工写兼施造画境 色墨并举生神韵

黄丹麾

朱育給我的第一印象是乐观谦逊、腹有诗华，其作品题材广泛，造型扎实，技法精湛，生机盎然，形神兼备，格调高雅。她接受本科和研究生教育的院校均为中央美术学院，这让她的花鸟画有着极为严谨的学院背景，其艺术语言与绘画技巧得益于中央美术学院系统地造型训练。她的花鸟画和大多学院派艺术家一样，依次从白描、工笔重彩和水墨写意逐步展开，丰厚的学院素养和全方位的审美知识结构，使她的作品从一开始就具备了精深的功力和高品位的意境。朱育的花鸟画作品可以被分为四大系列，即工笔系列、墨荷系列、拾花拾卉系列和松鼠系列。下面，笔者就对此一一予以展开评论。

朱育的“工笔系列作品”包括“观复猫”系列作品、“和风”系列作品、“花语”系列作品以及《华光》《乐土》等作品。“观复猫”系列作品以著名文化学者马未都的“观复博物馆”中的“观复猫”为表现题材，描绘“猫”的各种神态和动势。《观复猫之花肥肥》描画一只黑猫栖息于黄色栅栏之上，下面为淡灰色的花卉和黑白相间的蝴蝶，栅栏用工笔勾勒而成，细腻、精致、工细，表现出画家深厚的功力和学养，黑猫以及身旁的杂草和下方的花卉、蝴蝶则以相对写意和没骨的笔法绘制，表现出画家工写兼长、粗笔与细笔俱精的造型能力。黄色栅栏的引入，给人以很强的设计感，充分预示出画家有意将设计与绘画有机贯通的艺术主张。猫的神态安详、可爱，给观者以格调高雅的自然之美；《观复猫之金胖胖》描绘一只黄猫卧于竹林与山石之间，花猫和竹子以工笔绘制而成，山石则以写意的笔法完成，重要的是作者大胆地引入了西画常用的轮廓线，通过类似屋漏痕的皴擦墨法营造出空间性和高度感，表现出艺术家横亘中西、并吞古今的美学理想；《观复猫之麻条条》描画一只黑白相间之猫，正回头观望七株大叶绿萝中的蝴蝶，在画家表现的这一瞬间情形中，猫的神态专注，绿萝藤蔓错综交织，郁郁葱葱，一派生机盎然景象，表明艺术家描绘动植物已达到了形神兼备的美学意境；《观复猫之庄太极》描绘一只黄黑相间之长毛猫立于丁字形石碑之上，大面积的留白表现出道家美学虚静、空灵的美学追求，这也暗合“太极”之意，同时丁字形石碑的介入，再次宣示艺术家欲将设计与绘画整合一体的艺术理想。

“和风”系列作品以荷花为描绘主题，荷花被中国文人称为“花中君子”，它“出淤泥而不染，灈清涟而不妖”的美学品格一再得到诗人骚客的赞美。“和风”出自曹丕的《登城赋》，表现出作者“乃欣以娱”的欢快情绪。朱育的“和风”系列作品舍弃了荷花的整体性和全面感，多为局部特写式构图，用笔精微，设色淡雅，具有一种通透澄明的艺术美感，作者刻意用类似西画肌理和笔触的斑驳底色来渲染“和风”气氛与韵致，给人以祥和、温婉的美学感受。

“花语”系列作品构图以繁茂为宗，用笔精致细密，设色更为艳丽，笔法与色法有机合璧，色不碍墨，色墨交融，恰到好处，给观者以旺盛勃郁、欣欣向荣的艺术美感。画如其人，“花语”系列作品所反映出来的艺术理念，其实就是朱育本人内在心性、情趣的流露与宣泄。这种心性和情趣就是热爱自然、礼赞生命的人文关怀与艺术追求。特别值得一提的是《华光》（封二）这幅作品，描绘两只锦鸡徜徉于地涌金莲之间，画家在技法上将工笔与没骨予以整合，作品的最大亮点是由于“光”的引入，整个画面流光溢彩、熠熠生辉，进而达到中西两种艺术语言的互补与共融，给人以耳目一新的视觉震撼。

朱育的“墨荷系列”作品是她水墨写意作品的典范，她笔下的墨荷没有循规蹈矩于已有的荷花图式，而是大胆地予以创新。作者以淡墨为突破口，通过局部特写式构图和类似西画中的“亚光”效果来表现荷花的独特之美。此时的荷花早已摆脱了原有物象的羁绊与束缚，成为画家心象的外化之物，相对抽象的笔墨造型打破了传统荷花题材的局限，这种意象造型其实就是艺术家主观心境对自然荷花的审美投射，表现出“妙在似与不似之间”的美学意蕴，让人体会淡泊、虚幻、空灵、简远的超然之境。这正如欧阳修所说：“萧条淡泊，此难画之境。画者得之，览者未必识也，故飞动迟速、意浅之物易见，而闲和严静、趣远之心难形。”“萧条淡泊”和“闲和严静趣远之心”被中国传统文人画家看作是作画或鉴画的最高标准。从朱育虚静、简约的绘画意境中，我们不难看出她作为当代文人画家所具备的虚静空朦的审美自觉，具体来说就是平淡、天真、高逸、洒脱、素朴、清新的艺术趣味，这亦是道家美学“游于天地”的人文精神，只有进入这种“心斋坐忘”的梦幻状态，才能不被任何外在因素所牵绊，进入高度自由的审美状态，从而与大自然融为一体，营造出不以物喜、不以己悲的审美画境。

