声乐舞台表演中演唱状态的情感表现剖析

声乐舞台表演是音乐艺术中的重要组成部分，所以如何有效提升表演者舞台感染力成为我们应该探讨的主要内容。声乐舞台表演艺术中的情感表现和舞台表演造型的融合是表演者演绎好作品的重要标准，所以表演者必须具有较高的舞台表现力，还要有较高的演唱水准，能够利用演唱和表演来表达作品想要展现给观众的内容和情感。

舞台表演指的是演员在舞台上进行演出的各种艺术形式的总称，主要分为戏曲表演、音乐表演、舞蹈表演、杂技表演、魔术表演等。但声乐舞台演出和舞蹈舞台表演是有所不同的，声乐舞台表演主要是以表演者的演唱为主。所以声乐舞台演员在正式演出时，应该保证声情结合，并以自己精湛的声乐演唱技巧、形神兼备的表演方式演绎声乐作品。声乐舞台演员需要借助音乐来传达情感，不但要求声乐演员具备坚实的音乐表演功底，还要具备丰富的舞台演出经验。此外，声乐舞台表演对表演者的思维和体能都有着很严格的要求，声乐演员在表演歌曲时，必须调节好自己的身体状态以及演出心态，从而保证声乐舞台演出的顺利进行。本文将从声乐舞台表演的三个环节展开探讨，具体分析声乐舞台表演者在演唱中的情感表现，希望能够给予相关人员一些帮助。

一、声乐舞台表演中的演唱环节

（一）提升会唱环节的演唱技巧

声乐舞台表演的基础环节是会唱环节，会唱就是给声乐表演者一种创作机会，声乐舞台表演者能够针对声乐作品创作的主题思想、用意来进行表现，对歌曲中的调式调性有一定的认识，并且学会创作歌曲与唱谱的方法。会唱环节是声乐舞台表演者演唱状态的基本构成，表演者能够会唱，表明表演者可以根据任何一个作品的创作背景、情感表现方式和作曲意向来完成声乐舞台表演，同时表演者也要协调好自己的身体状态与心理状态，以确保声乐舞台演出的顺利完成。表演者需要对声乐的调式调性有一定的认知与了解，在合理把握创作歌曲和唱谱基本方法的基础上，深入分析声乐作品的具体背景与表达意向，以便于在合理表达作曲家情感要求的基础上，利用表演手法来更好地进行情感表达。特别是关于声乐调式调性的深入分析，是每一个声乐表演者都必须掌握的基本技巧，只有在有效掌握了声乐调式调性的基础上，才能切实感受到音乐的深厚内涵，并通过歌曲内容表达内涵，从而更好地把握好歌曲的音乐旋律，体现出音乐的美感。

（二）表达演唱情感

演唱技巧是声乐舞台表演者应该具备的基本功，同时也是声乐舞台表演者用来表达情感的重要方法，因为声乐舞台表演者通过对声乐艺术作品的演唱，可以向观众表达自身对于作品情感的理解，引起观众的情感共鸣，还能有效丰富传统音乐的文化资源，通过自己的演唱技巧表达不同音乐作品的不同音乐风格。也就是说，声乐表演者的演唱技巧越纯熟，声乐舞台表演的艺术表现力就越强。演唱得好代表歌曲表演者把握了基础的声乐舞台表演技巧，如发声技巧、气场、共鸣点、部位等，还可以用掌握的乐理基础知识服务于声乐舞台表演，更重要的是演唱者可以很好地了解声乐创品所表达的情感，将情感恰当地融入声乐舞台表演之中，给予观众美好的视觉感受。出色的声乐舞台表演者可以用情感的渲染来为歌曲增加丰富的情感色彩，让观众感受到歌曲的创作背景，以及歌曲所传递的情感。演唱得好不仅需要多次的歌曲训练，还需要一颗融进日常生活的心，在日常生活中寻找歌曲的内涵，才能在演出舞台上顺理成章地表达出歌唱的魅力。

（三）唱出精髓

所谓唱出精髓，指的是声乐舞台表演者在进行舞台表演时，应该在唱好歌曲的基础上更进一步，能够通过肢体语言等表达自己的情感，唱出自己的风格。所以声乐舞台表演者应该让自身的声乐基础知识更扎实，并不断进行演唱练习，进而在整体提升自身歌唱实力的同时，更加精确地表达音乐作品的情感要素，通过自身的声乐演唱，将情感融入音乐当中，达到最好的演唱表演效果。每一位声乐舞台表演者对音乐创作的了解与表述皆是不一样的，出色的演唱者可以根据演出舞台上独有的姿势或者脸部特点来展示自身的演唱特点，通过本身独有的演唱特点让观众牢记，给观众留下深刻的印象。

