临风细叶长——仇英《兰花图》赏析

□申 颖

《兰花图》明·仇英 纸本设色 38·8cm×34·7cm 北京故宫博物院藏

古人认为“兰，香草也”，很多“香草”都被称为“兰”。兰花，是兰科兰属，多年生草本宿根花卉。根据兰花生长环境和生长方式的不同，分为附生兰、地生兰和腐生兰三大类。在唐代，人们开始在花盆中培育兰花，也就是我们现在所说的“中国兰”，属于地生兰。在现代植物学中，“中国兰”大致有五种：春兰、惠兰、建兰、墨兰和寒兰。而仇英《兰花图》中的这株兰花正是“春兰”，顾名思义，它在春季开花。

《兰花图》是一幅用“图页装裱”的散页，被专家称为“孤本”。画面上并没有仇英的文字签名，只在右下角钤有两枚印章：“仇英”“仇氏实父”。画家以“写生”的方式描绘这株春兰：用纤细又有韧性的线条勾勒春兰的疏花与细叶；用浓淡深浅的变化描绘叶子的向背，用淡雅的绿色晕染兰叶，设色并不浓艳，属于淡设色；巧妙地对“虫蛀斑点”进行描绘，让这株春兰更显栩栩如生。

兰花属于不整齐花型，花朵生在花梗上。兰有6片花瓣，排列成内外两圈，外有3片，内有3片。画家在写生这株春兰时，一定是经过了十分细致的观察，不但画出了精确的形状，还画出了兰花的神韵。先用墨线勾勒轮廓线和结构线，然后再填色的绘画方法，被称为“勾填法”，又称“双勾法”。双勾画出的兰花，线与色之间清晰分明。这株看似寥寥数笔画出的兰花，靠着有韵律的线条、微妙的设色，让我们看到了画家深厚的绘画功底，即使是兰叶上的伤残之处，也被刻画得十分细腻。

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兰花的香味浓郁，被称为“国香”；它的叶片四季常青，柔中含刚，有空灵的意境。在中国，兰花自古以来都很受重视，人们喜欢用“兰”来比喻美好的事物。比如，把美好的友谊称为“兰交”，把美好的诗词、文章称为“兰章”。人们热爱养兰花，并将其赋予文人的气质和气节，与梅、竹、菊并称为“花中四君子”。人们甚至认为欣赏兰花有助于培养美德，将“养德”与“养兰”画上等号，即“要养德就要养兰，养兰就能养德”。于是从唐代开始，兰花就从田野走进了历代文人们的书房案头。

《兰花图》的作者仇英（约1505-1552），字实父，为明代著名画家，江苏太仓人，后移居苏州，与沈周、文征明、唐寅，并称为“吴门四家”。仇英是其中年纪最小的一位，比文征明和唐寅小二十多岁。他出生于穷苦家庭，初为漆工，后改学绘画，拜著名画家周臣为师。仇英年轻时因为画得好，于是被已经成名的文征明和唐寅所器重。文征明还介绍仇英认识了当时最著名的收藏家项元汴，这使仇英不但有机会见识到大量唐代、宋代和元代的名家画作，还有机会近距离地临摹这些作品。这种非同寻常的经历帮助仇英迅速地提高了绘画技法。据记载，仇英在项元汴藏画的“天籁阁”待了十多年。项元汴之孙项声表认为，仇英浏览过上千幅宋元名画，再加上很有绘画天分，所以他的画作有超凡脱俗的气质。

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在短暂的一生中，仇英不仅临摹了大量宋元绘画，还独自创作了许多精美作品。他对待每一幅画都非常严谨，也很珍爱自己的画作。为了不破坏画面的美感，他甚至不愿意在画面上题写诗词，只是简单地署名或钤上姓名章。

优秀的作品是画家“生命的延续”，正如他的名号会一直被后人铭记、传诵。事实上，仇英最擅长的绘画题材并非“花木”，而是青绿山水和重彩人物，尤其是他的仕女画对清代宫廷仕女画产生了很大影响。或许仇英也没有想到，他依靠临摹前人的作品声名远扬，而自己的绘画也成为后人大量临仿的对象。