朱育的“拾花拾卉系列”作品内涵极为丰富，她笔下的螳螂、蟋蟀、鱼虾颇得齐白石先生的神韵，用笔工细，形神俱佳，是工笔花鸟画中的精品。同时，朱育拓展了花鸟画的题材与表现疆域，将栗子、海螺、海马、蘑菇、青蛙等传统题材不曾表现的物体纳入花鸟画的表现范畴，这无疑具有划时代的变革价值。这些作品的主题，我们从题目或题跋中可以窥见一二。比如，《拾花拾卉——夜读南华——北冥有鱼》明显带有老庄美学思想，该作品的题目来自庄子的《逍遥游·北冥有鱼》。《逍遥游》是庄周的代表作，被列为道家经典《庄子·内篇》的首篇，在思想上和艺术上都可作为《庄子》一书的代表。此文主题是追求一种绝对自由的人生观，作者认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。全文想象丰富，构思新颖，雄奇怪诞，汪洋恣肆，字里行间里洋溢着浪漫主义精神。《拾花拾卉——夜读南华——北冥有鱼》描绘一只巨“鲲”在蓝黑相间的大海中遨游，不断激起巨浪，用笔简洁，设色淡雅，由于“鲲”为庄子想象中的巨鱼，所以作者以半抽象的手法对其加以描画，观者从中可以看出朱育对艺术自由和浪漫人生的向往。

《拾花拾卉——夜读南华——灵龟自在》描绘一只灵龟在黑绿相间的水中漂游，色墨的使用带有极强的写意感，题跋上写着“恬淡为上”4个字，以此展示绘画的主题。《恬淡为上》来自《道德经》第三十一章“恬淡为上，胜而不美”，意思是说最极品的境界是淡雅脱俗而恬静，如果太华美或夸张，超越了一定限度，反而不美了。

《拾花拾卉——夜读南华——偃鼠饮河》以工笔画一只黑色偃鼠正在黄土地上奔跑，后面用较为抽象的笔法和黄黑两色描绘朦胧绰约、依稀可见的林木，题跋上写有“知足而乐”4个字，以此可知作品的主题。“知足而乐”出自《道德经》“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得，故知足之足常足矣”，意思是说，人要知足，才能快乐生活。可以说，“拾华拾卉系列”作品的主要审美取向来自老庄思想。

《拾花拾卉——鳞介——蛙》以细笔画一巨蛙趴伏于一块褐色陆地之上，河水里是无数游荡的蝌蚪，这不禁让我们想起毛泽东的七言绝句《咏蛙》：“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？”诗歌充分地展示了巨蛙的霸气与雄强，也与画中描绘情形类似。

“松鼠系列”作品以兼工带写之笔墨，描绘松鼠形神兼备之灵动、有趣形象，体现出天真烂漫、活泼律动的画境。我比较喜欢的是《千秋岁之逐花》（封三）这一幅作品，该画描绘两只跳跃于高空的松鼠正在追逐蝴蝶和花瓣，动势逼真，画面想象力頗强，给人以超现实的浪漫美感。题跋上写有石涛的《画语录》：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立……”表现出朱育要破除古法，自立一法的艺术理念与审美追求。

朱育虽然很年轻，但是她的作品似乎已经超越了年龄与阅历的束缚，我感觉在笔法、墨韵、色彩、布局、意境等诸多方面，显出与她年龄极不相称的老到。这一方面缘于她深厚的学养，另一方面缘于她的聪慧与勤奋。她其实有着多面的艺术观与文化观，一方面对传统持有一种深深的眷恋与敬意，这从她作品中浓郁的文人意趣和鲜明的老庄思想中即可略见一斑；但是，另一方面，她又极力想颠覆传统，因为艺术的价值就在于创新，这种颠覆与创新主要体现在4个方面：其一，引进西画的某些技法（如构图、光、轮廓线、色彩、肌理和笔触等），并将之与中国花鸟画有机合璧；其二，将设计因素引入绘画之中，并使二者有机贯通；其三，在花鸟画的色彩上有所突破，她在画面上有意铺衬斑驳的底色，以此丰富传统花鸟画的语言与技法；其四，打破传统花鸟画的具象性，将抽象因素和半抽象元素引入画面，这就颠覆了传统花鸟画的造型观与审美观。

总之，朱育以工写兼施造画境，色墨并举生神韵，在继承传统的优长的同时，大胆地消解旧有的技法与艺术语言，进而在重构与再造中别开生面、自成一家，这的确令人欣慰。希望她不负韶华，勇于开拓，在未来的艺术道路上再绘佳篇与力作。

作者单位：中国美术馆