经典家具面面观

本期，我們特别邀请桌椅板凳vintage中古店的韩健，来聊一聊入手经典款单品的那些事。

韩健，从事多年家居生活方式内容以及空间造型之后，作为中古经典家居的国内外买手，并与好友一同经营桌椅板凳vingtage中古店，其独到的审美视角为众多志同道合的朋友“搜寻”匹配的经典家居产品。

2018年5月，巴黎举办了一场破纪录的苏富比设计拍卖会，这是欧洲首个总销售额超过 1000万欧元的设计拍卖会。在明星拍品中，有一把躺椅——一件镀铬钢管外覆豹皮的作品，最终以40.5万欧元的价格售出。这把椅子很是有名，它曾和其他狩猎战利品一起，放在印多尔王朝最后一位王公的卧室里，位于一座现代主义宫殿曼尼克·巴格（Manik Bagh），作品的设计师是Charlotte Perriand 。而在接下来的一年里，路易威登基金会在巴黎的博物馆举行了她的大型回顾展，展出了超 过200件作品和设计模型，Charlotte Perriand的这些经典作品随后便成为艺术展、拍卖行或是名流家中的常客，并 渐渐进入大众的视野。

如今，“中古”成了某种品位的代名词，但比起古董（Antique）、旧物（Vintage），“中古”的核心并不因为奢侈或稀有，很多物品都是曾经批量工业生产的日用品，但它们具有某种关于时代和个体的印记，由设计 者、生产者以及使用者共同塑造而成的“能被阅读的内容”。如果将购买中古设计单品看作 一种不断成长的消费或投资行为，处在不同阶段的买家有着不同的考量因素。接下来，我们将逐步厘清思路，为不同段位的你提供灵感和建议。

一件有趣的单品就像点睛之笔，即便是与基础款搭配，也会让整体空间的气质显得与众不同。

如果只买一件经典家具，你希望它能为你的家带来什么呢？

买家多是因为第一眼的眼缘。除了主观层面的喜好，其实还有很多因素可以考虑。比如大多当红的设计单品都经历了时间的筛选，作为设计品的保值属性更强;又或者，想在家里增添更有质感的元素，与现有的风格组合、搭配， 或是对某个特定时期、地区文化的热情延伸到家居空间……至此，你需要明确自己最主要的诉求，并以此为首要衡量标准。

如何选择？你的决定如果来自搭配层面的诉求，那么在选择时则可以更多考虑视觉风格层面的因素，如果是要在不同风格之间的和谐互动，则可以在日式风格的家中融入夏克风格（shaker style）的朴素餐椅，有时则是反差带来了特殊趣味：妖冶曲线的意大利设计与极简风格的空间搭配。这时需要的是更系统化地了解不同风格的造型、材质特点等，并创造一个脑中的素材库。有时你的诉求还包括价格层面的因素，把消费看作一种投资，那么你需要了解的还有近年关于现当代建筑师、设计师的大型回顾展，这些展览往往是收藏的风向标。此外，国际上的大型艺术展、主流的收藏级家具画廊也可以作为一个重要的参考方向，但这样做的弊端也很明显，被主流认可的代价意味着更高的价格，因此，在备受关注的风格或时期中选择一个相对小众的分支往往能让你有意外收获。

“材质”不等同于“价格高低”

在设计的概念里，材质并不直接决定价格，有时一些便宜却极具时代特征的材质也参与风格的塑造。

1胶合板（plywood）

这种平价的材质在20世纪初被一众现代主义的设计师所青睐。芬兰建筑师Alvar Aalto设计了一系列的胶合板制成的家具，其中就包括经典的Paimio椅，在他之后的法国设计师Pierre Gauriche也用胶合板材质设计了Tonneau椅，成为经典的法式设计单品。这种材质坚固、轻便且便于工业化生产，并且拥有极强的可塑性，经高温可以弯曲成各种形状。

2不锈钢管

在包豪斯风格的空间中，很难没有钢管家具的身影，不论柯布西耶的LC系列，还是马赛尔布劳斯设计的由钢管、藤面结合的Cesca椅，它们都是那个时代具有鲜明气质的单品。

3玻璃钢（fiberglass）

这种材质在国内最初的使用场景是电话亭或是户外座椅，给人的印象多半是廉价、粗糙的。但伊姆斯夫妇将其塑造成一种充满趣味的材质，运用其饱满的色彩和出色的可塑性，设计了著名的DSX椅，并影响了同时期的很多产品的材料选型。玻璃钢在近几年又被许多设计师重新发掘，并创造出更丰富的肌理，如英国家居品牌Toogood的Togo椅。

