电脑时装画课程教学初探

彭鑫

（广东职业技术学院，广东 佛山528000）

1 电脑时装画的概念和意义

时装画作为服装设计专业的必修课程之一，是服装设计师的必备技能，它能很好地表达出服装设计师的设计思路和成衣风格，时装画主要表现出服装设计效果，是服装专题设计、电脑辅助设计、服装款式设计的前修课程。如今，计算机技术的发展已经对创意设计行业产生了巨大的影响，以软件绘画的视觉形式表达服饰设计语言的电脑时装画给服装专业的教学也带来了巨大的改变。电脑时装画与传统时装画之间相辅相成，互为影响。对该课程的教学设计，应作为一项重要课题来研究并进行深入的探索。

2 电脑时装画应用于服装设计专业教学的优势

2.1 功能强大的绘画工具库

服装设计专业通常使用较多的电脑设计软件有：Adobe Photoshop、CorelDRAW、Adobe Illustrator 等，无论任何一种设计软件均拥有强大的绘画工具库供绘图者使用。Photoshop 软件中的画笔工具，不仅可以画出优美的线条而且可以调整线条的颜色、粗细、大小、不透明度，自定义画笔设置，以及系统自带的画笔笔刷、滤镜库等等，都突破了传统手绘工具的使用局限，使设计更加的自由，得心应手；CorelDRAW 软件，简洁的界面和易操作的工具系统适合初次接触电脑绘图的同学学习；Adobe Illustrator，作为专业的矢量插画软件，自身拥有强大的绘图工具系统，如常见的钢笔工具，在绘制服装款式图时候，多种线条粗细、虚实、长短的选择，都极大地满足了设计者的需求，使设计更加的便利。这些软件都广泛地应用在了各个设计领域，突破了传统设计表达的局限，使设计更加地具有无限可能[1]。

2.2 多姿多彩的视觉呈现方法

电脑技术能产生多层次的艺术表现形式，通过利用系统自带的笔刷与自己设计的笔刷几乎能模拟绝大部分的传统的绘画风格，以及滤镜库丰富的素材，可以逼真地再现各种材质效果，如滤镜库中有：风格化、纹理、素描，艺术化等多种表现效果，而纹理里又有颗粒、马赛克拼贴、龟裂缝等多种表现风格[2]。这些风格都可以创造出丰富的材质肌理效果，不断开拓创作者的绘图可能性。如图1 所示，笔者通过Photoshop 软件里自带的特殊肌理材质的笔刷绘制人物背景，轻松的几笔的概括，就增添了整张时装画的水墨韵味，使画面更加生动鲜活，增添了画面的灵动感，摆脱了传统电脑绘图笔触较为生硬单一的风格。使画面多了几分手绘的韵律，画面更加的放松，人物的实与背景的虚有机地相结合，增强了画面的层次感。

图1 使用Photoshop 绘制的人物背景图（笔者绘制）Fig.1 The background image ofthe character drawn by Photoshop(drawn by the author)

2.3 颠覆传统的创意表达方式

传统的服装灵感版的制作需要创作者电脑搜图、打印，再在纸本上进行剪贴，通过Photoshop 软件，运用魔棒、橡皮擦、图层蒙版、裁剪、仿制图章、钢笔等可以快速进行抠图修图以及灵感板的制作，操作方便，省时省力[3]。通常在进行服装的系列设计时，也经常会使用到抠图与绘图相结合的表达方式，来使得作品的完成度更高，更具时尚感、艺术感。

2.4 便捷的保存、修改方式

电脑设计软件易于保存，方便无限次的修改的优点也是当下电脑绘图得到普遍应用的主要原因之一。以Photoshop 软件为例，Photoshop 软件可以储存源文件的PSD 格式，PSD 格式保存了以后可以进行无限次的修改，以及历史记录工具，也可以记录一定的操作步骤，方便设计者进行反复修改。

3 电脑时装画教学重点分析

3.1 线描造型的基础训练

线描是人物造型艺术最具本质、最精炼的绘画语言。它在绘画造型艺术与视觉艺术设计中，起着很重要的作用。线描对服装画的形体结构表达的启迪尤为突出。日本在上世纪出现了一些极具代表性的时装画画家，矢岛功就是其中一位。图2 是日本时尚插画大师矢岛功作品，他的时装画及人体画具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，已经可以作为独立的视觉艺术样式来欣赏，实在是世界时装画界的翘首。线条柔美而不失力度，简单的几笔线描的概括便传达了人物的情绪与画面的体量感与空间感。优秀的时装画作品，不仅是设计的传达，更是美的传达。线描作为人体绘画的框架与骨骼，优美生动的线条是时装画作品成功的前提之一。因此，加强学生对线描在服装画中的认识、了解与训练，打好线描基础是画好服装画的关键所在。

图2 矢岛功作品Fig.2 Works of Yajima

3.2 人体造型表现

服装设计的服务对象是人，想要绘制出精美的服装画，人体是服装造型的基础。优美生动的人体动态能够更好地展现服装，为服装的设计增色；符合服装风格与创意的人体造型，是进行电脑时装画绘制的前提。从电脑时装画绘图的优势方面，笔者从以下两个方面阐述电脑时装画人体造型的教学重点。

