中国现代漆画创作发展现状

中国现代漆画是根植于传统漆艺的一门古老而又年轻的新兴画种。在历史悠久的漆艺支持下，中国现代漆画的创作和发展获得了得天独厚的优势，因此，在几十年的发展中，取得了令人瞩目的成绩，这些成绩中既有漆画创作队伍的不断壮大，漆画优秀作品的不断诞生，也有相关理论体系的形成，这都为漆画的独立发展提供了条件。在当前艺术多元化发展的背景下，漆画迎来了新的发展机遇，但与此同时，我们也看到了漆画发展中遇到的困境，而抓住机遇，突破困境是中国现代漆画创作发展的必经之路。

一、中国现代漆画创作的辉煌成就

在上个世纪七八十年代，随着改革开放的推进，社会经济的发展，漆画艺术迎来了一个发展高峰期。这一时期的优秀作品层出不穷，各流派百家争鸣，其中有以王和举为首的正宗法门派，以蔡克振为首的越南漆画派，以乔十光为首的集大成派，以黄维中为代表的铝板漆画派，等等，这些画派有着自己的理论支撑和实践成果，为我国漆画艺术的发展带来了繁荣。

最先掀起现代漆画创作序幕的是以吴川为首的福建省漆画研究会。研究会于1979年举办了“首届福建省漆画展”，此次画展吸收了福建地区漆画的优秀作品，并在四川等地区进行了巡展，受到了一致好评，同时也为漆画创作积累了经验。之后，江西省、天津市等地区也纷纷组织画展，并展出独具地方特色的漆画创作，同时，福建、江西、天津这些发挥领头作用的省市，开始组织漆画联展，促使不同地区、不同流派漆画创作者相互交流，这不仅为中国现代漆画各个流派的形成做好了铺垫，更是为漆画的创作发展提供了基本的社会认知。

长期以来，全国性的画展中，漆画都是被纳入其他画种之中的，而在画展中占据主角的始终是国画、油画、版画等。漆画能够作为一种独立的画种得到认可，是在1984年第六届全国美展上，对于中国现代漆画发展而言，这次展览是具有里程碑意义的，这意味着漆画从此可以与其他画种平起平坐。在第六届全国美展上，漆画的表现也令人惊喜，17个省市展出了具有各自代表性的作品，一共有120幅漆画，并获得了奖牌7块。通过此次画展，人们真实地感受到了漆画的魅力，例如郑力的《拉网》以红、黑二色表现海水和沙滩，漆味十足又极富形式感;唐明修的《曝日头》中主角是在晒太阳的儿子，松动的轮廓融在暖色背景之中，肌理随光影灿烂闪动，阳光和煦，时光恬静，微小的细节增添了日常生活的情趣;王和举的《鼓浪屿》将空间压缩为平面，色彩概括为红白金绿的色块穿插，浓密的绿荫交织并利用特殊的符号分割画面，营造出鼓浪屿安详宁静的氛围。这些作品特色鲜明，凸显了漆画的独特魅力，同时也是各个流派的代表作品。

1987年，在相关协会与美术馆的支持下，首届中国漆画展顺利开展。此次画展展出了701幅作品，并通过与国外的交流，在莫斯科博物馆、彼得格勒博物馆进行了巡展。此次展览是一次漆画的专题展览，为漆画走向市场做出了尝试。其中，福建地区的作品表现十分醒目，《草垛》《闽南妇女》《雾》等作品给人留下了深刻的印象，为漆画的展览积累了经验。在1989年的全国美展上，各个省市选送的漆画流派纷呈、内容丰富，并且展现出了艺术的融合趋势。通过对一些油画作品的分析我们可以发现，创作者尝试融合油画、版画的长处，并开始从西方绘画艺术中吸收借鉴，也汲取了当地文化的特点。作为民族土生土长的艺术，漆画在创作中坚持古为今用，并在美术上取得了可喜的成果，也正是这些成果，让中国现代漆画进入了辉煌时期。之后，历年的全国画展中，漆画依然有经典作品出现，例如唐明修的《山水》《马蹄莲》《永恒的记忆》，陈恩深的《漫漫岷山雪》《峡谷晴空》，等等，这些作品代表着中国漆画走向独立，也是中国漆画创作繁荣发展的见证。