买哪件才对？当遭遇选择困难时

当你的收藏夹里挤满了到处种草的设计单品，并难以抉择时，这些方法可以帮你来做决定。

1试着多了解不同的设计师、设计风格，借助身边的中古店或网上的资源去探索不同时期、不同地域的设计。

2尽量选择可组合使用的物品，比起大型沙发，或成套的餐桌、餐椅，扶手椅或者茶几等可以与不同家具组合的单品或许更易入手。另外，椅子作为中古单品中的“万金油”，永远不嫌多。

3将颜色作为切入点。比如中古单品常常拥有一种“包浆”感，能中和高饱和度的色调，因此它很适合与彩色的单品混搭，营造一种更“当代”的风格。倘若色彩搭配没有灵感，你可以选择自己喜欢的艺术画作作为灵感。

4有时候要足够大胆才会有趣。将来自法国南部与捷克的设计组合，不如将中华民国时期老上海的家具和包豪斯风格的钢管材质结合，反差中又拥有相似的灵魂。

运用自成一体的隐匿逻辑，将家具的选型串联起来，便是风格建立的第一步。已经在购物车种草不少单品且对于搭配很有自信的你，不妨依照家的现有风格顺藤摸瓜，比如以色彩契合作为切入点。

经典家居的风格回潮

经典设计最初的灵感有时来自设计师的个人经历，有时关乎历史事件，还有的来自文化领域的相关作品。例如在一些电影和艺术作品中，我们能找到许多经典设计的雏形。

比如在库布里克的经典电影《太空漫游2001》，我们看到了一些像糖果般圆润的红色椅子。当年的未来主义设计伴随着阿波罗航天飞船登月等历史事件而迅速发展壮大，科幻电影展现出人们对未来的诸多想象，也催生了一系列未来主义的设计。

Eero Aarnio（埃罗·阿尼奥）这位芬兰设计师设计了许多未来主义风格的单品，他的经典设计之一Ball Chair由玻璃纤维制成，半透明的球体将人包裹其中，成为一个相对封闭的空间，因此也被称为“房间中的房间”。意大利品牌Magis成立的时间即未来主义设计鼎盛的年代，因此在它们的设计中，我们可以看到大量塑料、树脂材质的运用，充满趣味的怪诞设计也是品牌的一大特色。Magis的经典设计陀螺椅（spun）看上去并不像一把椅子，坐在上面时，你能像陀螺一般不断旋转，它静止不动时则如同空间中的一件雕塑。

和“未来主义“一样，许多设计风格在沉寂多年后被重新关注并获得一批新的粉丝，经典设计与当下流行元素形成互动，并引起文化层面的共鸣。因此，对大众文化、艺术的深入探索也能帮助我们梳理不同时期的经典设计，并成长为一名更有“主见”的买家。

作为一个成熟买家的你，已不再满足于设计品的堆砌，而是更懂得运用一些简单的方法，让常见的中古设计单品在空间中发挥更大张力。

如何在空间中发挥家居单品的更大张力？

装修时同步考虑后续的家具选择。墙面和地面的颜色与质感往往能改变空间的气质，如果特意保留部分斑驳的墙面或水泥肌理的墙面，这样便可以很好的衬托单品的质感、色彩。质地柔和的古旧木地板或做旧材质的地面，都可以和木质、皮革材质的家具和谐共处，或是柔化包豪斯风格设计的金属棱角;相反，如果是现代感的空间，为了衬托经典家具的结构和线条，你可以选择水泥自流平或砖石地面。

小的细节让效果事半功倍。将家中的门窗换成欧洲木质或金属的门窗，会瞬间增添建筑空间的岁月感。很多经典单品的中古款，可以将vintage的元素延伸到建筑光线中，可以加入更多样的氛围灯光，多样的光線可以突出设计品的质感。如果无法进行空间改造，那么也可以考虑购入建筑属性的单品：如屏风、地毯，或是与空间结合的书架等，这类家具既具备一定功能，又能成为空间中的结构，打破原本的格局。

