段志燕
(山西工商学院传媒学院,山西 太原 030006)
“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造的。一切已死的先辈的传统,像梦魇一样纠缠着活人的头脑。”中国历史题材电影发展至今已百余年,其独特的时代、文化背景,结合不同时间段的民族特质,有其独特的历史年轮与美学风格。中国历史题材的电影要结合时代背景来梳理、来推敲。要想疏通中国历史电影的脉络大纲,理清中国电影的发展周期,应以“编年体”和“重大历史事件”为主、“通史”为辅有机相结合的方法来进一步分析中国历史电影的意识形态。
“编年体”作为一种纪事方法,主要以时间为脉络,按“日历式”顺序来记述史事,它具备直观性和简便性等特征。用编年体来梳理中国历史题材,能够以明确的时间区分段结合相应史事和时代背景,理清中国历史题材电影大体的发展脉络,结合明确的时间线,了解事实发生和发展的时代背景,清晰做出判断;面对梳理重大的事件,应联系前因后果,分析、思考历史事件带来的前后联系,对此进行反思与总结。需要注意的是:应连贯地记录与理性地分析中国历史题材电影。
电影作为一门艺术展示作品,自诞生之初,便广泛从各艺术门类汲取精华,具体包括从戏剧中寻找故事、从音乐中探索节奏、从绘画中借鉴构图、从雕塑中把握造型等。随着新航路的开辟,电影市场的繁盛逐步向中国发展,新技术、新文化、新发明随着商业流通和文化的发展,跨越大洋,从一个洲驶向另一个洲,从一个地区传播到另一个地区。法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日首次放映电影,这天被称之为“世界电影日”。自此以后,电影开始发展,被殖民者带到了中国,而当时的中国受到侵略,发生了反思与自救,同时也造就了中国历史电影早期的开拓期。
在19世纪末20世纪初,殖民主义兴起,人们在恐慌与愤怒的同时,开始思考西方技术与文化,“求变”思潮暗中兴起。中国电影内容以中国人的故事为主,而以往的老百姓,以多种形式来听故事消遣,例如听说书先生讲故事或是在戏馆里听戏剧。而戏剧在当时的年代是最主流的表现形式之一,电影在初期的发展也与戏剧相联系。北京任庆泰于1905年邀请京剧名伶谭鑫培作为主角,拍摄戏剧电影《定军山》,具体摄影由刘仲伦担纲,重现了戏剧中的“请缨”“舞刀”“交锋”等经典场面,令人叫绝。
1916年,美国胶片在中国的流行标志着美国电影逐渐取代欧洲电影,中国第一家在经济上独立于外国投机商并选择自主拍摄电影的公司——幻仙影片公司出现,舞台剧《黑籍冤魂》的拍摄由幻仙影片公司完成。剧中结合了当时的时代特色,具有强烈的时代背景。它讲述的是一个封建大家庭因为吸食鸦片而家破人亡的悲剧故事,影片的拍摄手法遵循舞台戏剧的“分幕分场”,这部作品有着强烈鲜明的反帝国主义内容,出现在半殖民半封建社会的当时,以曲折动人的故事线向我们展示了血淋淋的中国历史的前进史,这也是中国历史题材的一个重大事件。幻仙影片公司是“个人”对电影领域的尝试与挑战,1918年商务印书馆活动影戏部的成立和1919年张謇等创办的中国影片制造股份有限公司,标志着民族资本家参与中国历史电影事业的开端。相比“幻仙”的小规模、个人化投资,商务印书馆活动影戏部和中国影片制造股份有限公司代表着中国较大规模对中国历史电影的投资与投入,这是中国历史题材电影发展的又一新起点、新高度。
1922年初,张石川和郑正秋等人创办了明星影片公司,这标志着中国历史电影的一次大发展。“明星公司”拍摄电影分工明确,条理清晰,制度完整,它凭着开拓进取的精神,很快成为国内首屈一指的电影公司,该公司拍摄的《孤儿救祖记》等在社会上产生了空前的反响。洪深作为中国电影界的第一位新文学家当之无愧,他主张中国历史电影应有实质性的剧本,即用文字的方式创造或者再创造电影剧本。他结合五四运动,把五四新文学的思想带进了当时的电影界,这无疑是一项创举,对中国电影的规范化摄制有了一定的推动作用。1924年前后,由归国华侨和留学生创办的长城画片公司和神州影片公司立志拍出针砭时弊、唤醒民众的作品。
这一时期,中国电影出现了拍古装片的热潮,很多作品出现庸俗不堪、商业性质严重、摄制手法拼接粗糙等现象。甚至很多人感慨:“国产影片的堕落,正是岌岌乎殆哉的时候。譬如一只残破的船,航行在大海之中,又遭了狂风巨浪的打击。”新旧公司为盈利的恶性竞争,是导致混乱局面的表象原因。
