传统皮影艺术的市场化传承与数字化保护研究

宋琳暄，吕孜晶

（1.河北科技大学，河北 石家庄050000；2.河北美术学院，河北 石家庄050700）

1 皮影戏

民间艺术是中华传统文明的伟大结晶，也是我国非物质文化遗产的重要构成部分。皮影戏在历史时代中曾满足了人们精神文化的需求，在历史的沉淀中展现出中国文化独特的色彩，成为我国一种伟大的民间艺术形式，流传地区广泛，在长期的发展演变过程中，形成了许多不同的派别。

1.1 皮影戏的传承和发展

在中国皮影艺术问题上，现阶段拥有的著作和论文主要分为两类。其一是有关皮影戏的传承和发展的，比如李跃忠的《论中国影戏的生存方式及其变迁》和魏立群的《民间皮影》《中国皮影艺术》等。这些研究主要以皮影艺术为轴线，以其历史的演变为基点，介绍皮影戏艺术的发展现状及其影响等，理论研究上起到积极作用，但没有结合实际的市场经济进行阐述，皮影艺术并未广泛推广，缺少实践性活动。其二是根据专业方向进行研究的著作，主要阐述在影视作品、艺术设计中利用皮影戏艺术元素进行创作，丰富画面，增添趣味性的同时为作品增加生机与活力。比如辛雨璇、邹墨馨的《皮影艺术的数字化保护与传承思路探索》、陈佩涵的《视觉多维空间的造型研究》等。国外则是为了表现东方特色而运用皮影戏元素，其研究主要集中在皮影艺术与数字化媒体的结合，并在动漫、电影、游戏中不断进行实践，借用皮影的表现手法增加影片的质感，丰富情感层次。

国内外对于皮影戏艺术侧重点不同，国内对于中国皮影艺术钻研首要偏重与皮影历史、艺术、民族文化等角度进行理论剖析，国外更注重与新媒介应用。在高速发展的大环境下，皮影艺术的市场化、数字化及其与新媒体联合的可行性、发展性是不容小觑的。

1.2 皮影戏的制作及特点

皮影制作有八步工序，选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成。手工雕琢3 000 多刀，才能够制成一块皮影，耗时且烦琐。皮影创作者汲取了中国汉朝帛画、画像石、画像砖与唐宋庙宇壁画的手法和风格，最终大家所熟知的皮影，如图1。

图1 皮影Fig.1 Shadow play

皮影戏有三大特点：第一，流行范围广泛。几乎在全国各地都有皮影戏，因各地所演的声腔差异而产生不同的派别，如陕西的东路和华县皮影戏、甘肃的环县道情皮影戏、河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏等；第二，种类繁多。主要区别在于声腔和剧目，影人的打造和演艺技巧大同小异，影人制作最多用驴皮、牛皮、羊皮三种，先刮去毛血，再进行半透明的加工，后对皮影进行雕刻上色，对皮影人的雕绘工艺十分严格，讲究刀工精致，造型逼真，分为头、身、四肢等部分，头戴盔帽，身部、四肢皆着衣饰，涂油彩后用耐火烘烤压平即成；第三，表演道具的特别。道具为影窗，通常为高3 尺，宽5 尺（约合高100 cm，宽166.67 cm），以白纸作为的幕布，空间能够方便一个人或多人进行操纵，同时还会用到油灯，从而映射影人和表演动作，随着乐器伴奏合唱腔配合完成表演。

皮影艺术是戏曲与民间工艺美术等不同门类艺术的完美结合所产生的一种独特的艺术形式，在内容创作与形式上多取材于当地的民间风俗和民间故事，是一种极富感染力的乡土艺术，以生动的形式记录着当地人民的生活和故事。

1.3 皮影戏的四个时期

1.3.1 成熟阶段

北宋时代，在中国传统戏曲演出还没成熟之时，影戏却早已可以表演完整生动的三国故事和记载生活的作品。孟元老在《东京梦华录》中记载了崇宁、大观以来影戏艺人的姓名以及表演热烈景象。也有很多记录来表达影戏大火程度，比如：耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦梁录》、周密的《武林旧事》等。以至于宋到明清时期，影戏不断盛行，深受王室和民间的热爱，并普及到全国各地。

