张馨月
(海南大学)
朝鲜半岛是在亚洲的东部,属于东南亚,三个面都被海洋包围,西北部与我国相连,处于优越的地理位置。从世界影响上看,朝鲜半岛具有鲜明的音乐文化特色,充满了浓烈的传统民族风格。由于其特殊的地理位置,我国与朝鲜半岛在音乐文化上有着密切的交流。在长期的音乐交流与影响下,朝鲜半岛以本民族音乐为基础,并吸收了其他各国的音乐文化,从而形成了独特的朝鲜民族音乐。
在古代,朝鲜半岛音乐的历史可以划分为高句丽时期、百济时期、新罗时期和朝鲜王朝时代这几个时期。在1世纪时期,朝鲜半岛北部的高句丽已经与我国开始了音乐交流,大量的宫廷音乐形式与乐器逐渐被朝鲜半岛所吸收与接纳。朝鲜半岛的音乐也传入中国,《隋书》中记载的宫廷七部乐之一“高丽伎”就是高句丽时期传入中国的。据记载在7世纪以前的朝鲜三国时代的古墓中有奏乐图和舞乐图。在高句丽古墓中,弦乐器的图像有中国的阮咸和朝鲜半岛的玄琴,还有西域舞乐图。百济在与中国的南宋北魏交流的过程中,引进了中国的乐舞。由此可以看出在高句丽时期,朝鲜半岛的音乐便已经开始发展起来,三国时代的新罗,音乐并不发达,在七世纪后半叶到十世纪初统一新罗时代,社会开始发展,国泰民安,以玄琴为代表的朝鲜音乐逐渐开始发展。由此可以看出,当时的朝鲜半岛不断吸收中国等周边国家的音乐。
在十至十四世纪时,是属于高丽时代。出现了三种音乐种类:乡乐、雅乐与唐乐。在朝鲜半岛,最原始的音乐是乡乐;雅乐是吸收中国古代音乐而形成的雅正之乐;唐乐则是指中国古代唐朝的音乐。十五至二十世纪是朝鲜王朝时代,十五世纪,王朝时代开始建立,世宗大王对于音乐开始进行整理和记录。在成宗时代,撰写了一部著作《乐学轨范》,对于当时的朝鲜来讲是一部音乐的集大成之作,此书记录了关于朝鲜半岛音乐的乐理,乐谱和乐器的内容。为后世的研究提供了很重要的研究文献。至今为止,《乐学轨范》也是朝鲜半岛唯一一部记录古代音乐的综合音乐著作。
朝鲜半岛至今还在传承的乐器有60多种。据文献记载在4世纪时期就有出现36种乐器。在古墓壁画中曾多次出现,大体分为弦乐器、管乐器和打击乐器3种。弦乐器的主要代表是玄琴,还有伽倻琴和牙筝等。在传统音乐中,玄琴,是朝鲜族弹拨弦鸣乐器,又称玄鹤琴。如图:
图 玄琴(又称玄鹤琴)
玄琴历史悠久,形制独特。古代玄琴在今中国吉林、辽宁等省朝鲜族聚居地区比较长见,和中国的古筝形状非常相似,其不一样的地方为古筝是用指甲片弹奏,而玄琴则是用拨子演奏。演奏时也是坐着,把琴放在琴架上,左边是用左手五个指头的腹部按压琴弦,右边则是用拇指和中指来夹持一个竹制拨片通过弹拨琴弦来发出声音。拨片的长度一般在4厘米左右,是由细竹制作而成的。右手有弹、挑、划等奏法。在朝鲜音乐文化中,在最重要地位的就是玄琴。无论器乐合奏或独奏,还是声乐歌曲、时调的伴奏,都离不开玄琴。玄琴是女声弹唱和朝鲜戏曲的主要伴奏乐器,其中大多为女性来演奏。现在已被伽耶琴所取代。吹管类有号角、长笛、大笒等。大笒是朝鲜半岛最具有代表性的横笛,形状类似我国民族乐器竹笛,同样是横吹。打击乐器主要有竖鼓、悬鼓、钟等,在朝鲜传统音乐中最常见的是长鼓,长鼓的形状是长圆型,两端以动物皮膜作为鼓面,中间呈漏斗状。表演者一般将鼓挂在胸前进行演奏,由右到左声音逐渐减弱,演奏者通过击打不同的位置来体现律动,这也是朝鲜民族最具有代表性的乐器。
