现当代抽象水墨作品中的潜意识表达

摘 要：抽象派绘画可以传达创作者细腻、深刻，但又无法言说清楚的情感。抽象水墨画家以画笔为工具，呈现的是内心深处的图景，是一个更加隐微的情感世界，他们摒弃了造型，摒弃了具体的情境，但作品蕴含着非常丰富的情感。因此，分析潜意识与艺术创作，探讨现当代抽象水墨作品蕴含的更加隐晦的情感，以促进抽象水墨作品的情感表达，更好地打动观众。

关键词：水墨作品;抽象派;潜意识;情感表达

一、潜意识与艺术创作

在凡·高的名作《向日葵》中，高饱和度的色彩、质朴的笔触下蕴含着炽热的情感，一直以来都深受大众的喜爱，这也充分说明了情感是艺术的灵魂和生命。而抽象水墨作品更像是用饱含情感的水墨语言创造了一个看似随意乱涂出来的梦境，蕴含着创作者在日常生活中被压抑的情感。

（一）压抑的作用

压抑在精神分析学中是一个非常重要的概念，是指个体将一些不被自我接纳的冲动、念头等，在不知不觉中被抑制到无意识中，或主动忘掉痛苦的记忆，将其排除在记忆之外，从而免受动机冲突、紧张及焦虑的影响。弗洛伊德认为“压抑本质上不过是回避，可使人从意识上远离烦恼”。也就是说，压抑的本质是潜意识遗忘或忽略，能让人以为自己早就遗忘了某些事情，但其实只是被深深地藏在了心灵深处，即意识察觉不到的地方。

压抑作为一种心理防御机制，是有其存在意义的。强烈的愤怒、悲伤、恐惧等痛苦的情绪会让心灵受到一定的创伤，通过压抑这种防御机制可以让个体感觉好一些，促使个体在糟糕的环境中存活下来。因此，只要有压抑的地方，就有心灵的创伤，只是在我们心底，以我们感受不到、觉察不到的方式对我们造成影响。

比如，一个很可爱的小女孩有一个心灵非常脆弱、抑郁的母亲，小女孩总能把母亲逗得很开心，但是每当小女孩跟父亲关系很亲密的时候，她总会看到母亲很落寞，因为这让母亲觉得自己被排除在家庭关系之外。这会让孩子把自己是有竞争力、有吸引力的这部分欲望压抑到潜意识深处。因此，她看起来清心寡欲、无欲无求，没有什么攻击性，但是渴望自己是有吸引力的、是值得被爱的情感并没有消失，一直在潜意识中涌动，并通过伪装的形式表现出来。

（二）抽象水墨创作是压抑的潜意识和深思熟虑相结合的结果

意识可以欺骗人们，让人们感觉到自己是没有竞争力和攻击力的，但潜意识会始终忠于人们的内心，那些被压抑的潜意识一直在寻求着表达途径。同样，艺术就是对潜意识的表达，可能很多画家都有这样的体验：各种想法如潮水般涌现，但不知道这些想法来自何方，从而被迫开展创作，不停地被这些想法推动着，不停地画，不停地去表达。正如米罗说的那样：“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己。”这种不知道想法来自何方，但各种想法如潮水般涌来的感觉，就是我们的潜意识。这也是抽象水墨画家的灵感源泉。同时，抽象水墨画家还具备高超的素养。当代抽象艺术家最大限度地挖掘传统水墨语言，避免对西方艺术进行全然模仿和被动地对东方艺术进行全盘继承，强调画随心动。他们擅长把中华文明和对自身、对世界的思考融入创作，这种新的绘画语言，正如刘子建所言：“意味着水墨画创新开始进入语言自律与语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功。”从这种意义上来看，艺术家的作品之所以动人，也是因为艺术家的心灵曾经受过创伤，那些压抑的强烈的情感，通过画笔或激昂地进行泼墨，或悲伤地进行勾勒，或对着画作进行呢喃般的皴擦，这些看似漫不经心的创作，其实都是抽象水墨画家将自由幻想和深思熟虑相结合的结果，全都是虔诚地描摹着内心情感，也让观众产生了很多共鸣和思考。

二、抽象水墨是用无意识去表达被压抑的情感

笔者在抽象水墨作品创作中有这样的体验：在童年时期，笔者天真、浪漫，对世界充满了好奇，后来变得懂事、成熟，越來越能独处，通过抽象水墨作品创作，笔者回到了那个只关心色彩、线条、形状的时代，在创作的世界里按照自己的意愿找寻自己，安慰自己。这种现象的本质是早年的养育经历对笔者当下生活造成的影响。心理学认为，人天生有修复童年创伤的本能。成年以后，大脑还在帮助我们修复童年的创伤，并且我们无法意识到这种修复过程。比如，有些人会成为医生或者心理咨询师，让自己成为一个助人者，其实可能是要修复童年那个无助、虚弱的自己。再比如，有些人成了作家，其实是想要被人们看到童年那个痛苦、迷茫的自己。抽象水墨画家则是以画笔来表达那些不可以言说、无人倾听的情感。