二、提升声乐舞台表演者的情感表现途径

（一）注重培养音乐演员的联想能力

在声乐舞台演出中应该发挥联想的功能。从声乐本身思考更深层次的含义，是声乐舞台演员才能的表现。但因为受到内外多种因素的影响，不少人都缺乏对思维的认识，以至于忽略了联想在音乐创作中的重要意义，这是十分不利于音乐创作的。所以，必须有意识地训练声乐舞台演员的联想思维和创新能力。联想需要声乐舞台表演者处于一种放松缓和的心理状态，在解读音乐作品的过程中，融入自身关于音乐背景与音乐创作意图的联想，也可以通过结合现实生活中的具体事件进行舞台表演，这样更能拉近听众与音乐作品之间的心理距离，激发出观众的情感共鸣。作为声乐舞台表演者，在进行舞台表演时，应该充分调动自己的思维意识，通过想象音乐作品中人物的表情、动作、心态等，利用身体动作或是表情来增强音乐作品的表现力，并以此吸引观众的注意力，激发观众的情感共鸣。

（二）结合生活实际，表达真挚情感

声乐表演藝术最重要的是演唱，演唱的抑扬顿挫是基础，但只有将画面感融进音乐演出中，才可以用真挚的感情提高声乐艺术的感染力与3D渲染力，保证其表演可歌可泣、以情感人。声乐造型艺术中的情感表达要融入日常生活的声与情，通过仔细观察，切身感受日常生活的情与景，将画面感融入演唱表演中，进行情感的抒发与表述。对于歌曲演唱来讲，情感是最好的辅助，不管歌唱者要表述哪种情感，都必须依靠日常生活这一最好的老师，在演出舞台上呈现最好的演出，使观众得到声乐造型艺术的感染，产生内心上的共鸣点。声乐演唱者要对歌曲中的情感与内涵进行深层次了解，融合本身情感与社会经验进行演绎，让观众感受到歌曲所表述的情感内涵与观念，保证情与声相互依靠，诠释声乐的风采，表达出情感的深刻含义，使声乐演出声情并茂。

（三）提升声乐舞台表演的创新力

在进行声乐舞台表演中，每个人对于音乐作品的理解是不同的，所以声乐表演者应该树立创新意识，敢于走他人没有走过的路，并提升自身的声乐舞台表演能力，演出自己的舞台风格。声乐舞台表演者需要通过不断学习，提高自己的创新意识与觉悟。要有丰富的音乐知识作支持，基础牢固才能够更加灵活地实现音乐演唱的创新性。同时声乐舞台表演者也要学会发散性思考，不能死板地坚持一个理论或者观点，而是在不同的音乐领域，都能更加深入地思索音乐内涵，采用不同的表达风格来展示音乐作品。

（四）提高声乐表演的基本素养

对于声乐艺术表演来讲，演唱者基本功的扎实与否直接决定了声乐表演水准的高低。针对演唱者来讲，即便对声乐作品的了解再深入、层次再深，在演出上如果有欠缺，且无扎实的基础功，也没法用声乐诠释丰富的情感内涵，因此，针对声乐艺术表演者而言，推进本人基础功训练、提高声乐涵养尤为重要。许多声乐表演者都会有这样的感受，在期待极致表述出歌曲情感的情况下，声乐感染力达不到预期，在需要快慢张弛有度的情况下，却发觉声乐高低不受控制，这就说明演唱者对声乐作品的驾驭能力出了问题，这类专业技能与水准上的问题的确大大降低了演唱的艺术感染力与风采，丧失了音乐演出的水平。声乐艺术表演者要专注于提高自身的声乐涵养与水平，提高对声乐作品的理解能力与感染力，在舞台表演中更好地呈现不一样的音乐风采。