古代朝鲜半岛的音乐属无半音五声音阶,即以大2度、小3度音程的连接为特征。多以la为主音,构成la,do,re,mi,sol,la的音列。旋律中,音高摇动(摇声、弄弦)的技法为最大特征。节奏中惯用三拍子的节奏,形成丰富而充满跃动感的节奏。朝鲜半岛音乐具有非常明显的音色特点,常常采用嘶哑的音色来演奏。在伴奏方法上,大部分是使用长短法,使用长短法来进行伴奏的代表性乐器是杖鼓。
朝鲜半岛的传统音乐有雅乐(即雅正之乐)、民俗音乐、宗教音乐。雅乐是指雅正之乐,在朝鲜的雅乐大多被用于祭祀礼仪中,一共有七种:天界的风雨雷电、地界的社稷、人界的为王室先祖、农业、蚕业、大自然与五谷、孔子。但其中只有两种流传下来,祭礼仪式与祭祖仪式。后人把在祭礼仪式中使用的音乐称为“文庙祭祀礼乐”,把在祭祖仪式中用的音乐称之为“宗庙祭祀礼乐”。民俗音乐则是根据不同的地区,风俗和地域的不同各有特色。都具有浓烈的民族气息,一般都是由职业艺人和百姓们共同创作出来的。朝鲜半岛的宗教音乐有梵呗和巫乐。
梵呗是在寺庙中做法事时唱的佛教音乐。梵呗音乐中,包括内差备和外差备唱的佛梭里和西梭里,此外还有和请、同心曲等。在巫祭中使用的音乐称为巫乐。巫乐按地方不同,其程序、乐队编制、长短法、旋法也互有差异。按地域大致可分为:京畿巫乐、东部巫乐、庆尚江原道巫乐、西道巫乐、济州道巫乐。
据文献记载“朝鲜半岛民歌中抒情民谣数量最多,反映生活的面也最广,其中以爱情题材和赞美自然风光的作品为主。基本的演唱形式是独唱,多为分节歌。”其中最具代表性的作品为《阿里郎》。这是一首朝鲜族抒情性民谣,也是朝鲜半岛历史最悠久的代表性民歌,全曲都使用了五声音阶,由低音级进上行,此曲讲述了一位朝鲜族的姑娘对丈夫的思念和对爱情的渴望,曲调婉转抒情,优雅而不失灵动,全曲由上下两个乐句组成并变化重复,成带副歌的双复句乐段。《阿里郎》为3/4节拍,亚声的宫调式旋律,三拍子的节奏突出了朝鲜半岛民族音乐的特点。
图2 阿里郎谱例
直至现在,《阿里郎》的表演经常出现在国际舞台,他体现着朝鲜半岛的民族特色,寄托着民族感情,传达思想感情,是朝鲜民族具有代表性的经典曲牌。后来,随着新民谣的产生,在传统民谣的基础上,注入了西洋音乐的创作以及我国的爱国主义情怀。解放后的民谣,创作技法多样,吸收了欧洲传统的作曲方式,加上本民族独特的调式,表现出了新时代的音乐风格,既有对于山川美景的赞美,也有对社会主义及领袖的歌颂。这是朝鲜半岛音乐的发展史中浓墨重彩的一笔,具有划时代的意义。
