高校美术教学实践背景下的皮革美术雕刻画研究

高蓓蓓，马兰

（陕西工商职业学院，陕西 西安710119）

源于对装饰艺术的审美需求，以及多元材料种类艺术创作形式的不断追求，皮革美术雕刻画已然成为了一种较为新颖的艺术表达方式，其效果以典雅高贵、凹凸立体、栩栩如生的质感呈现给大众。

皮革美术雕刻画结合了艺术、皮革材料及雕刻的融合，将皮革美术雕刻画融入高校美术教学实践活动中，不但可以丰富高校美术实践课程内容创新，还可以让学生在实践过程中感受到不同美术材料形式创作的乐趣，体验皮革材料的丰富性，在实践创作中让学生享受制作艺术作品的成就感。

1 皮革美术雕刻画教学实践创新

1.1 概述

皮革作为艺术表现载体，最早要追溯到意大利的文艺复兴及欧洲中世纪时期，他们利用皮革为皮箱、盒子、璧饰制作浮雕装饰图案。到了二十世纪，手压印模的出现丰富了皮革饰品的内容和表达形式。长期以来皮革艺术的表现形式主要是欧洲传入的皮革雕刻艺术，而后该艺术传入日本及台湾，出现了新的表现形式——“皮塑”[1]。“皮塑”的定义可以理解为皮革的可塑性及延展性，利用“皮塑”方式可以制作出丰富的皮革工艺品。

在现代艺术形式的不断拓展中，以皮革为艺术创作形式包含了皮革蚀刻画、皮革美术雕刻画、皮画艺术创作、皮革烙画等。其中皮革美术雕刻画以丰富造型、立体浮雕效果、典雅质感被广大皮具爱好者所推捧。如图1 所示，皮革美术雕刻画选自天然皮革材料，利用了皮革材料的可塑性，运用刀工技艺对其雕刻，在敲印皮革与修饰线设计后，产生的凹凸效果十分立体，具有极高的艺术美学价值。

1.2 皮革美术雕刻画在高校美术教学实践中的内容

皮革美术雕刻画在高校美术教学实践中的内容分为三部分，即设计美术图案纹样、雕刻制作与加工以及皮雕艺术作品评价，教学实践内容环环紧扣，让每一位同学都可以进行创作思考、动手制作、相互评价。

1.3 皮革美术雕刻画在高校美术教学实践中的意义

皮革美术雕刻画融入高校美术教学实践中，可进一步拓展高校美术教学实践活动，丰富实践课程内容，以此达到美术教学实践创新的目的。

让学生从过去单一的绘画临摹、写生创作形式中摆脱相对传统的美术实践教学弊端，学生亲自动手制作，在实践中学会独立操作，通过掌握实践流程——亲自制作实践——皮雕作品评比，让每一位学生真正了解美术创作的过程，感受不同美术形式创作的乐趣，体验创作中的每个环节，促成他们在创作中的创意思维与成就感，对学生的全面发展具有促进意义，同时对美术教学实践创新具有开拓性意义。

2 皮革美术雕刻画教学实践具体步骤

2.1 教学实践前期准备工作

美术教学实践过程中，首先要对教学实践前期做好准备工作。如图2 所示，教师要将皮革美术雕刻过程中所需要运用到的工具进行细致的讲解，例如各类刀具、磨具、皮吊锤、印花器等。

图2 皮革雕刻的各类工具Fig.2 Various tools for leather carving

其次，对于皮革材料的选取，要培训学生关于皮革材料的相关知识。皮革不同于其他绘画材料（例如纸），由于皮革材料的特性以及皮革雕刻的韧性，必须要选择符合美术创作条件的皮革材料。例如牛皮植鞣革或原色植鞣革，这类皮革材料的延伸性较强，表面光滑无异味，保留了皮革自然纹路，是皮革美术雕刻的首选材料。

最后，要选取正确的皮革敲打工具。由于敲打工具在皮革雕刻制作过程中使用频率相对较高，不同的敲打工具对皮革印花产生的细腻程度不同，也就间接影响了最后皮雕的视觉效果。

2.2 美术图案纹样稿设计

美术教学实践过程中，学生在前期工作准备无误后，进行皮革美术雕刻创作的第一步就是美术图案纹样稿设计。在图案纹样的设计过程里，要注意到图案是否符合雕刻的基础。图案的复杂程度以及线条的简练都会影响到整个画面，必须要符合美学逻辑，不可天马行空。如图3 所示，以植物花鸟元素作为图案纹样的设计稿，布局十分合理。

图3 植物花鸟图案纹样设计稿Fig.3 Plant flower and bird pattern design draft

2.3 裁切与防护植鞣革

图案纹样设计稿完成后，要对皮革材料进行裁切与加工防护。由于天然皮革材料价格高，在裁切皮革过程中要最大化利用，避免不必要的材料浪费，因此在设计图案纹样时还需要考虑到“恰到好处”的布局。在裁切时，要对图案设计稿进行对比，裁切过程必须要保证皮革面料的整洁光滑，避免留下污渍划痕，同时要顺着皮革纹理进行裁切，最大化利用弧度拐角。