3.2.1 利用位图素材创建人体造型

利用Photoshop 软件强大的矢量图形创意抠图功能，从网络搜集相关人体模特素材，并通过钢笔或魔棒等工具，可以实现快速的人体模板的建立，速度快，效果好。高校服装专业的学生构成除了有艺术生报考的服装与服设设计专业外，部分高校还有服装设计与工程专业，高职院校有服装设计与工艺、服装设计与营销、针织服装等专业。这一部分学生以文化课成绩考入，大多手绘功底相对薄弱，利用Photoshop 软件的人体抠图法则快速而高效地解决了这一问题。如图3 到图4 的制作方法，就是利用网络搜寻的人体素材，进行Photoshop 软件的抠图与绘图制作，整个过程只需要掌握基本的Photoshop 工具抠图方法，即可在没有任何美术功底的情况下制作出系列人体模板，方便设计师进行系列的着装设计，如果是传统的手绘人体，通常要建立在较好的人体结构知识的理解和美术功底的基础之上，才能绘制出精美的系列人体效果，绘制时间相对较长。然而在熟练运用Photoshop软件之后，基本可以在较短时间内就可以制作好系列人体效果图，而且质量也可以得到保障，省时省力，非常适合当下快节奏的设计工作，给设计工作带来很大的便捷。

图3 位图人体素材Fig.3 Bitmap human body material

图4 笔者通过素材创造的系列人体造型Fig.4 A series of human body shapes created by the author through the material

3.2.2 利用数位板进行人体造型的绘制

数位板，又名绘图板、是当下使用频率较高的一种计算机绘图工具，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它可以轻松地模仿笔在真实纸张上面绘画的触感，比起鼠标，它强大的压感功能可以画出更加生动而细腻的画面。通常意义上，手绘板的压感分为2048、4096 和8192 三种压感笔触，压感数值越高，绘画者使用压感笔在手绘板绘画的触感就越接近真实在纸上绘画的感觉。手绘板相比传统绘画工具，更加易操作，同时也是近些年设计专业学生使用最多的绘图工具之一[4]。当前手绘板的种类也较为丰富，如适合初学者的手绘板，价位相对低廉，需要手绘板绘连接电脑才可使用，绘画者眼睛注视电脑，手在手绘板上绘制；手绘屏则是手绘板的升级版，同样需要连接电脑，而眼睛可以直接注视者手绘屏来绘制，绘画过程更加直观与方便，更接近笔在纸上的绘图视觉感受。以及当下较为流行的Ipad Pro,利用Procreate 软件进行绘制，使用电容笔也可以直接在Ipad 上面绘制，而且方便携带，随时可以进行设计创作。通过手绘板的数码手绘表达方式，相对更偏向于插画的绘制，从而更加适用于有一定绘画基础的学生来完成。

3.3 服装款式、面料，材质的效果表现

电脑绘图软件里有丰富的画笔库与素材库供学生进行设计创意表达。在电脑绘制时，首先想要表达清楚服装的款式面料材质，要了解软件工具的基本使用方法，其次把握人与服装的关系，以及上色时注意光影与人物的关系。最后就是进行大量的实操训练，保持与学生的训练、答疑互动。以图4 为例，图片分别展示了通过Photoshop 软件制作的波点面料、塑料波点质感面料、棉麻类平纹织布面料、格纹面料和针织面料这些代表性面料，通常利用传统手绘工具来表达这些面料材质，尤其像塑料材质和针织材质，绘画难度大，耗时久，同时也很难达到图5 的逼真写实效果，Photoshop 软件强大的工具栏和滤镜库，可以使面料制作更加得心应手。

图5 利用Photoshop 软件绘制的面料示意图（笔者绘制）Fig.5 Schematic diagram offabric drawn by Photoshop software(drawn by the author)

3.4 氛围环境的渲染

时装画所描绘的不仅有人物与服装，也要从画面中体现出整个服装的人文精神特征，服装产品的调性与风格氛围。需要注意的是，由于数码软件随时可以调用丰富的滤镜库、素材库，容易导致学生在进行设计创作时要么不知道该用什么，要么全部都用上。所以在氛围渲染方面需要强调画面的协调性，借鉴传统绘画的构图原则，根据主题灵感，具体问题具体分析，教会学生控制画面的能力，懂得取舍。

4 结语

从最开始的手绘到如今电脑绘画的全面普及，以及3D 虚拟服装技术的出现，计算机辅助设计技术正在全面影响我们的生活。电脑绘画的出现促进了服装设计行业的进步，它打破了传统的设计表达手法，提供了更多的便捷性与创意可能性。对设计师来说提高了工作效率，方便设计绘图的反复修改，更高效的达到预期的设计效果。能够运用电脑软件进行设计的创意表达是电脑时装画教学的基础，如何运用设计理念，以电脑时装画的视觉语言创作出更优秀的设计作品，是电脑时装画课程教学要思考的长远话题。