于1930年起,中国电影市场出现逆转,发生艺术的觉醒,更是民族的一大进步。在先进“新思想”的影响下,电影界迸发出蓬勃生机。中国文艺界也日渐认识到“电影”这个新兴行业带来的影响力与冲击力,如何把现实带进电影里,给人们更多的思考与力量,一些仁人志士在行动着。观念的转变带来一系列的新变化、新起点。可以看到,此时的电影发展不再按图索骥,已慢慢转入客观地思考民族和国家危机,开始直面真实的人生,开始上下求索,在寻找曙光的道路上了。社会中严峻又迫切的存亡问题牵动着社会各阶层的心,中国人民在敌寇践踏下需要怒吼与宣泄,黑暗中中国人民需要有所寄托的文艺产物来抒发自己内心深处的呼喊,此时,电影的主题塑造、艺术鉴赏方面逐渐有了一定的深度。
1930—1949年,中华人民共和国成立前的中国历史电影发展具有沉甸甸的人文价值,这一切都缘于新思维和新观念。思维和观念的打开促进了中国历史电影的发展,标志着中国历史电影正走向成熟与自强,而此时的中国历史电影的发展历程大致可分为三个阶段,即1930—1937年的“左翼电影”阶段、1937—1945年的“抗日时期”发展举步维艰的阶段和1945—1949年战后电影的复苏阶段。1949年10月中华人民共和国成立,标志着中国历史电影出现重大转折。内地电影开始结合时代特点,开创出了“社会主义人民电影”,“社会主义人民电影”也成为新中国电影发展的主旋律。随着新中国的成立,这个阶段的电影肩负着国家使命与人民的期盼,其赋予中国历史电影崭新的时代风貌与民族内涵。在“社会主义人民电影”发展的主旋律下,电影却不能同时代一起迈向现代化。直到1979年,改革开放掀起时代变革的浪潮,解决了当时中国政治、经济、文化等方面的困境,更是为中国历史电影的发展扫除了思想上的障碍与困阻,使中国电影开始大刀阔斧式地发展与前进。1949—1979年,中华人民共和国由于成立不久,又经历了“十年动乱”,电影发展出现“停滞”,甚至倒退的现象。1949—1979年这段时间,历史电影的发展大致可分为三个阶段:第一阶段是1949—1966年,也就是我们通常说的“十七年”,“历史电影”的发展遭遇重重阻碍;1966—1976年是第二个阶段,也就是历史上的“文化大革命”,电影受到了“迫害与摧残”;1976—1979年是第三个阶段,电影事业在战略调整后开始复苏。虽然1949—1979年中国历史电影的发展受到了严重的阻碍,但由于电影工作者的不懈努力与持续追求,电影发展还是处于持续上升的状态。由于时代的特殊性,电影作品从多种角度呈现了革命战争,电影在数量上和质量上有所提升,具体作品包括《董存瑞》《林则徐》《红色娘子军》《平原游击队》《小兵张嘎》等。
电影是一种艺术表现形式,这种表现形式会依照多方面的载体、形式去进行更为艺术性的深度表达,它像一门特别的语言,让人身临其境地去感受、领会。中国历史题材电影有着独特的历史生产环境,中国有自己历史悠久的文化底蕴和民族魅力,中国人民又有自己的思维方式和审美文化,要想迎合中国观众的对历史电影的需求,必须研究和推敲中国历史电影的发展史实,做到“去其糟粕,取其精华”,面对弊端,应批判分析、反思总结;对于优势,应该在继承中发展,在发展中继承。探索与发展的道路上,难免会有迷茫和无助,必须基于史实、遵循人民的心声,具有创新精神和“求真务实”的精神,期待越走越远。
历史题材的电影,是一种物质生产与精神生产的有机产物,虽然是近代才创造、生产出来的,但它的发展迅猛。所谓物质生产,拍电影需要大量的器材、场地场景、技术、充足的资金等,它需要一系列成熟的生产链,支持量产的同时保证高质。电影的生产虽然跟经济联系紧密,但它的创作不仅是为了经济而生的,其核心是意识表达和人文价值。中国历史题材电影通常会直接或间接地表达时代主旋律和人民的呼声,应以弘扬人类的“真善美”为出发点,商业效益只是主要矛盾的次要方面。中国历史题材的电影是用物质性的实际活动去体现其精神展现的一个过程,展现好作品,弘扬好旋律,博得大众认可。中国历史题材电影跟其所在的时代背景和社会生活息息相关,社会历史的变革会直接影响中国历史题材电影在主题和艺术内容上的巨变。
站在人类文明发展的高度上看,历史无疑是一种延伸、一种承上启下的联结,它更是文化的传承、积累和扩展。中国历史题材的电影是基于中国历史的真实性通过再创造出来的产物,电影中的每一个情节、每一句台词都依托着中国历史来展示其本身的意识形态与人文价值。基于史实的基础,采用创新方法,研究中国历史电影的发展史,从中衍生出更多有价值、有意义的结果去引领新一代中国历史题材电影的发展。建立宏观框架,采用具体方法,促进中国历史电影的发展,摸清时代脉络,联系国家与社会发展的实际情况,结合当代的民族发展特色,用“编年体”和“重大历史事件”为主的方法辩证地分析和判断其历史性,贯穿一个或几个意识形态,借助电影这种表现手法,表现独特的人文价值,体现中国历史题材电影的“中国性”,在继承与发展中找到平衡,大放异彩。