游荡在真实与魔幻之间的少女

韩美娥

《聊斋志异》是清代文言短篇小说集，蒲松龄以超凡的想象力和深刻的洞察力，构筑起一个亦真亦幻、亦人亦鬼的世界。《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的长篇小说，以虚构的马孔多小镇百年间的变迁，用离奇怪诞的情节、含义丰富的象征，深刻地反映了哥伦比亚的悲剧历史。

在文学批评和文学研究的语境中，“现实主义文学”是指对自然或当代生活做出准确描绘和表现的文学；“魔幻现实主义文学”是指将幻想与现实、神话与现实穿插交融，大胆借鉴隐喻、象征、暗示、意识流等文学表现技巧的文学流派。

《聊斋志异》与《百年孤独》这两部小说，虽说时代不同，风格迥异，但都于“现实”“魔幻”的错综间完成了对人物的塑造。本文试图通过对文本中两位重要人物婴宁和丽贝卡形象的分析，了解“魔幻现实主义文学”的表现手法。

一、婴宁的“笑”不同凡响

为什么说婴宁的“笑”不同凡响？

笑，是灵长类动物表达喜悦、展现善意的表情。笑可以消解忧愁，可以融化敌意，可以掩饰尴尬，可以增添妩媚，还可以赢得他人的喜爱。但婴宁的笑却与众不同，她笑得实在夸张，既可爱，又诡异，迥异于世俗生活中的人。让我们且来探究她的“笑”背后的含义。

（一）第一次见婆婆，婴宁为什么笑得那么厉害？

新媳妇第一次登门，夫家人想对其有所了解甚至深入了解，都是很自然的事。可婴宁的鬼狐身世，怎么可以让人窥探！如何面对婆母以及他人的怀疑与询问？“我婴宁”山人自有妙计，她“浓笑不顾”“极力忍笑”“放声大笑”，导致“满室妇女，为之粲然”，于是在阵阵的哄笑声中，其诡谲的身世之谜得以隐匿。

（二）婆婆择吉日为他们合卺，婴宁为什么发笑？

男女婚姻，兹事体大，一众亲朋，必然云集围观。新妇于众目睽睽的场合露脸，一举一动、一颦一笑都被聚焦；如有破绽，不仅出丑，甚至可能毁了她一生的幸福。婴宁依然以不变应万变，“使华妆行新妇礼，女笑极不能俯仰”，结婚“礼成”自然无望，围观于是作罢，演出到此结束。在这里，“笑”既是婴宁的天性，岂不也是其保护自己的妙招？

（三）在经历了一场风波之后，婴宁为什么从此“终不笑”？

哭与笑都是人自然的情绪流露，可谁承想婴宁天真烂漫的笑，却引来登徒子的轻薄与非礼。不通人情世故的婴宁，难以应对这种人间最复杂微妙、最难以处理的事情，她轻重失当，差点引来杀身大祸。一场官司后，摧毁了对于人间美好的幻想，她再也无法展示欢颜。这里婴宁的不笑，是要突出尘世对她纯洁心灵的摧残。所谓悲剧是把美好的东西毁坏给人看，如山花烂漫、玉石温润的婴宁，这个晶莹剔透的灵魂，从此蒙尘黯然。喧嚣繁杂的社会，哪里能比空翠爽肌、鸟语花香的山谷，婴宁终究还是被逼着“成熟”了。

前文时时刻刻的大笑是如此滑稽，后文长年累月的不笑又多么沉重。大胆的构思，让文本波澜起伏；荒诞的情节，让主题得以升华。蒲松龄刻意让婴宁“笑”得不同凡响，失了真，失了常，从而让婴宁这个形象更鲜明、更活泼。

二、丽贝卡的“吃”异乎寻常

丽贝卡的“吃土—不吃土—吃土”，这样的情节到底意味着什么？

正常人不会去吃土，吃土者通常被认为是“异食癖”。从医学和心理学角度看，这种病患往往带着某种独特的生理或心理疾病。

丽贝卡刚到布恩迪亚家的时候，只有十一岁。父母双亡，长途跋涉，人生地疏，言语不通。在寄人篱下、情感无法交流的情况下，小姑娘的惊恐无助可想而知。可见，恐惧与焦虑就是造成丽贝卡“吃土”的直接因素。

在现实生活中，如果说许多人把酗酒嗜烟、失控咒骂、疯狂购物、极限运动当作常见的发泄，那么丽贝卡躲在屋角沉默寡言、坐在椅子上吮吸手指、趁人不备偷食湿土，就是一种独特怪异的隐性发泄。

但生活并未善待她，当与阿玛兰妲成了势不两立的情敌，经历了失恋、婚变、离家、夫亡，最终在无尽的凄苦中，丽贝卡好不容易改掉的吃土恶习竟然复活，且变本加厉。晚年，她一个人幽居屋内，饱受孤独的煎熬，日复一日，年复一年，最后悄无声息地离开人世。她就是以这样的病态行为，来抵御世界，抵御孤独，抵御一步步向她逼近的冷漠无情的命运。

丽贝卡是一个缩影，她的悲惨命运、她的阴郁性格、她的永恒孤独都不仅是个人的，而是整个布恩迪亚家族的，是整个拉丁美洲长期愚昧、落后、保守、僵化的象征。阴郁的反面是阳光，“孤独”的反面是热闹，书中借丽贝卡的命运隐喻拉丁美洲的人民必须觉醒起来，团结斗争，打破愚昧。唯其如此，才能走向文明，争取彻底的民族独立。

离奇怪诞的情节融入各种超自然的现象，让丽贝卡的人物形象变得更加神秘，也更能凸显“孤独”主题，表达出作品隽永凝练的深层含义。这看似荒诞不经的情节，震撼了世界，让人耳目一新，拨动着无数讀者敏感的心弦。