当今,世界已经进入了快速发展的时代,社会文化呈现出多元化和多样化发展的辉煌场景,在此时的社会背景下,了解不同地区和民族的音乐文化知识对我们来说是非常必要的。世界音乐文化多元化是世界音乐文化繁荣发展的重要体现。纵观世界音乐,从民族音乐学的角度分析,朝鲜半岛音乐的发展与其悠久的历史文化是密不可分的。朝鲜半岛的音乐体现了朝鲜人民对于生活的热爱和对音乐的执着。人们在发展音乐文化时,会不断吸取其他民族的音乐文化,也会不断学习各种不同的音乐技法,从而形成了其国家独特的音乐文化。当下,朝鲜半岛人民的生活中,人们对音乐活动是极其热爱的,在今天的朝鲜半岛的音乐生活,人们对声音音乐活动有积极的向往。朝鲜半岛的民谣旋律优美,是朝鲜传统的音乐,独特的音乐风格生动地表现了朝鲜人民的性格。当今社会,人们逐渐意识到了对于传统音乐的保护与继承。我国已经开启了对于传统音乐的保护及传播,一个民族音乐文化的背后是整个民族的灵魂。
音乐文化是由旋律和音符组成的,音乐能够帮助人们存封记忆。光阴短暂,常如白驹过隙,时过境迁,物是人非。唯有音乐的再次响起,才能唤起人们心中的声音,所以音乐文化需要记录,需要我们去传承。生老病死乃人生常态,如何让后人看到曾经发生的事情,曾经存在的音乐,唯有文化能够证明。音乐文化是音符和旋律的记录,是音乐的传承。创作的灵感是一瞬间的,而用音符记录下来就是音乐文化。旋律也是一种语言,与各国语言不同,掌握这门语言会使人瞬间顿悟。音乐多元化不仅指音乐的本身,而且是指由不同的国家,民族,群体,地域等各种因素之间的区别而形成的一种独特的文化。音乐多元化呈现出不同的语言,不同的曲调以及不同的音乐风格。这代表着各个“群体”的独特之处。正是这种鲜明的音乐特色使世界音乐发展的丰富多彩。
世界各国各民族音乐文化的差别,可以体现出各地不同的文化基础和文化背景。音乐多元化的发展是对古代音乐文化的保护和继承。朝鲜半岛音乐的形成是基于古代社会的音乐发展,展现了其独特的民族色彩和地域特色,是前人们对音乐的不断探索和研究中产生的。朝鲜半岛音乐是对朝鲜民族文化的传承,代表着朝鲜半岛的古代文化和古代朝鲜半岛人们的精神财富,是无法复制的,且是世界上独一无二的。它具有代表性的节奏形式和独特沙哑的音色都是茫茫音乐文化世界里的“珍珠”。这种独特的音乐风格和音色特点应该得到更全面的保护和传承。世界音乐文化多元化发展使各地的古代音乐文化得到了传承,这也是对各地古代音乐研究成果的保护。
世界上有各种不同的民族,每个民族都是以血统、信仰、习惯等相同而组成的群体。世界音乐文化是每个民族所创造的音乐文化的“总和”。朝鲜半岛与我国都属于东亚音乐文化区,都是以五声音阶为主,经过长期的沉淀都形成了属于本民族独特的音乐风格。基于民族历史的沉淀和相传,传统民族音乐都具有其独特之处,但在不同音乐文化的交流与碰撞后,会给予本民族音乐以养分,更多的民族音乐都将会被接纳与理解。不同的音乐文化都有其自身的文化价值和审美价值,都是世界音乐文化中不可获取的一部分。我们研究音乐的视野是要扩大的,是需要面向世界的。世界音乐多元化的发展可以提高各国家民族的向心力。音乐文化是整个国家或民族文化的产物,蕴含了每个国家不同的文化底蕴、文化思想、文化价值观等。世界的音乐是多元的,各个国家将其独特的民族特色深深地烙印在上面。国家的繁荣和社会的发展都是离不开其文化底蕴的支撑,音乐则是文化体现的形式之一。每个地区、民族、国家的音乐文化都是独特的、不可或缺的。正是不同音乐文化的碰撞、交流,才能创造出新的“火花”,才会形成世界音乐文化的“万花筒”景象。世界音乐多元化的发展才是未来音乐发展的新模式。