1.3.2 鼎盛时期

清初至清末民初，中国皮影艺术成长到光辉时代，很多皮影艺人开始子承父业，代代相传。无论是影人造型还是在影戏演技腔调和普遍度来讲，都达到了至高无上。许多官邸王府权门望族都以请名师雕制影人、私养影班为荣。

1.3.3 衰落时期

清末，曾有些地方官衙惧怕晚上演出会聚众闹事，于是开始禁止皮影演出，甚至捕办皮影艺人。后因日军侵犯致使社会动荡、频年战祸民不聊生，导致盛极一时的皮影行业受到重创，萎靡不振。

1.3.4 转折时期

新中国创立之后，全国各地残余的皮影戏班先后组织了全国、省市级的皮影汇演，派巡演团出洋寻访公演，举行皮影艺术交流，渐渐恢复生机。但在“文革”期间，皮影艺术再遭噩运，至此元气大伤。

2 皮影发展面临的现实困境

皮影发展面临着三大困境[1]。第一，皮影艺术传承情况堪忧。老民间艺人寥寥可数，学习皮影周期长、难度大、收入低，以致年轻艺人不愿意花太多精力学戏，使皮影艺术难以传承。第二，剧目陈腐、精髓难传。大部分皮影剧目内容陈旧，传统皮影艺人的思维固式使新剧目创作受阻。第三，观众断代化、市场不景气，导致商业演出收入不足以支撑皮影艺术生存。

现实问题则是皮影戏缺少深度传播和发展空间，皮影道具的缺失更让皮影艺术演艺无法呈现完美的演出，想继承皮影艺术的人就更少了。

3 皮影的三大新方向

3.1 数字化保护

要让传统皮影艺术生动起来，结合时代发展，利用现代技术手段进行保护和传承，数字技术的成长为文化遗产保护和展示提供了大量技术手段支持，也改写了传统的保护方式，比如数字化讯息的收集、保管和传播，推出与展览同步的数字化服务，借助丰富的数字媒体工具，以互联网为平台，不断挖掘艺术品在虚拟空间中的时空延展性[2]。从故宫、敦煌的数字化保护工程的实施来看,数字技术在信息收集方面发挥着举足轻重的作用。数字化保护是非物质文化遗产保护的新方向，应用数字展示和数字展示设计相结合，能使人以最快的方式获得信息[3]。皮影戏展示受时间和空间条件的限制，利用现场演示以数字化展示方式则可以弥补这不足之处，用数字展示设计的身临其境、交互作用，达到全方位感知，并充分发挥想象力，适应AI 潮流,构建智能皮影戏配置,开发教育型教具机器人,复原和创新庞大又奇妙的皮影戏表演[4]。

3.2 皮影元素与现代设计结合

通过研究皮影的发展历程和皮影作品中的视觉艺术符号，提取其中值得创新的元素，与现代设计相结合，进行多种现代手法的设计处理，形成既有现代设计感又有传统艺术韵味的设计，使人们更加了解皮影的艺术特点，并且民族化的设计会使人们产生一种文化共鸣，会给消费者带来一定的民族认同感[5]。

首先可以进行包装设计，将传统皮影艺术与特产包装相结合，既可以宣扬传统文化，又可以增加消费者对皮影艺术的理解，为皮影艺术走向全国走向世界提供了一种传播载体，抓住皮影艺术元素的深层含义以及其艺术风格特点，确定再设计的方向，以故事性的设计思维模式展开，引导大众产生联想，从中获得文化体验，完成皮影艺术的情感传递；其次可进行产品研发，把部分皮影作品元素提炼、再设计，使现代设计与传统艺术相结合，创造出独特且具有趣味性的文创产品，实现对传统文化的传承和发扬，设计作品可印制在手机壳、明信片、书签、水杯、雨伞等产品之上，在旅游景区、美术馆及博物馆等场馆进行展示售卖，通过文创设计的方式，可以让传统文化焕发新活气，并传播和保护传统皮影艺术，为经济提供新的增长点；最后也要考虑市场需求、消费者的审美习惯以及商品运输及销售方式的选择等多方面元素。