设计者的花边趣事

在家具单品设计中，存在一个有趣的现象，即建筑师的降维打击：建筑师站在“产品设计”链条的高处，于是建筑师设计家具时，往往被看成一种对自己建筑理念的注解，因此在中古设计收藏中，建筑师的设计单品也是含金量很高的分类。

1 Eileen Gray，这位与柯布西耶同年代的女建筑师为数不多的建筑作品大都是为自己所建造的房屋，早期的设计更偏向Art Deco风格，她曾与一位日本漆器艺术家学习漆艺，并制作了一系列大漆材质的屏风，因极小的产量和艺术感的表达而备受收藏界的追捧。她中晚期的设计受到包豪斯风格影响，经典的三层玻璃茶几造型十分现代，由三个同心圆组成，可以收拢，亦可打开使用。

2 Charles Eames和Ray Eames，伊姆斯夫妇作为设计界最著名的夫妻档，除了设计，他们也拍电影、写作、绘画和平面设计……创作的领域广泛多样，两人充满童趣的视角为20世纪中叶的设计带来了别样的活力。二人的艺术家朋友Saul Steinberg在参观他们的工作室时，曾在他们经典的椅子LaChaise上作画，并引发了学界的讨论：这样的一把椅子到底是流行文化还是艺术？

3 Carlo Scarpa，出生于威尼斯，他一生中的大部分时间都在这座城市工作生活。作为一个地域属性极强的建筑师，他所参与的大部分项目都在威尼斯，他研究当地丰富、多变的水域空间特征，精湛的传统手工艺和材料，以及城市建筑的历史，并设计了一系列玻璃吊灯，并赋予其建筑师的结构性视角和微妙的色彩变化。

在尝试过不同风格后，你或许形成了自成一体的审美体系，比起功能属性，你更专注于收集某位设计师、某个地区、时期的特定风格。成为资深买家常常意味着：你成为某个方向的藏家。

经典设计的版本之争

在经典家具的中古圈，同一把椅子的价格很可能大相径庭，除了明显的品相问题，“版本”的不同也是造成价格有差异的原因之一。

特殊版本，如设计师的模型版本或最初的打样版本，这些产品更直接地展现了设计师的设计理念与设计过程，稀有程度可想而知，一些著名设计的打样版本都具有很高的收藏价值。除此之外，一些经典设计的限量款图案或颜色版本，或是与艺术家跨界的版本也常常会成为市场上的“尖货”。

不同时期的版本，原版并不意味着法律层面的正确，有时是时间上的先后。例如著名的Eames DSX椅子，分别由 HermanMiller和Vitra先后出品过不同版本，其中Herman Miller是最初的生产方，因而常被界定为原版。许多设计在不同的年代出品过不同版本，资深的收藏者像收藏红酒一样考证它们的年份和版本，因此许多设计品都拥有相应的版本标记，例如柯布西耶著名的LC系列大多在钢管的部分印有年份和版本序列的钢印，这种钢印在很大程度上也是为了解决仿造问题。

“复活”版本，许多经典设计都会推出“复活”版本，有时这个版本与原版几乎一样，有时则会有较大改动，比如Cassina常会开启早已停产的中古设计并推出复活版，并以新的面料、材质作为卖点。复活版因为年代较近，大多不属于中古家具的范畴，但能被“复活”的家具大多都足够经典，并且在中古市场仍十分抢手。

高段位的玩家总能收获更多

1克制的购买思路，一种更成熟的消费行为意味着你对购买更自信，不论主流所认可的风格、设计师，或是更小众的方向，都能以更深入的视角去观看、理解，并以更長期的视角看待自己的拥有品。

2丰富的购买渠道，设计品收藏的一大乐趣即在搜寻环节，逐渐建立属于自己的渠道：精品家具店、线上商店、画廊、拍卖网站或是身在海外的独立买手等等，慢慢筛选出与你气味相投的卖家，以此为基础，你便能以更合理的价格买到更特别的单品。

3形成自己的收藏脉络，大量的阅读能让你的收藏少走弯路，比起对流行的追捧，找到自己青睐的设计师并深入了解他们，尝试理解同时期不同风格之间的关联和脉络，你的探索也许会延伸至建筑、艺术或其他领域。最终，当你再看到一件吸引你的单品时，那种类似于直觉的感知力或许就出现了。

4与志趣相投的朋友一同分享，真正的藏家并不只是将美好的物品据为己有，恰恰相反，与他人分享是藏家最大的乐趣。