笔墨性情

2022-05-21 04:36陶浪

中国篆刻 2022年5期

陶浪

中柏笔韦庄诗选录

我与书法起源于初中时候堂兄带给我的一本硬笔书法字帖《硬笔怎样临写圣教序》，那是我第一次见到字帖，第一次看到这么好看的字。从此我喜欢上硬笔书法，但是由于时间不长字帖丢失也就未坚持下来。到了高中，因为身体原因导致我文化成绩下滑，大学本科无望，于是就转入学习书法，可惜由于学习时间较短，书法专业也是名落孙山，最后我上了普通大专。大学毕业后忙于工作，我基本没有业余时间，荒废了十多年。但对于书法的渴望一直萦绕我心田。直至2015年下半年，我才有宽余时间，每日下班后静下心来在宿舍里认真临帖，随机参加了一些比赛，因自身水平有限，基本上都是以落选而告终。随着科技的进步，讯息共享越来越方便快捷，2017年微信中我有幸认识许邦志、陈林、杨铁成三位老师，尤其是许邦志老师，拓宽了我的视野，让我系统地了解了书法，更加明确方向，少走了很多弯路。临习书法如痴如醉，即使每日工作，我仍坚持两至三个小时进行临帖。2017年下半年，家里再添新丁，属于自己的时间更少了，但这并不影响我学习书法的热情，为了有充裕的时间，早晨五点起床，出发至工厂，给自己预留一个半小时来临习古帖。在临习诸多古帖过程中，最爱《怀仁集王羲之圣教序》，被其独特的魅力深深吸引不能自拔，结字特征明显，字法多变无常，收放自如，无有雷同，行书中带有正楷之法，端庄古雅、意趣难求。从单字过关到全篇通临，分析对比笔画、笔法、结构、章法等，不知疲倦，很多人都觉得临帖是枯燥的，可我始终没有这样的感觉，每天遨游书海，反复临习，不断总结自己的不足，一点一点地改正，只有正视自己的缺点摈弃陋习才能真正取得进步，即使每天进步一点点，相信量变终究会引起质变的。我就是运用此种方法先后临习了《圣教序》《蜀素帖》《方圆庵记》《十七帖》等。

2017年临习了一段时间古帖以后，我陆陆续续投稿参加了一些比赛，虽有收获，但是始终在入展和优秀奖之间徘徊，一直无缘于等级奖。为了更深入了解自己不足，在听取了老师的建议后我开始临习古人手札类作品，汲取章法特征，同时还大量地学习《中国钢笔书法》《书法报》、品翰堂、笔墨先锋等品牌赛事历届获奖作品并下载保存至手机里，便于随时观摩，同时添加各位在权威赛事获奖的老师们微信，虚心向他们请教学习。在汲取了古人和当代各位老师书写养分后我又开始参加比赛，以赛代练。从2018年开始投稿，功夫不负有心人，终于跨入了等级奖行列。书法五体我只是初涉行书，学了三年还是皮毛，难窥其端，但也总结了一些小经验和心得。写字与创作完全是两个概念，平时写字率性而为，只要让大家认识即可，而创作则不然，每次参加比赛没有一次是写一遍就成功的。行书创作应注意以下几个方面：

1.作品内容把握：创作前应将所选内容先布局一下，什么样的章法比较合适？章法的忌讳是什么？

2.创作过程中遇到自己不熟悉的字怎么办？创作前应先确认内容字体是否自己都熟悉，不熟悉的字先标识出来，根据自己创作取法进行书法字典查询。例如，用二王风格创作，可以查询二王字库。若是二王字库没有怎么办？这时我们可以查询其它书法字库，查出后利用二王风格进行变化，变为自己所需即可。

3.创作过程中相同字重复出现应该注意造型变化，不可千篇一律，这样就会失去艺术性，也是书家功力的体现，例如王羲之《兰亭序》的“之”出现非常频繁，而作品中每一个“之”字都不尽相同，这就体现出书家的高明之处。

4.创作过程中应注意字的大小变化，这在楷、行、隶、草中都必须做到，有大小变化才能让整篇美感自然而然地提升。

5.创作过程中应注重笔法变化，方圆兼备，方笔体现出力量雄强的美感，圆转则体现出柔美圆润，就跟舞蹈、杂技表演一样，为何要男女同台搭配表演就是这道理。

6.创作过程中若出现列与列之间字数有多有少，少则留白较多，可以选择加盖闲章或增加小字，这样章法上就不会显得那么突兀了。

一幅好的作品绝非外行人看来随心所欲、信手拈来的书写，必是经过书家长期创作经验积累而成。也希望我的一些学习经验能够给大家带来一点帮助。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟！每一次成绩取得都是平时勤学苦练的积累，书道无涯，与大家共勉。