两个美丽的少女，一个“笑”得不同凡响，一个“吃”得不同寻常，异曲同工的情节，塑造了两个鲜活的人物形象，让人过目难忘。深切的感情、热切的期望，在这变形的夸张中得到充分的演绎，在世界文学史上塑造出两个栩栩如生、熠熠闪光的人物典型。

三、她们在“现实”与“魔幻”间游荡

“魔幻现实主义文学”把神奇和怪诞以及各种超自然的现象融入现实的叙事中，使现实成了既离奇又真实的情节和场面，“魔幻”而又不失其真。

但是这种人鬼共存、生死莫辨、亦真亦幻的叙事是人类幼稚期的共同心理特点，并非拉美特有，在我国古代、古希腊、古埃及以及古印度等文明中都有此类作品。如中国的志怪小说《山海经》《搜神记》《聊斋志异》，以及当代莫言的诺贝尔文学奖获奖小说《生死疲劳》等，可谓绵延不绝、源远流长。从细微处看各有异彩，但从广义的角度看，也都是混淆了神话与现实边界的“魔幻”作品，或者是“魔幻现实主义文学”的本土化。

那么，婴宁和丽贝卡如何在“现实”与“魔幻”间游荡？一是让人物突破了人鬼界限；二是让人物跨越了物种壁垒；三是让时间改变了流动方向。细究其更具体的行文与描写，以下的特点非常值得回味。

（一）虚无中的细节真

两部作品中的人物形象都极有特色，都是在巨大的反差中塑造出来的。先看婴宁，生她是狐母，养她是鬼母，但文中一笔带过，作者着力于刻画她的少女形象。如和王子服初次见面，“女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”。相见的时间环境，少女的娇憨细节真切可感。再看丽贝卡，相比婴宁，丽贝卡的身世更为离奇，她从遥远的马诺尔村来到了马孔多小镇，尽管何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚始终搞不清她的身份，但有一封信，写信人情真意切，信尾还有夫妻俩的签名。

婴宁、丽贝卡两人的身世，完全称得上无中生有；可她们的生活环境，一个是无人的山谷，一个是遥远的乡村，可谓影影绰绰；而当她们走近我们，两人的衣着容貌、言谈举止，就都细致入微地呈现出来了。丽贝卡有点发绿的皮肤和圆滚、紧绷的肚子，以及她脖子上的香袋，还有香袋上的被汗水弄污的圣像，可说是细致入微。这个过程就像一个由远而近、从模糊到清晰的电影镜头，彻底地征服了读者。

（二）夸张中的情感真

狐女自然有别于人间少女，可怎样体现其独特之处呢？作者夸张地描绘了婴宁的“笑”。细品前文，我们应该承认，婴宁的笑容、笑态、笑声，蕴含了丰富的情感。

夸张的笑，是婴宁本色出演的美丽面具。作者说：“我婴宁殆隐于笑者矣。”而更显真情的“哭”，则必须出现在严峻的考验之后。唯有柔弱至极的真情，才能拨动读者柔软的心弦。对于鬼母的感恩，必须依靠至诚君子王生；婴宁于是“对生零涕”，恳求为母迁坟，且“抚哭哀痛”。夸张似“狐”，柔情是“女”，一笑一哭，既媚且柔，非常诡异，消除了现实与幻想的界限，让人信以为真。

（三）荒诞中的逻辑真

对幸福的渴望，与对不可知的畏惧，使人类产生了生存的荒诞感：世界是虚无的，人生是无意义的，个体是孤独的。于是，荒诞和异化就成为“魔幻现实主义文学”的惯常手法。

《聊斋志异》里的婴宁，笑得可爱迷人，却突兀诡异；其狐母、鬼母，以及与王子服的姑表之亲，更是荒诞不经，在此我们不加赘述。

来看《百年孤独》。按理，十一岁的孩子不该有一两岁婴儿的行为，正常人应该有饥饿感、疼痛感。可丽贝卡刚到布恩迪亚家，“她就一直坐在摇椅上吮手指”，而且，“青绿色的皮肤，圆滚紧绷如一面鼓的肚子，都显示出她体弱多病、忍饥挨饿的历史甚至比自身的年龄更久远，然而食物端上来的时候她却任凭盘子搁在腿上，尝也不尝”。透过荒诞的情节，可以看出身为孤儿的焦虑；长期悲惨的遭遇让她失去了食欲和痛觉，这些生理上的缺失性体验，导致了丽贝卡心理的扭曲与病态。所以，她不仅“吃院子里的湿土和用指甲刮下的石灰墙皮”，而且当纯洁的爱受到阿玛兰妲屡屡疯狂的阻拦，她终于开始陷入对变态情欲的崇拜，最终嬗变为对粗鄙野性的阿尔卡蒂奥的无尽痴迷。这一系列荒诞的描写，透露出来的是人物性格演变的必然逻辑。

这两个游荡于“魔幻”与“真实”之间的少女，跨越了“現实与魔幻”的界限和尺度。于夸张荒诞之中塑造人物，而不失其真实，乃小说艺术摆脱窠臼的蹊径。在《聊斋志异》《百年孤独》中，真幻结合臻于水乳交融，使读者“忘为异类”，“而又偶见鹘突，知复非人”。

从本质上说，“魔幻现实主义文学”所表现的并不是魔幻，而是现实；“魔幻”只是手法，“现实”才是目的。情节的荒诞不经、人物的亦真亦幻，取材于现实生活的幻化，都很好地塑造了两个少女鲜明的形象，让人物更加魅力无穷。这种创作手法上追求的“陌生化”，也让东西方的两部著作，跨越了时空，成了世界文学史上一脉相承且遥相呼应的经典。