南京民俗艺术在现代设计中的应用实践分析

周艳

（南京工业大学艺术设计学院）

立足于历史角度，南京的民俗艺术资源极其丰富，这些多样化的优质民俗艺术与其他多种文化艺术形式共同组成了多姿多彩的中国文化。现代设计的创新发展需要紧紧依托地域民俗艺术，而南京民俗艺术本身蕴含着丰厚的地域性特征，将其应用到现代设计中可以实现二者的协同发展，并为设计者提供源源不断的文化资源，实现设计创意的深度挖掘，为广大受众呈现出极具民俗特色又有地域特征的优秀设计作品。

一、南京民俗艺术概述

对于一个民族或地区而言，民俗是其在特定阶段中生活方式的全方位生动展示，作为六朝古都的南京，其民俗艺术长时间以来是南京地区人民群众生活习惯的凝练以及历史文化瑰宝。南京民俗艺术蕴含着丰厚的文化价值，是在历经几千年发展长河中积淀下来的文化资源，一方面，南京民俗艺术是南京地区坊间人民群众长期朴实生活下所产生的一种优秀艺术形式，另一方面，对于任何一种现代文化精神而言，南京民俗文化都是帮助其形成的一片沃土。与此同时，无论社会怎样发展，南京民俗艺术都不会被时间和历史阻挡，这是一种世代相传的行为模式[1]。具体而言，水八仙饮食习俗、金箔锻制技艺、泥人彩塑、南京本钟、秦淮灯彩以及金陵剪纸等均是南京地区十分具有代表性的民俗文化艺术形式。

在现代社会，南京民俗艺术能够被直接应用到一些蕴含着特殊含义的设计创作中，从而将其中所涵盖的淳朴民风以及地域色彩生动形象的反映出来。举例来说，南京老门东就将仿古建筑法则与南京民俗艺术中所包含的中古建筑文化资源进行了深度的融合，在建筑群的外观形状表现上进行了直接应用。与此同时，南京一些商业化的商店出售的产品中也生动的展现出了南京民俗艺术，例如金陵十二钗、纯手工打造银器、云锦技艺的衍生品以及南京本土的特色小吃等。这些事物的存在不仅推动了南京民俗艺术的传承与发展，另一方面，也与现如今社会和时代发展的需求紧密贴合。南京民俗艺术本身作为一种展示地域特色的形式，应当被各个领域关注并进行探索发展，基于精神层面的传承和实际的事物形态进行更加全方位的展示，尤其是对于现代设计创作而言，将南京民俗艺术引入其中可以赋予其更加鲜明的个性特点和情感色彩，这为南京这座城市艺术和文化的展示创造了非同寻常的价值。

二、南京民俗艺术的特点

南京民俗艺术经历了漫长的发展最终形成，可以满足广大人民群众物质层面和精神层面的具体需求，是历史和社会发展所形成的灿烂瑰宝。总体来看，南京民俗艺术本身具备着三方面的特征。

第一，规则性。从某种程度上来看，民俗艺术可以对人民群众起到一定的约束和限制作用，原因在于，民俗艺术中蕴含着传统道德价值观，这可以潜移默化的推动民众产生从众心理或者是心理规则反射，并且还会形成比较固定和稳定的心理定势[2]。

第二，审美性。南京民俗艺术是南京地区广大人民语言表达方式、审美特征和日常行为的生动展现，借助南京民俗艺术，可以对该地区人民的审美特征以及言行表现形成一个更加深入且全面的认知，从而更加系统的掌握南京地区风俗习惯的审美特点。

第三，历史性。南京民俗艺术是南京地区传统文化的凝练，是传统文化历史发展的核心产物，其本身具备着极强的历史性特征。不仅如此，作为中国传统文化中的一部分，南京民俗艺术同样对其他地区产生了十分深远的影响。

三、南京民俗艺术在现代设计中应用实践的重要意义

（一）南京民俗艺术是现代设计的源头活水

民俗艺术是中国传统文化的关键构成要素，其中蕴含着大量的文化原型，每一种文化原型都蕴含着丰厚的文化内涵，可以说，民俗艺术是中华民族几千年民族文化的深厚积淀，无论是站在意蕴的角度，还是站在形式角度，民俗艺术均可以对现代设计领域的发展产生深远影响，南京民俗艺术如是。

首先，立足于南京民俗艺术的形式角度，现代设计中的许多优秀作品都可以受到南京民俗艺术的直接影响，但值得注意的是，这种直接影响的含义并不是完全照抄照搬民俗艺术，而是基于民俗艺术所展开的二次创作。这种二次创作以理解南京民俗艺术作为必要前提和重要基础，从现代审美的角度出发，提炼、改造和运用南京民俗艺术中的一些元素，促使现代设计变得更加具有文化气息和时代特色，或者是在现代设计中直接应用传统文化的表现形式，从而将民族个性和设计者的理念更加直观的呈现出来[3]。