裁切完成后要进行防护植鞣革，即在植鞣革背面紧贴上一层透明胶带。防护的目的主要是为了避免皮革内部纤维受到外部挤压碰撞，从而破坏皮革材料的内部环境，导致皮革破裂变形或对皮革光滑产生影响。

2.4 打湿皮革

裁切与防护制作完成后，要对皮革进行打湿处理。由于天然皮革材料中的皮料纤水分几乎消失殆尽，为皮革后期的雕刻工作带来了难度，所以在制作之前必须要给植鞣革表面运用“皮雕海绵”不断进行擦拭，也称为皮革“打湿”环节，可以为皮塑定性。如图4 所示，吸收了水分的皮革材料会慢慢软化，植鞣革的柔韧度、延展伸缩性都回到了初始状态[2]。

2.5 描绘与雕刻美术图案纹样

在描绘与雕刻图案之前，必须要保证皮料表面的干净、整洁。如图5 所示，将硫酸纸图案纹样垫在皮料上，运用“描线笔”进行美术图案纹样的描绘；其次运用“旋转刻刀”按压刀顶，环抱刻刀腹部做旋转式雕刻，雕刻过程一气呵成，下刀时狠、稳、准；接着分别运用“拇指纹”“叶脉”“锯齿放射纹”“排珠打底纹”“修饰U 型纹”等工具进行细微修改。

2.6 敲印图案纹样与修饰线设计

基础雕刻完成之后，要在实践过程中让学生学会灵活使用敲边工具。敲边可以使雕刻的线条呈现半凹凸立体效果，在敲打时,敲边工具的刀口线应垂直于敲打纹样线，敲打的整个过程要顺着图案纹样的走势缓慢进行，做流线式敲击，敲打力度要均等，方能敲击出优美、自然和谐的凹槽弧线[2]。同时，对皮革雕刻画的周边阴影可以做修饰线设计，如图6 作品所示，修饰线的目的是除了作为装饰之外，也可以对皮料进行固定，例如将皮革美术雕刻画制作成皮具，就需要进行修饰线固定，只有敲边与修饰线二者配合使用得当，皮革美术雕刻画的立体效果画面才会和谐自然，呈现出较为饱满的效果。

图6 皮革美术雕刻画作品Fig.6 Leather Fine Art Engravings

2.7 皮革美术雕刻画后期保护处理

皮革美术雕刻画完成之后，需要对其表面进行保护处理工作。由于天然皮革材料会受到空气及环境的影响，需要对其表面进行固色处理（使作品永久保持光泽度），或采用油染剂对其表面进行皮雕着色（燃料附着表面渗透性弱），容易区分皮雕的阴影及凹凸处，使作品呈现较强的立体效果。

2.8 皮革美术雕刻画作品评价与鉴赏

学生在实践过程结束中，由于对皮革美术雕刻的过程形成了一套相对系统的训练，掌握了皮雕的技巧与方法，教师应该及时进行美术教学实践课程总结。在完成其艺术作品总结后，教师要及时组织学生对其作品进行评价环节，包含了“师生评价”“生生评价”“自我评价”，让每一个参与到实践课程中的学生对其作品的理念、制作过程中的难点、解决的方法各抒己见。

同时，还要组织学生们做作品展览与鉴赏环节，欣赏优秀的皮革美术雕刻画作品，如图7 所示，让学生欣赏优秀作品的同时，发现自己的长处及他人的优点，使学生对美术实践活动产生浓郁的兴趣。

图7 皮革美术雕刻画作品Fig.7 Leather Fine Art Engravings

3 皮革美术雕刻画对高校美术教学实践的启示

以皮革美术雕刻画作为美术教学实践的创新思路，是美术教学实践与理论创新的有机结合，可以让学生以更加容易、更感兴趣的方式接受美术创作的多元形式，改变过去传统的实践教学模式，顺应现代社会发展。

在实践中，让学生围绕皮革材料进行雕刻创作，不单单是使学生思考创作理念，更多的是培养他们创作与制作的思路，让学生明白艺术创作的目的并不只是美术绘画，而是要与生活有所结合，并且要持续深入地明白每个制作环节的目的，让学生在雕刻过程中解决问题、开拓思维、提升人文素养。

高校美术教学实践内容和课程设置均要切实围绕该“创新理念与形式”目标，在技能训练以及知识教学均要遵循审美育人的内在规律，同时要把握实践教学的内容形式，要为学生审美能力的发展服务，根据开放发展、形式多样及健康向上的基本原则予以安排。另外，还应当强化课程教学与现代生活、生产之间的密切联系，不仅要充分地彰显人文特色，具备丰富的科技含量，并且还应当切合社会发展的要求及创新教育的目标[3]。

4 结语

皮革美术雕刻画作为一种较为新颖的艺术创作方式融入高校美术教学实践的环节，可以进一步激发学生们对于美术实践活动中创作的热情，使其近距离感受动手的乐趣。通过这种方式，美术实践的形式不再拘于表面，而是让学生参与其中，塑造他们的创意思维，拓宽他们对艺术美的理解，在学习中形成自我成就感，从而达到高校美术教学实践的目的，进一步促进高校美术教学实践课程的质量提升。