万物随心，安之若素——浅谈紫砂作品“莲心壶”的创作

吴 丹

(长兴 313100)

中国是个历史悠久、文化深厚的国家，在漫长的历史中曾涌现出许多优秀的艺术形式，这些艺术形式或传承至今，或淹没于时代的潮流。其中，紫砂壶可谓中国传统文化中历久弥新的艺术内容，它起源于北宋，由于当时饮茶方式的改变而诞生，最初只为实用，后来随着时代的发展、工艺的演进，紫砂壶表现出超越器皿本身的审美价值，受到人们的喜爱和珍视。泥、型、工是紫砂艺术的三大要点，紫砂壶采用原矿紫砂泥制作，紫砂泥特产于宜兴，相对稀少，优质的紫砂泥是一把好壶的首要因素。紫砂造型精彩纷呈，器型讲究对立统一、阴阳平衡，其工艺也是十分重要。

1 紫砂壶“莲心”的造型设计

众所周知，紫砂器型大致可分为几何形体、自然形体、筋纹形体，不同器型各有特色，或简约质朴、或活泼生动、或形式优美，通过不同的视觉感受给人以悠远的意境。但是，中国文化博大精深，具有很强的包容性，在一代又一代紫砂艺人的智慧传承下，不同器型各有特色却没有绝对的界限，各种工艺互为融通，更增加了紫砂壶造型的多样化。比如这款“莲心壶”（见图1），整体虽为光器，但又有优美的筋纹形式，简约中不乏活泼生动的韵味，此款壶型就是结合了光器和筋纹器的造型艺术，相互交融、独树一帜。细观此壶，作品整体秉承几何形体的制作原理，壶身为饱满的圆器，线条流畅、一气呵成，壶面简洁光滑，身筒富有张力；壶底为圈足，增加了作品的挺拔感；直流与壶身呈四十五度角昂扬挺起，为炮嘴形式，十分有力；圈把呈婉转之势，流、把呼应，提携作品的气势，又如同莲花的梗，有着挺立之姿，将莲花托出水面；圆形平盖与壶口贴合紧密、通转流畅，壶盖与壶口子母线吻合，弧线优雅；壶钮如同一颗饱满的莲子，巧妙地立于壶盖中央位置，可谓画龙点睛之笔。此外，作品采用贴饰的装饰技法在壶身饰以筋纹状的莲花花瓣，莲花缓缓铺开，每片莲瓣大小一致、分布均匀，按同一比例呈现出令人惊叹的空间感，极具筋纹线条的形式美和韵律美。这件作品壶身有着光器的简约大气，壶钮有花器的婉约仿生，壶身花瓣又有筋囊器的规矩法度，做工精致，在目光可及与不可及之处读出曼妙。同时，作品选用优质原矿段泥制成，青绿质朴的色泽给人以清新自然的气息，表现出莲花初绽的纯洁美和青涩美，亭亭玉立，以此提升作品的氛围感。全手工做好不易，要做到神韵兼备更难，“莲心壶”于自然之间独呈天趣。

图1 莲心壶

2 紫砂壶“莲心”的文化意境

红尘苍茫，心事如雨拂不尽，尘缘似水叹不完。轮回的湖畔，洗尽铅华，落寞红颜鬓如霜，岁月颠沛流离成了沧海桑田。人面不知何处，回首情愫愁断肠！人生本来就不可能四季如花，也总会有些遗憾，时而忧伤，时而痛苦，时而拥有，时而失去。想通了、看开了就是完美！淡了名利，弃了贪念与纷争，生命就可以拥有红了樱桃、绿了芭蕉，美丽的、诗意的生活。佛说：一花一世界，一叶一菩提，笑看花开是一种心情，静赏花落是一种境界，明月无人赞叹兀自明澈，阳光无人爱慕也独自温暖。世俗凡尘，每个人心中都有一朵清净的莲花，平和的心，沉静的双眼。去留随意，青衣素心，“对笑昔日鸿鹄志，何必千里觅芙蓉”，命运始终要经历春夏秋冬的轮回和风霜雨雪的浸袭。漫漫人生路上，总要学会安之若素、波澜不惊，抛却繁杂，以一颗浓淡相宜释然的心赏一池青莲，濯清涟而不妖，净心素雅，不污不垢，淡看浮华，让悲喜交集的过往浣洗成一抹淡淡的温暖。真正优秀的紫砂作品能给人身临其境之感，给人以精神和情感的共鸣，让人产生心灵的触动，欣赏紫砂壶“莲心”，仿若身处一片莲池旁，清新自然的气息扑面而来，洗涤了心灵，境由心转，万物随心，学会取舍，放下贪念，放下执着，你就是富有的人，你就是超乎常人的人。心中油然而生一片豁达的情怀，人生一切皆有因果，心底无私天地宽，心宽路就广，放下才能让你更强大，失去才能让你更多的拥有，挫折才能让你更加的坚毅，不争是慈悲，不辩是智慧。“莲心”，怜心，慈悲之心，宽容之心，手执“莲心壶”饮茶，在茶香氤氲中感受身心合一的境界，感受心灵回归的力量，就这样简单地静静坐着，一切烦恼就慢慢远离，身体和心灵都充满了积极的力量。

3 结 语

青少年研究教育中心研究员孙云晓曾说：不仅创新的基础和动力是审美，健康人格的培养也离不开审美。审美的重要性可见一斑。紫砂壶作为中国传统手工艺品，是传统文化的重要组成部分，为了更好地传承紫砂艺术，为了让紫砂艺术表现出更大的影响力，让其走出中国、走向世界，身为紫砂现代手艺人，我们必须不断提高自己的审美力，在技艺娴熟的基础上为紫砂壶赋予更为高级的观赏价值和文化价值。