因此，可以看到，一个人会在无意识中表达被压抑的情感，修复童年的创伤，在这个过程中，象征化起着非常重要的作用。语言是文化中很重要的象征系统，可以用于沟通交流、分享，以被其他人理解。比如，当一个人跋涉在无边无际的冰天雪地里，可以为自己的感觉找到一种象征化的语言，即绝望。他可以用语言来告诉人们自己内心痛苦的感受，于是当这种感受可以被人们理解时，他绝望的感觉也可以得到缓解。但语言的象征系统也有一个弊端，即语言比较精准，而很多感觉是无法用语言精准地描述出来的，这种感觉源自人们在婴儿期的体验，是婴儿在语言功能还未完善时出现的模糊而深刻的体验。人们以为自己不会记得婴儿期的情感体验，但精神分析学认为，恰恰是婴儿期的情感体验，在无意识中影响着一个人一生的情感体验。所谓无名的恐惧描述的是这样的经验：这种经验难以名状，无法分类，因而难以具有意义，甚至具有负面的意义。这些没有办法通过语言精准表达的情感体验，可以通过绘画进行表达。抽象派绘画可以表达创作者无法言说的情感，类似于“不可说，不可说，一说即是错”的感觉。

三、抽象水墨与更加隐约的情感世界

抽象水墨画家更是如此。画家将画笔作为工具，呈现的是内心深处的图景，是一个更加隐微的情感世界，抛弃了造型，抛弃了具体的图景，就像一团模糊、分辨不清的情绪，蕴含着非常深刻的情感，比如热爱、仇恨、信任、恐惧等。因此，在抽象水墨作品创作中，看起来是随机、无意义的泼墨、勾勒，但其实是被压抑的情感在作品中的表达。

因此，笔者认为语言的尽头是艺术，艺术是在被压抑的情感的裂缝里开出的花。接下来，笔者以画家赵无极的作品为例，探讨抽象水墨画家作品中蕴含的强烈情感。

在作品《29.01.07》中（图1），画面中心的左边是大量的白色，右边是大量的黑色，黑色像是代表着不安、恐惧的情绪。在视觉感受上，整幅画面是涌动的，就像是风暴席卷而来，灵活且富有张力。而白色与黑色形成对比，似乎是画家在试图抹去或者平衡突如奇来的黑色所带来的破坏性情绪。这幅作品的白与黑在中心交融碰撞，仿佛是画家内心的失控及与失控的对抗。这种跟自己的对抗、对自我的打压的力量是如此强烈，能让观众感到怜惜或心痛。

在作品《深蓝》中（图2），赵无极利用不同深浅的蓝色来渲染画面。蓝色遍布画面的每一个角落，黑色像无名的火一样占据画面中下方，让人难以忽视。在构图上，画面的中心呈圆形，就像往四周扩散的张力，画面的四周是平静的横向线条，围绕着中间的圆形，以让观众将视线聚焦在画面中心位置，同时整个画面以横向的线条来布局。在整个画面的中间，有大量凌乱的线条和色块，这些线条以黑色和白色为主，就像一个人内心充斥着大量杂乱无章、奔涌、冲突的情感，这些情感可能是愤怒、恐惧或者悲伤的，它们有的就像漂浮的游丝，若有若无，有的相互交织在一起，奔涌着，呐喊着。这些被现实功能压抑着、无法表达的强烈情感，这些困扰着人们，又让人们感到无能为力的情感，可以借由画笔在一个安全的空间自由地进行表达。而这一切复杂的情感凝聚在画面的中心，这些凌乱的笔触和四周的平静形成了强烈的对比，充分展现了人们平静的外表下，被各种交织着的情感困扰着的内心。

这些作品之所以比较打动人，是因为它们代替人们表达出了自己无法用语言表达出来的情感，而这些情感又深埋在每个人的心中，如果观众愿意调动自己的情感，就能够被这些真诚的作品打动。此外，更重要的是，抽象水墨画家只是提供了一个空间，这个空间内并没有具象的东西，可以任由观众发挥想象，也许观众在其中看到的所有都是自己的内心。从这个意义上来说，画家提供的是一个广阔无垠的空间，甚至创造出了时空的概念，在这里，既没有时间，也没有尽头，更像一面镜子。每个人都可以从作品中看到自己，且每个人看到的物象都不尽相同，这也是抽象水墨作品最动人的地方。

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作者简介：

冯熹，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。