二、中国现代漆画创作发展中存在的问题

漆画相较于其他画种而言，其独特之处在于特殊的材质展现出的艺术魅力，这种艺术魅力是其他绘画创作类型无法取代的。因此，漆画最能够体现其艺术核心的就是“漆”，换句话说，如果一幅漆画作品无法展现出“漆”味，只是一味地追求“画”味，那么只会是本末倒置，失去了漆画应有的艺术价值。在现代漆画创作发展中，一些创作者会利用漆画的材料技巧去翻版其他画种的作品，这样的创作无法体现出漆画的独特性，甚至让漆画受限于其他画种，失去自身的魅力。因此，在现代漆画创作发展中如何利用其独特的语言体系，展现独特材质的美学价值，则是漆画创新发展的重要目标之一。当前，在新技术、新材料、新工艺不断发展的背景下，视觉艺术革命已势不可挡，在这一过程中，漆画在创作也融入了新的元素，一些创作者通过尝试、探索，将漆画的工艺性和绘画性相融合，并创作出具有时代特色的作品。但是有些尝试却走入误区，让漆画在现代社会环境和艺术环境中难以适应。具体来看，目前，现代漆画创作发展中面临的问题主要体现在以下几个方面：

第一，一些创作者重视观念，忽视技艺，导致漆画作品难以准确地展现艺术价值。漆画是一个技艺性很强、技术难度较高、较难驾驭的画种，但这正是它的魅力和价值所在。作为一名创作者，需要在熟练掌握漆画的性能和技法的基础上，准确理解漆画语言的前提下进行创作，这样才能更加生动地诠释漆画的艺术思想，并激发欣赏者的情感共鸣。但是，通过对现代漆画的一些作品分析来看，有些漆画呈现出了“大、空、粗”的缺陷，这是因为创作者将创作观念作为重點，忽视了对技艺的运用。例如一些创作者为了追求视觉效果，盲目运用新元素，在大尺寸上对作品的细节刻画不够深入，从整体上给人一种空洞而粗糙的观感。这一类漆画作品失去了精湛的技艺支撑，观念的展现也就成了天方夜谭，而只有将观念融入技艺中才能更加生动地诠释漆画的价值。

第二，一些创作者在技术方面不断挑战创新，忽视了对艺术价值的挖掘和表达。无论是哪一种绘画艺术，绘画技巧的呈现都不是其最终的目的，漆画也是如此，身为创作者必须明白，技巧是为表现思想内容服务的。但是，不可否认，依然有一些创作者对艺术创作的认知存在偏差，尤其是在缺乏创作灵感的时候，将重复使用技巧，甚至炫技当作创作的主要方式。例如蛋壳镶嵌是漆画艺术创作中最常见的技巧，在漆画使用的镶嵌材料中其特征和表现技法最具特色，因此，一些创作者在蛋壳镶嵌技法的训练中不断摸索，甚至在创作中不加区分、不加选择地进行使用，导致漆画陷于俗套。不可否认，长期的技术训练能够突破创作的困境，让作品的呈现更加从容，但是，独特的创作理念是艺术呈现的核心，创新是创作的灵魂，如果一味地强调技巧，必然会使漆画创作失去发展的动力，甚至让一些创作者的艺术造诣停滞不前。

第三，一些创作者难以平衡“漆”与“画”的关系，导致漆画作品失去独特的魅力。漆是画的根基，画是漆的灵魂。没有“漆”的融入，“画”自然也失去了灵魂;而没有“画”的参与，“漆”也无法展现出其艺术性。但是，一些创作者在作品设计中对于“漆”与“画”的关系缺乏深刻的认知，在作品中难以将二者有效平衡，导致作品难以准确地传递出其艺术思想。例如大漆这种材料质地温润，在漆画创作中十分常见。但是，在没有形成漆画之前，其价值更多的是实用层面的，而非艺术层面的。要想让漆这种材料展现出艺术性，需要创作者掌握漆画的基本技艺，并具备良好的综合绘画能力，让实用性的材料突破价值空间，上升到艺术层面。目前，一些有“画”无“漆”的作品数量也不少。造成这种现象的原因是创作者对漆画技法没有深入研究和掌握，简单模仿其他画种的表面效果，导致漆画创作失去自身的独立性，影响了艺术理念的表达。

三、中国现代漆画创作发展中的转型与坚守

进入新世纪，中国经济的发展上了一个新台阶，工业文明的繁荣，信息时代的发展为艺术创作提供了更加开放的空间，与此同时，在发展中出现的各种问题也不可避免地对漆画造成了冲击。