其次，立足于南京民俗艺术的意蕴角度，南京民俗艺术的意蕴传承在现代设计领域发展进程中有着十分生动的展现。在历史车轮滚滚向前的进程中，南京民俗艺术并未产生过于明显的转变，原因在于我国民间的生产方式长时间以来都未出现太大的转变，不仅如此，南京民俗艺术中图形符号蕴藏的象征意义也是导致这种情况存在的一项重要因素。“意”是中国传统造型形成的核心，无论对于哪一个时代的民众而言，尽管身处的时代不相同，但是对美好事物的向往都是一致的，因此，南京民俗艺术中所蕴含的美好意蕴同样可以适应现代设计领域的发展，与此同时，民俗艺术中意蕴的融入也可以促使现代设计作品更加具有亲和力和文化气息。

诚然，现代设计对南京民俗艺术外形的借鉴和意蕴的传承是相辅相成的，绚烂多彩的南京民俗艺术为现代设计创作奠定了坚实的基础，可谓是现代设计发展的源头活水，倘若现代设计失去了民俗艺术这一核心支撑力量，设计出的作品就失去了“灵魂”，难以真正在市场中长时间存留，因此，南京民俗艺术是保持现代设计文化之根的珍贵资源。

（二）南京民俗艺术是现代设计走向多元化的重要支撑

进入二十一世纪以来，世界发展呈现出经济全球化和一体化的趋势，越来越多的人开始意识到这样一个问题，即经济全球化是否会造成各国之间的文化差异缩小甚至是消失。这一问题同样引起了艺术领域的广泛关注，作为艺术领域中一个非常重要的门类，现代设计在发展的进程中应当明确地域文化与全球文化这二者之间的价值趋同性，注重价值平衡，借助加深文化理解的方式，与其他地区交流差异化的文化经验，始终秉持着文化差异发展的理念，建立起多元化的文化艺术发展空间[4]。因此，现代设计应当基于全方位掌握南京民俗艺术的前提下，发展饱含民族特色的文化艺术形式。

现代艺术设计在不断向前迈进的过程中，应当坚持走多元化的发展道路，尤其是坚持走民族化设计道路。换言之，现代设计应当在全方位汲取南京民俗艺术养分的基础上，对民俗艺术进行再创造，使民俗艺术设计可以基于继承传统实现发展和创新。现阶段，在世界交流和沟通越发便捷的背景下，许多来自于世界上其他国家的新思潮正在逐渐渗透到我国文化领域的发展中，我们固有的审美观和价值观在这样的背景下产生了一定的动摇，艺术设计作品脱离民族个性的情况时常出现在我们身边。基于这一现象，怎样将现代设计与民俗艺术的关系进行更加良性的处理，是提升南京民俗艺术在现代设计中应用实践效果的关键所在，可以推动其更加深入和广泛地应用，并营建出更加多元化的设计环境和设计潮流。南京民俗艺术是一种具备高度民族个性的文化形式，利用对南京地区本土文化价值的挖掘以及对民族艺术资源的设计创作，可以成为现代设计走向多元化道路的支撑力量。

四、现代设计中南京民俗艺术的应用实践的多方面体现

（一）南京民俗艺术在现代室内装饰设计中的应用实践

在开展现代室内装饰设计时，南京民俗艺术的应用和时间可以将其本身所蕴含的文化艺术气息与室内所营造的空间和陈设更加紧密的结合在一起，将设计环节的重点放在满足居住者感受和需求之上，更好地结合房间的功能和设计的尺度。从南京民俗艺术的形式和内容来看，其文化种类丰富，并且有许多不同的载体，在将其应用到现代室内装饰设计的过程中能够借助许多种形式和路径，比较直接的一种形式就是在室内空间中应用南京民俗艺术的实际载体。具体来说，无论在哪一个时代，中国人在进行装饰物的陈设和室内设计时，往往更注重美好寓意的展现，例如，在进行室内设计时，可以将南京剪纸艺术直接在房间的门窗和家具上进行装饰，或者是将基于剪纸技艺所设计出的平面设计作品制作成装饰画悬挂于室内。对于一些古典风格的室内装饰设计而言，还可以在室内添加屏风等中国古典风格家具作为隔断，并在屏风上直接粘贴剪纸作品。再比如，还可以将秦淮灯彩作为室内照明设备设计的创意来源，一方面可以满足居住者的照明需求，另一方面，还可以使整个室内空间更加具备南京民俗艺术的文化气息和深厚内涵。