（五）丰富肢体动作，调动观众情绪

声乐舞台表演者在进行舞台表演时，是需要把自身的音乐演唱水平和艺术表演水平发挥到最好的程度，为了更好地把二者融合起来，从而有效提升表演的情感表达，要增强舞台音乐表演的艺术魅力和舞台感染力。声乐表演者可以通过丰富的肢体动作来引起观众的情感共鸣，并利用自己的肢体动作或者脸部表情来配合表演的音乐作品。表演者的脸部表情和肢体动作都要优美从容，以合乎歌曲的总体格调，既不可过度表现情感，又不能过分含蓄，使观众无法完全理解。要加深观众对音乐创作过程的认识，在此基础上借助演员的深情表演来触动观众的情感，从而达到音乐表演的艺术价值。

（六）做到形神兼备，触动观众心灵

声乐舞台表演的造型艺术有别于其他演出，更重视对声乐情感的处理，一定程度上减弱了对舞台表演的关心。一些歌唱者存在过分重视声乐演唱，而舞台表演形体风采不足的问题，尽管其声乐作品的演唱可能更加优异，可是对于观众来说，不论是情感的感召力，还是视觉效果的观赏性都会减弱，非常容易造成视觉的疲惫。因此，声乐舞台表演者要利用恰当的形体姿势给表演加分，并保证以声带形、以形托音，从而通过声音、感情和形体提升演出效果，增加舞台演出的吸引力和风采。需要注意的是，声乐歌唱者的舞台表演不可舍本逐末、顧此失彼，声乐表演的情感表现才是重要的，要紧紧围绕这一重点，运用形体表演的辅助，达到理想的舞台演出效果。要明白姿势的恰如其分，不能邯郸学步，影响总体演出的和谐。演出时，要重视眼神的情感表达，在演出舞台上用有灵气的双眼同观赏者进行沟通交流，以增进情感的表述与传送，同观众产生内心共鸣点，达到极致的演出效果。声乐表演者的情感产生于心里，表述于外，可是，要注意舞台表现不仅要有思想感情上的直接体现，还要有形体上的直接表达，用外在的面部情绪和肢体动作实现思想感情、音乐、舞台表现的统一，从而打动观众，触动观众的心灵。

（七）深入理解作品含义，融合表演情感

舞台表演中歌唱者要想得心应手地演绎不一样风格的声乐作品，就要深层次了解不一样的内容差别，以用不一样的情感进行演绎与表达。声乐舞台表演者，无论是平时练习时，还是公开演出时，都要投入热情，确保情与形的融合，以充满感情的渲染力完成对作品的诠释。由于不一样的声乐作品在表演上的差异，表演者要善于从艺术形体方面对作品进行调整和改造，务求准确生动地抓住作品的情感与内涵，以落落大方的形体、充沛浑然的思绪与情感进行艺术作品的演绎，弄懂作品的本质含意，将其融进声乐作品中，再配合形体姿势之美很好地完成作品。

三、结语

综上所述，我国的声乐艺术是非常具有民族个性和特色的。近年来，伴随着时代的发展和人们生活质量的提升，人们对声乐舞台表演产生了更高的热情，也因此产生了很多形式不同、风格迥异的声乐舞台表演，但是不论是什么形式的声乐舞台表演，都需要声乐表演者通过音乐作品将自身的情感表达出来，从而丰富声乐舞台表演效果，触动观众心灵。声乐造型艺术是一项覆盖面广、要求高的艺术表演，声乐舞台表演者在情感表达上应融进日常生活的画面感，提高本人的声乐涵养，保证形神兼备、声情融合，以便更好地掌控声乐作品，完成声乐表演艺术中情感表达与舞台表演的极致融合。

参考文献：

[1]张美玲.论声乐舞台表演中演唱状态的情感表现[J].艺术品鉴，2021（29）：169-170.

[2]张晓琰.肢体语言在声乐舞台表演中的运用[J].尚舞，2020（06）：106-107.

[3]于欢，刘珮玥.探析声乐舞台表演中演唱状态的情感表现[J].黄河之声，2020（04）：41.

[4]马振磊.展现声音的艺术——声乐演唱中的舞台表演研究[J].教育现代化，2020，7（08）：63-65.

[5]马志刚.声乐舞台表演中的演唱状态探究[D].聊城大学，2018.

[6]张童涵.肢体语言在声乐舞台表演中的作用[J].戏剧之家，2021（24）：66-67.

（作者简介：秦嘉璐，女，硕士研究生，武汉生物工程学院，讲师，研究方向：声乐艺术）

（责任编辑 刘冬杨）