市场经济的进一步发展给漆画创作带来了更加丰厚的利益，漆画家得以将艺术追求和利益追求相结合，并形成强烈的创作动机。这一时期无论是美术院校，还是各漆器工厂，抑或是各工艺美术研究所、画院、画社，都有大批的专业人员从事漆画创作。一些企业瞄准了市场需求，开始从利益的角度推动漆画创作。在这一过程中，创作者的心态也发生了变化，许多创作者从最初的追求艺术，开始转向追求利益，从想要表达自己的艺术理念转为满足市场的需求。这样的环境自然推动了漆画的进一步繁荣，一时间漆画队伍不断壮大，展览数量不断增加，获奖作品也层出不穷，但其中经典作品也越来越稀少。

在市场的强劲需求下，传统的创作模式已经难以满足需求，漆画家亲自精雕细琢的作品已无法适应市场的运行模式，这使许多漆画家开始调整创作思路，即将自己的理念渗透给漆工，并要求他们按照自己的想法批量创作，这样就算不是亲力亲为也依然能够创作出体现自己风格特色的漆画作品。在市场的追捧下，消费者依然对此类身兼漆画家与工坊主双重身份者报以宽容，并乐于接受他们的漆画作品。但是，这其中的问题也不断凸显，例如一些漆画家没有时间根据自己的想法设计漆画作品，只将画稿交付漆工制作，但是漆工只是掌握了比较成熟的技术，在艺术造诣上存在“短板”，自然难以将漆的材料特性与画的艺术性相结合，影响了画作的质量，受到市场的排斥。

同时，漆画材料的变化也为创作带来了难题。在工业时代，化工涂料的出现为创作提供了丰厚的材料，就像漆画家陈恩深所认为的：“聚氨酯（化学漆）同样能表达宏大空间的视觉效果。”同时，他也尝试运用化工涂料替代天然漆，以提升画作的色彩选择和视觉张力;其他流派的漆画家也没有完全排斥这种工业材料，而是在艺术的框架内尽量寻找这种材料艺术创作的价值。聚氨酯（化学漆）相较于天然漆，在安全性上饱受质疑，漆工在创作中不愿意长时间停留在展厅，更不要说欣赏者，同时，刺鼻的气味也成为人们诟病并且抵制这种化学漆创作的原因。

随着可持续发展理念的深入，以及人们对工业时代各种化学品滥用的反思，越来越多的创作者开始对化工涂料在艺术领域的泛滥产生了质疑，甚至认为利用化学漆替代天然漆的做法是对漆画创作的扼杀，是漆画创作走向没落的起点。

在市场的冲击下，在漆画材料面临根本性变革的环境下，有的漆画家选择了顺应市场，获取利益，而有的漆画家依然选择坚守，从艺术的角度保持漆画的独立性。例如中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一乔十光先生就在中外艺术思潮激荡的过程中坚守了漆画的独立性。乔十光先生的漆画是在中华传统文化的滋养下形成的，同时吐纳各画种长处，广纳东西方现代艺术潮流中的有益成分，形成了自己独特的风格。乔十光先生灵活运用李芝卿先生的彩漆漂流法、起皱成纹法，他的作品中有抽象，有构成，有宇宙意识，他不断更新创作观念，不断丰富漆画的语言体系，不断与时俱进。随着乔十光先生的创作走向成熟，其作品愈加显得博大、自由、纯净，现代感十足，美感浓郁，并且展现出了积极进取的精神操守。再如王和举先生将创作作为渐入佳境的消遣，新作《秋水》以大写意的形式画仙鹤及其倒影，“秋水共长天一色”尽在不言中，可谓是大道至简。总之，面对纷攘喧嚣的市场，以及日渐浮躁的画坛，漆画创作不可避免地迎来了一个极大的挑战，到底是顺应市场的需求还是顺应艺术的选择，这不仅是每一个漆画家应回答的问题，也是漆画这一画种发展进程中需要解决的难题。对于漆画创作发展而言，只有在纷杂的环境中坚守艺术的底线，才能推动创作的不断发展。

四、结语

总之，在经济社会高度发展的时代，我国现代漆画创作也迎来一个新的发展机遇。通过对现代漆画艺术的研究可以发现，它脱胎于古老的漆艺，并在现代艺术家、设计师、研究人员等群体的研究和推动下迎来了辉煌。但是，目前，中国现代漆画创作发展中存在一定的问题，而如何坚守传统、实现创新则是未来发展需要面对的问题。漆画创作者、研究者應坚持传统与现代的结合，执着大胆地进行创新尝试，同时兼容有利于漆画艺术发展的渠道，推动艺术创作，将中国漆画真正发扬光大。

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（作者简介：於佳燕，女，硕士研究生在读，湖州师范学院艺术学院，研究方向：视觉艺术设计）

（责任编辑 刘月娇）