（二）南京民俗艺术在现代艺术设计创作中的应用实践

现阶段，我们正处于多元文化的大背景下，对于许多的设计者而言，传统文化的继承与发展是其设计作品时的文化源泉，因此，南京民俗艺术同样可以成为现代社会设计领域艺术设计创作的来源。南京本地的民俗艺术资源值得设计人员发掘、研究以及创新，具体来说，南京地区的一些民俗传统节日活动就可以为设计者们提供许多艺术设计创作源泉，例如南京国际梅花节、立夏尝三鲜以及夫子庙灯会等，这些充满本土民俗艺术气息的节日都可以很好的融入到现代艺术设计中，作为设计创作的各种题材。在对这些传统民俗节日活动的形式和内容进行感受时，可以发现，其中所包含的传统样式和图形符号中都是色彩和古朴造型的生动展现，可以将特定时期所蕴藏的时代气息全方位的体现出来。基于此，设计人员就可以对这些南京民俗艺术文化元素进行系统地整合，对这些内容进行再一次的创作和重新设计，创作出既具现代感又蕴含着文化底蕴的文化符号，这也是现代设计领域发展进程中需要承担的义务和职责[5]。除此之外，南京民俗艺术也可以为现代艺术设计创作注入更多的养分，从某种角度来看，南京民俗艺术的在现代艺术设计创作中的应用实践可以为设计者提供更多的灵感，从而进一步激发设计者的艺术创造力。南京民俗艺术本身具备着十分丰厚的现实性魅力以及艺术价值，因此，设计者要积极培养自身对于传统文化的意识，树立起关于南京民俗艺术的正确认知，主动从中吸收养分，在进行现代艺术设计创作的过程中真正设计出饱含创新性、文化性以及时代性的作品，避免无“根”设计作品的出现。

（三）南京民俗艺术在现代平面设计创作中的应用实践

从本质上来看，南京民俗艺术属于一种传统民间文化形式，而这种传统文化可以给予现代平面设计发展更加有力的推动力量，实现传统文化、民俗艺术与时尚的深度融合，从而设计出更加具有民族特色的现代平面设计作品。在将南京民俗艺术应用到现代平面设计创作的过程中，一方面需要注重设计作品的复古风格和怀旧风格，另一方面，设计者还要具备跨越古今的设计理念。具体来说，南京民俗艺术在现代平面设计创作中的应用实践体现在以下几个方面。

1.传统民俗元素与平面设计创作

南京民俗艺术中所蕴含的传统民俗元素的题材涉及多个方面，并且也包含多样化的表现形式，上文中曾经提到，南京地区民俗艺术中牵扯到的民俗元素有泥人彩塑、剪纸技艺以及金箔锻制技艺等，这些民俗元素中存在的图案符号以及文化符号等都可以成为设计者在进行现代平面设计创作期间灵感的来源。例如，剪纸技艺中就存在着虚实交错、阴阳调和、镂空、对称等多种表现手法，将多种事物生动的展现出来，这种艺术形式就可以为现代平面设计提供美学形式的来源。

2.传统图案元素与平面设计创作

作为中华传统文化的一项重要内容，南京民俗艺术同其他艺术形式相似，在几千年的发展中形成了多种多样的纹样和图案，涉及动物装饰纹样以及飞禽花木图案等多种样式，并一直流传至今。在历史长河中，这些图案和纹样历久弥新，应用的范围也越来越广泛，现代设计同样考虑到了这方面的内容，并在进行平面设计创作期间不断尝试应用传统图案元素。对于南京民俗艺术而言，其多种艺术形式中最能体现传统图案元素的，一种形式是南京云锦，这是一种中国传统的丝制工艺品，被誉为“寸锦寸金”，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，又被称为“锦中之冠”。基于此，现代平面设计创作在进行的过程中就可以以云锦中所蕴含的图案作为设计的来源，给予设计作品更加直观的符号语言，将其应用到平面设计中可以收获良好的效果。如此一来，人们在欣赏设计作品时，不仅会对设计作品本身的美感加以肯定，另一方面，还会激发人们认知云锦的欲望，这对于南京民俗艺术的传承和发展也是十分有利的。

总结：综上所述，南京民俗艺术一方面可以作为现代设计创作的源头活水，另一方面，它也是现代设计走向多元化发展道路的重要支撑。绚烂多彩的南京民俗艺术在现代社会依旧可以“发光发热”，为设计领域的发展提供强大的支撑力量，可以将其应用到多方面的现代设计中，例如现代室内装饰设计、艺术设计创作以及平面设计创作等。实现现代设计与南京民俗艺术的融合，不仅有利于民俗艺术的传承与发展，还可以促使现代设计变得更加多元化。