浅谈传统服饰中婴戏纹的艺术特征与创新设计

姚一骏，魏娜

（青岛大学 纺织与服装学院，山东 青岛266000）

1 婴戏纹的渊源发展

追溯婴戏纹的渊源，由于没有明确史料记载它的起源，关于它的起源就有很多种说法，根据已有的文献参考，最早的已发现的现留存的绘有婴戏纹样的古物是三国时期的漆器，由安徽省马鞍山市朱然墓出土的童子对棍图漆盘。而最早的已发现的现留存的有着婴戏纹样的纺织物，是由考古出土的辽代的石榴婴戏纹夹缬[1]。如图1，纺织物上绘着由藤蔓串联着的许多剥开的石榴，并且每个绘有石榴的图案中都有一个孩童。线条流畅，形态生动，这件夹缬是运用了绘印结合法，证明了辽代便有了高超的技艺，石榴这种果实的子非常多在民间多有象征性寓意，而剥开的石榴有着榴开百子，即多子的寓意，可见在辽代就流行使用具有象征寓意的纹样。

随着政治、经济、宗教、民间习俗，大众审美等的不断变化，婴戏纹也在不断发展。宋朝经济文化都十分繁荣人们的服饰纹样也得到了很大的丰富，这个时期婴戏纹在服饰上非常常见。如图2 是湖南衡阳何家皂出土的一个北宋纺织品，金黄色牡丹莲花童子纹绫，纹样上大致是孩童拽着植物的藤蔓，四周开放着莲花和牡丹。莲花、牡丹作为一种富贵花和婴戏纹都有着吉祥的寓意，体现了当时人们对富贵、喜庆、多子等的祈愿。也体现了宋朝纺织技术的高超和纹样设计的精巧构思。

到了明清时期，婴戏纹不再满足单独的孩童或者双子，人数显著增多，有四子、十六子、百子等[2]。纹样的精致度和题材范围也有了更深的丰富，主题表现也得到了发展。图3 是明定陵出土的红素罗绣平金龙百子花卉方领女夹衣，上面绣有大量的孩童虽然数量很多但他们每个形态各异，做着不同的游戏，有单独玩耍的也有三三两两成群嬉戏玩闹的，他们的娱乐方式各不相同，有的放风筝，有的斗蛐蛐，有的爬树……每个孩童都十分生动，百子图具有多子多福、子孙满堂等吉祥寓意。

2 婴戏纹的题材分析

2.1 婴戏纹与花草结合

与一些象征着富贵吉祥多子等寓意的植物组合在婴戏纹中非常常见，比如葫芦、石榴、牡丹、芭蕉、桂花、莲花等，往往这种组合就是人们寄希望于这些植物的吉祥寓意和婴戏纹本身的吉祥寓意，希望取得富贵、吉祥、多子、贵子、成功、财富、名禄、功名等[3]。图4 是清代莲生贵子肚兜，这个肚兜中心绣有一个婴孩站在盛开的莲花之中，手抓着莲子，民间有莲生贵子的说法，因为“莲”同音“连”所以“莲生”即“连生”，与婴戏纹相结合，体现出期望连生几个贵子的祈愿。

2.2 婴戏纹与动物的结合

有着吉祥寓意不仅有植物还有动物，比如蝙蝠、麒麟、狸猫、金鱼、鲤鱼、大象、鹿、仙鹤等。这种组合和上述也是十分相似人们希望能够获得福气、送子、财富、成功等。图5 是蜀绣麒麟送子图，两个孩童骑在麒麟上，另两个孩童手举旗子。麒麟在民间有着麒麟送子的说法即求拜麒麟可以得到子嗣，相传孔子出生前便有麒麟去他家口吐了一封玉书，后来人们便认为麒麟可以给人们带来子嗣[4]。此外，这些动物本身就是瑞兽,和婴戏纹结合显得十分吉祥讨喜。

