更为重要的是，构图能够体现丰富的文化意蕴与哲学内涵，不仅仅是简单的空间和意境营造。构图审美是历久弥新的，是永远不会落后的，是会随着时代的发展而逐渐进步的，这也是对传统文化艺术传承的体现。

参考文献：

[1]杨苑怡.影响宋代山水画构图形式的因素[J].艺术教育，2020（5）：141-144.

[2]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001：192-193.

[3]周莹.浅析中国山水画的构图[J].美术教育研究，2020（3）：18-19.

[4]孙灵佳.高远与平远：宋代与元代山水画的不同构图方式[J].中国民族博览，2019（12）：165-166.

[5]赵岸达.中国山水画构图艺术阐述[J].大众文艺，2021（6）：43-44.

[6]朱浩云.漫谈历代名家的《长江万里图》[J].东方收藏，2020（13）：63-69.

作者简介：

唐金香，天津师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：中国画研究与创作。