《簪花仕女图》的艺术风格分析

2022-05-30 16:43王洁
东方收藏 2022年9期
关键词:簪花仕女图仕女

摘要:纵观中西美术史,画坛上流传有大量的经典画作,然而每幅画作风格迥异,为后世留下了深远的影响。如经典的传统工笔人物画《簪花仕女图》,它是中国画中不可多得的艺术瑰宝,具有浓烈的唐代晚期仕女画艺术风格。本文主要分析《簪花仕女图》的艺术风格,首先从《簪花仕女图》的作者、画作内容进行阐述;其次,更进一步对画作的艺术特点进行分析;最后從继承和创新两个方面对后世的影响进行了阐述。

关键词:簪花仕女图;周昉;仕女

一、《簪花仕女图》概述

(一)作者生平。周昉,京兆(今陕西西安)人,字仲朗,又字景玄,生卒年不详。出身贵族家庭,官至宜州长史。他的活动年代大致在唐代宗李豫和唐德宗李适时期(762—805),约 40年的时间从事绘画活动。周昉的仕女画“初效张萱,后则小异”,擅画贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出。在张萱以后表现贵族妇女生活的著名画家便是周昉,有“画仕女,为古今冠绝”的美誉。但是,周昉生活的时代,经“安史之乱”后,处于社会矛盾日趋尖锐的时期,贫富悬殊、社会危机日渐加重,文学中也开始透露出社会矛盾,描写妇女悲惨和烦闷的作品接连出现。而在绘画领域反映此社会矛盾的画作,以《簪花仕女图》为代表,因周昉对上层社会有较多的了解,他画作中的人物形象随着时代背景的变化从轻盈、充摘要:纵观中西美术史,画坛上流传有大量的经典画作,然而每幅画作风格迥异,为后世留下了深远的影响。如经典的传统工笔人物画《簪花仕女图》,它是中国画中不可多得的艺术瑰宝,具有浓烈的唐代晚期仕女画艺术风格。本文主要分析《簪花仕女图》的艺术风格,首先从《簪花仕女图》的作者、画作内容进行阐述;其次,更进一步对画作的艺术特点进行分析;最后从继承和创新两个方面对后世的影响进行了阐述。关键词:簪花仕女图;周昉;仕女满生机活力转向抑郁不安,反映了贵族奢靡背后社会经济的困窘,刻画了更加深刻、能够反映现实的艺术形象。于某种层次上也显示出当时审美意趣由宏伟壮丽向委婉含蓄的转变。

(二)画作内容。此画为工笔重彩,内容主要描绘六位穿着奢华的贵妇及她们的侍女在花园赏花的情景(图 1)。作品背景没有复杂的装饰,只有简单的设色。另外有小狗、白鹤及花卉进行点缀。画家巧妙安排了六个人物的主次关系和远近距离,以少量而又精致的景物衬托主人公的形象。原来独立的个体因狗、白鹤以及那一株花的出现,使画面互相联系变得完整。画面人物形象因若隐若现的透明纱质衣衫显得丰盈而高贵,细致遒劲如流云似水般的线条和用笔使作品变得更加生动。浓郁的衣着设色及精致装饰,发型的描绘,肌肤及妆容的晕染,将细节展现出淋漓尽致之美,较好地表现了贵族妇女优质的生活状态。作者对人物神态的把握恰到好处,描绘出了每个仕女的情感以及内心的郁闷落寞,同时反映出了当时贵族幕后的生活。

二、《簪花仕女图》艺术特点

(一)《簪花仕女图》具有的形象性

艺术形象是描绘现实生活的特殊手段,而形象性是指任何一种艺术作品都必须生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾讲过,艺术“既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象的表现,而是用生动的形象来表现,这就是艺术的最主要的特点”①。首先,就画中的主体来说,画家把其形象刻画得入木三分。其次,也加入了画家自己的感情色彩,比如对于衣纹的处理、纱质的表现(图 2)以及颜色的运用都有着自己的思考和揣摩,使画中形象更具艺术表现力。另外,从画面中人物的形象可以反映出当时她们生活的历史时代背景以及所处的状态,人物微胖体态丰腴,动作优美,表现出了唐朝特有的美。她们与鹤、狗、蝴蝶相伴游玩,而又随时随地打发消遣时间。这一切构成了巨大反差,反映出仕女在高墙深院中的苦闷生活。这也正好反映了画家所处的生活时代已经由盛转衰。