2.3 婴戏纹与人物结合

与人物形象组合在婴戏纹中也屡见不鲜，比如和仙人、八仙、寿星、仕女等。这种组合有着更丰富的深层内涵，有祥瑞、长寿、喜庆、家庭美满、贤妻等寓意[5]。图6 是清代缂丝群仙祝寿婴戏图，在纺织品上半部分的图案为祥云环绕中各路神仙前来祝寿，包括我们所熟知的八仙、寿星、西王母等神仙，下半部分是一群孩童在亭台楼阁，河流，拱桥，草地，树下等地玩耍，或敲锣打鼓，或抬轿，或放风筝，或夺魁，或乘舟采莲。每个孩童形态各异。这幅缂丝作品寓意颇为丰富，有喜庆、祥瑞、富贵、大吉、长寿、多子，贵子等寓意。

2.4 展现孩童玩闹场景的婴戏纹

此类婴戏纹大多真实的表现孩子嬉戏玩闹的生活场景，比如钓鱼、抽陀螺、放风筝、划船等画面。充满生活化的气息，体现趣味童真，展现孩童的憨态可爱。

3 婴戏纹的构图形式

婴戏纹一般有对称，即沿着中间对折，左右两边可以重叠的构图方式，给人一种稳定和谐之感；重复，即相同的图案或者图案组合出现两次及两次以上，重复给人秩序、统一之感[6]；中心，即以一个图案或者一组图案为中心，其他图案围绕中心，衬托呼应中心图案给人一种直呼主题，主次分明、有条理之感；均衡，即主体图案在一侧，非主体图案在另一侧，两个或两组图案起到平衡的作用，给人一种平稳却又不呆板之感；散点，即把一个图案或一组图案当成一个点，而这些点分散开来的构图形式，给人一种画面内容丰富多彩之感。图7 是清代童子攀枝莲妆花锻，主要图案是两组婴孩手抓着莲花藤蔓，然后横向不断重复。给人以整齐统一的秩序感。

4 婴戏纹在近现代设计上的应用

4.1 婴戏纹在服饰上的应用

图8 是Ms MIN 秋冬系列的童子嬉戏提花外套，图9 是每个纹样的局部放大图，首先是两个孩童手提葫芦追逐打闹，葫芦在民间有福禄的寓意，和孩童结合寓意吉祥福禄，第二个是一个孩童举着鲤鱼旗，一个孩童提着青铜钟磬，组合在一起有着吉庆有余的吉祥寓意。第三个是两个孩童玩爆竹，表达对新年的期盼[7]。可见传统纹样与现代服饰结合毫无违和感，并且还赋予了服装更深的文化内涵。

4.2 婴戏纹在纺织品上的应用

图10 是百子百福的新婚喜被，被套上以大红色为主色调，利用刺绣的工艺，散点分布的排列方式，绣有百子玩耍嬉戏的图案，传递了对新婚夫妻多子多福吉祥如意的祝愿[8]。市面上诸如此类的喜被非常多，是婴戏纹传统文化内涵直接运用，如果加以现代元素的创新会更符合现代主流价值观。但其消费群体众多，可见其也是优秀的设计作品。

4.3 婴戏纹在陶瓷工艺品上的应用

图11 是李磊颖创作的放飞系列中的瓷盘，画面中三个儿童在放风筝，人物刻画精细且传神，画风十分质朴无华。

4.4 婴戏纹在视觉传达上的应用

图12 是中国美术学院国产艺术研究院设计的数字藏品年俗系列中的一幅年画。戴墨镜的娃娃在荷花莲叶从中怀抱鲤鱼，十分喜庆讨喜，又带着点诙谐有趣，体现了传统年画与现代元素的完美融合。

5 婴戏纹在现代设计中的运用启示

婴戏纹传承千年，至今不衰。其积累了千年的艺术和文化价值。其中婴戏纹可以与多种题材结合衍生出新的内涵，体现了其丰富的寓意，极强的可塑性，千年传承也是古人们不断创新，图案的不断变革，同时融入新的元素使之符合当时的审美和文化价值需求[3]。而通过现有的优秀的设计作品不难看出，传统纹样的创新需要结合当下的审美需求，价值导向，满足人们的实用价值。不但要通过变形创新再设计使其符合当下的流行趋势，还要继承其独有的内在的美好文化内涵。