将传统文化融入现代设计，不仅仅是元素的照抄照搬，更要考虑时代的需要，消费者的需要，甚至是文化的发展需要，要让皮影传统元素既有时代感又不能摒弃传统文化的核心寓意。

3.3 新媒体传播及产业跨界

目前皮影艺术的传播处于劣势，没有针对性的宣传，虽然有很多影视作品都应用过皮影艺术元素，借鉴皮影艺术技艺丰富作品。比如王全安的《白鹿原》里，片中演绎的是传统“ 皮影戏”，利用皮影戏和秦腔曲调相结合，虽然是作为一种表演形式，但更多的是想传递一种文化内涵。电影《八佰》中，皮影戏《长坂坡》是用来提振士气，讲述三国时单枪匹马、救主护国的赵子龙，烘托出八百壮士面临即将失陷的上海，团结一心，孤军苦战，拼死守护最后的战区和同胞尊严，一曲凄凉的皮影调引得士兵们心里百转千折，也让观众看得唏嘘不已。电影《见龙卸甲》中常山赵子龙救出阿斗，衣锦还乡，乡亲们夹道欢迎，还编了皮影戏演“赵子龙单骑救主”，如图2。

图2 皮影戏《赵子龙单骑救主》截图Fig.2 Screen shot of shadow play Zhao Zilong riding the Savior alone

又比如电影《霸王别姬》是将皮影戏作品转变影视化，讲述的是项羽和虞姬感天动地的相爱，楚霸王英雄绝路，虞姬自刎殉情，生动、极富情感的展示给观众，通过演员的高湛演绎把荧幕前的观众身临其中，感受悲情一瞬。现代影视剧《长灯歌》高明地运用传统艺术“ 皮影戏”贯穿了男女主爱情的主线，皮影拉开了他们的情缘，皮影既是两个人之间的定情信物，又像是在乱世中如同皮影般身不由己的自己，却仍旧保持心中的美好。

不光是国内影视作品运用皮影戏艺术，国外也将皮影戏艺术展现的淋漓尽致，梦工厂最标志性特征就是月亮上垂钓小男孩，在《功夫熊猫2》片头中更改为皮影戏效果的乌龟大师钓鱼，如图3，开片同样利用皮影戏将沈王爷与阿宝父母的恩仇勾勒得淋漓尽致，短短数分钟便交代了沈王爷的前世此生，让人不得不佩服好莱坞对皮影戏娴熟的发挥。

图3 电影《功夫熊猫2》截图Fig.3 Screen shot of movie Kung Fu Panda 2

《哈利·波特与死亡圣器》动漫版中，介绍死亡圣器来源的动画段落也使用了皮影戏的画风，可见这种戏剧手段深得好莱坞的热爱。在杜蕾斯广告设计中把《茅庐三顾》皮影戏作品作为广告宣传元素，脑洞大开把产品与传统艺术相结合。

根据时代所需，可推行体验活动，按照年龄段划分课程难易度，在学校实现课后兴趣教学，吸引学生对中国传统艺术的关注，提高知名度，充分利用地方旅游业，开展体验活动，组织游客学习制作并体验皮影戏表演，并在美术馆、博物馆等有艺术价值场馆进行中国皮影艺术巡展，以循序渐进的作品让来此参观者了解皮影的故事。

结论

传统艺术反而是一切现代艺术的根本，保存传统艺术，首要是要以它本身的艺术魅力来和现代艺术相结合，以它作为现代艺术发展的根本和基础，使它与现代审美相结合，从而创造出新一代的新时代艺术，通过对传统艺术与现代艺术表现元素结合的探索，传统艺术与当代科学技术相辅相成，展现那个时代它独有的魅力。在过去电影、电视等等的媒体还未发达的年月，皮影戏为数不多的娱乐活动，也可以说皮影艺术是后来电影的先河，紧随着皮影市场不断火热，皮影增值地空间在不断上升，导致境内外大量博物馆、珍藏家、艺术工作者和皮影喜好者都在收集保存中国皮影，并且皮影造型古朴典雅，民族气息浓郁，既具备艺术欣赏又具备珍藏价值，渐渐地中国皮影艺术也变为中国政府与其他国家领导人彼此来往的馈礼。