(二)《簪花仕女图》具有的主体性

这幅画中还有一个艺术特点,就是主体性。“艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术美必然具有主体性等的特征。”②也就是说,艺术美来自于现实生活也反映现实生活,作品融入创作主体乃至欣赏主体的思想情感而不是纯粹的对描绘对象的照搬,体现出对事物的艺术创新及创造。主体性作为艺术美的基本特征之一,不仅表现在艺术作品上,也在艺术欣赏中有所体现。一幅画所表现的主体性可以从以下两个方面来了解。

1. 从创作主体看

我们从画面中位置的经营、线条的运用和赋色技巧上可以看出周昉对此画的创作十分严谨、十分用心。

首先,周昉在经营位置上煞费苦心,把六个不同神态、方向和动作的仕女规划入一幅高 46、长 180 厘米横向的绢中,在画面的散点视线之内,让其和谐统一,而又富于变化,大多用静站的姿态分布在合适的位置;又注意到了人物的大小,也就是我们今天说的透视,通过人物大小表达前后关系,从而达到扩大画面空间、视野及观者视线的效果。画中没有过多的装饰物,但它的趣味并不因此而显得单调和贫乏,反而觉得简单真实。

其次,就是线条的运用。张彦远在《历代名画记》中论述:“无线者非画也”,线是中国绘画的基础,也是精髓。画中线条以琴弦描为主,轻细柔媚,圆润平和;长线很长且条条飘逸,笔笔有飞动之势。这些既流动又含蓄的笔触,具有“空实和明快”的特色。

最后,在设色方面。作者安排了合适的色调,稳重而不轻佻。颜色的运用,红颜色的雍容大气,纱质颜色的通透轻滑。面部和身体部分的珠圆玉润,在染完胭脂后,用少量的肉色,染出眼、耳、口、鼻等暗的部分,再用重粉提染额头、鼻梁、下颌等高的部分以达到浓妆艳丽的效果(图3),真实地再现了唐朝妇女的丰腴华贵之风。

综上来看,作者对人物位置的经营、线条的运用和用色的技巧充分表现了他的思想感情。

2. 从欣赏主体看

一方面,当观者看到这幅作品时,最直观的感受就是画面整体色调古朴而又不单调,且富有历史气息,让观者直接感受到了唐朝的气象。

画面色彩层次清晰而又饱满,人物衣裙接触关系分明,使观者感受到纱质衣服与肌肤之间存在的空间感,能直接感受到纱衫的轻巧与触感,使观者更深刻地映入脑海之中,留下鲜明的印象。“运用对比色及金银色的运用共同构架出唐仕女服饰热情、富丽、青春的色彩体系,从侧面展示了贵族仕女饱满热情、自由奔放的生活态度。”③色彩的应用和搭配是思想观念的一种表达方式,它使观者直观地了解到当时的时代背景。

另一方面,《簪花仕女图》给欣赏主体最直接的、不可不说的印象是人物的姿态,每个人物姿态都不同,但都显示出了仕女们的优雅气质、传神的表情、写实的造型,也让欣赏主体能够直观地了解到唐代仕女的生活,并真实地再现了当时妇女的雍容华丽之风。

(三)《簪花仕女图》具有的审美性

《簪花仕女图》这一艺术作品不仅具有供人们欣赏的审美性——令人心情愉悦,也反映出时代的审美风格。

从这幅画中可以看到仕女们的头部装饰品、衣服风格和面料都是比较艳丽精巧的,具备华丽富贵之感,仕女手中逗弄宠物的器具也都是极其精致的。通过这幅画可以看出当时唐代妇女穿着大胆,也从侧面说明了唐代的审美风格,反映出经济繁荣,社会各方面都追求一种体态丰满之感。

尤其是武则天时期之后,女性社会地位、政治地位等有了明显提高,便更加需要通过丰满圆润、大方有威严感的女性形象来表达、抒发这种追求。

另外,人物的面部妆容,都反映了当时人物的审美特征。时至今日,距离中晚唐时期已经过了千年之久,随着时代的发展与进步,如今的审美风格与那时的审美产生了巨大的差异,但今天我们再欣赏这幅画作,仍然会产生艺术上的审美共鸣,这些无疑都在表现出唐朝时期那独树一帜的审美风格,至今影响深远。

三、《簪花仕女图》对后世影响

笔者认为《簪花仕女图》对后世的影响可以分两点来论述,分别是《簪花仕女图》对后世的影响——继承了此画的形式或者技法,和后世通过此画的影响在形式和技法上进行了创新。

(一)继承

长期以来,中国绘画一向着重于向先辈学习作画艺术技巧和艺术经验,从而使自己的水平不断地提升。

作为周家样的创始者,周昉的此画更是对后代的工笔人物作品有相当大的启发及影响。例如南宋画家牟益《捣衣图》(图 4)、武宗元《朝元仙仗图卷》(图 5),构图上都是散点透视,运用长线條勾勒衣服,在人物形象、结构上有明显相像的地方。

随着时代的发展,现代画师们的想法有了巨大的变化。唐代仕女人物的影响变得更加微弱,但在张大千作品中可以看到踪迹(图 6)。经过以上论述得出,唐朝仕女人物画的创作想法和作画技巧,熏陶了中国传统画的发展,说明不能舍弃世代相传的艺术承继。这是认可优秀传统文化的表现,也是对《簪花仕女图》的认同,亦是后世对唐代仕女人物形象的继承。

(二)创新

对《簪花仕女图》进行充分的了解,将会对现代工笔人物艺术的发展产生至关重要的作用。当代女性备受尊重,身份比唐代有了很大提高,在艺术方面的张力也发展迅速,唐代仕女图的超群的技艺对现代作品有着不容小觑的陶染。而随着西方写实理论的引进,仕女图也有了巨大的创新。不管是技法还是经营位置等,都有着自己的想法。例如何家英所画的那秀外慧中的女子,既有着唐朝仕女的优柔,又有着自己革新且独到的魅力。他所画的现代女性围绕着各个职业、身份等,有着自己的宁静与高洁的气质。首先,他在经营位置时运用了西方元素,使用焦点透视,例如《秋冥》运用穹项式构图(图 7)、《米脂婆姨》运用对角线式构图(图 8),使画面空间感骤然加强,给人以一种遐想的感受,这表现了对于传统的创新。其次,何家英的《米脂婆姨》与《秋冥》是优秀的写实主义作品,而《簪花仕女图》中对仕女形象的描写表现也是写实的创作手法,使用传统的线条造型。另一方面,在色彩材料上加进了现代的颜料,“如丙烯色的使用,这使画面的表现力得到加强。”④还有对人物皮肤质感、衣服面料的表现,都呈现出浓烈的个体情感。

四、结语

在迅速发展的信息时代,我们的绘画艺术不可一成不变。艺术中的形象性、主体性和审美性都可以成为我们创作一幅有意义画作的元素。

注释:

①薛芳 . 理工科大学公共艺术教育研究 [D]. 武汉理工大学,2006.

②吴茵卉 . 读当代美学 考“意境”之体量 [D]. 天津美术学院,2007.

③李震 . 从《簪花仕女图》谈唐代宫廷仕女服饰之美 [J]. 美术观察,2018(03):122.

④李富娜 .《簪花仕女图》对当代女性题材工笔画的影响 [D]. 云南艺术学院,2011.

参考文献:

[1] 薛芳 . 理工科大学公共艺术教育研究 [D]. 武汉理工大学,2006.

[2] 吴茵卉 . 读当代美学 考“意境”之体量 [D]. 天津美术学院,2007.

[3] 李震 . 从《簪花仕女图》谈唐代宫廷仕女服饰之美 [J]. 美术观察,2018(03):122.

[4] 李富娜 .《簪花仕女图》对当代女性题材工笔画的影响 [D]. 云南艺术学院,2011.

[5] 谢蕊 .《簪花仕女图》构图、服饰及其文化研究 [J]. 浙江纺织服装职业技术学院学报,2021,20(01):41-45.

[6] 穆亚楠 . 从《簪花仕女图》看周昉仕女画的艺术特色 [J]. 明日风尚,2019(06):38

作者简介:王洁,陕西师范大学美术学院硕士研究生,专业:美术学国画

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