福鼎饼花造型语言探析

郭天怡 吴 琳

1.厦门华厦学院人文学院 2.福建商学院艺术设计学院

一、闽东年画与福鼎饼花

闽东地处福建东北部，与浙江相接，属于畲族文化区。闽东年画产区主要分布于福鼎、福安、霞浦、柘荣等地，年画风格自成一体，与闽南年画迥异。闽东年画中保存最完整的是福鼎年画，极富地方特色，以当地中秋月饼包装上的饼花最具代表性。

福鼎饼花起源于清乾隆年间，大致经历了剪纸饼花、手绘饼花、木刻饼花三个发展阶段，各阶段借鉴和融汇了不同类型的艺术。最先出现的剪纸饼花，借鉴了剪纸的艺术手法，将色纸裁剪、拼贴成吉祥图案，贴于月饼包装上。清末民初流行手绘饼花，其工艺过程受到工笔重彩画的影响，画工高超，笔法精细，价格昂贵，可视作艺术作品，而不仅仅是包装装饰。民国初年林通琳开始制作木刻饼花，借鉴木刻版画，先刻印黑色线稿，再手工上色，效率大大提高。清末民初是福鼎饼花的鼎盛时期，此后，上海机器印刷的戏文图与西方铜版印刷的传入，逐渐取代了木版印制的饼花，加之人们生活、娱乐、审美的改变，福鼎饼花原有功能不再符合大众的需求，由此走向没落。

2005年，福鼎饼花制作工艺被列入福建省首批非物质文化遗产名录，但其现存文献资料少，相关研究不够系统和深入，亟待更完善的收集、保护和研究。对其造型语言进行细致的梳理和探讨，是其基础研究的重要部分，是福鼎饼花文化活化保护和传承发展的重要铺垫。

二、福鼎饼花造型语言的特点

福鼎饼花的造型语言在三个阶段呈明显差异：剪纸饼花属初创样式；手绘饼花精致典雅，语言成熟，价格昂贵；木刻饼花则更加成熟和大众化，具备了更完备的创作、制作和文化传播体系，更适中的审美需求，更广泛的受众群体。

剪纸饼花色彩热烈喜庆，多用大红、鹅黄、翠绿、紫红、天蓝、草绿、钴蓝、橙黄、蓝灰、米黄、桃红、黑、白等，以平涂、二色过渡、二色穿插、虚实对比等方式处理色彩，表现出朴拙的装饰趣味。多用直线，少弧线，没有用笔和气韵，粗重的黑、白线组合形成虚实对比。形态憨厚、概括，脑袋较扁，形体、动态、转折较“圆”，张力较强，动态夸张，但略显僵硬。

手绘饼花色彩富丽堂皇，多用金色、浅水蓝、浅赭石、土黄、朱红、三青、三绿、翠绿、大红、肉粉、墨色，淡色为主，局部点缀高纯度颜色，如大红、翠绿。采用工笔重彩的敷色方法，过渡自然，人物皮肤留白或粉面。较其他地区的手绘年画显得更淡雅，格调高又不失市井趣味。线工细，略带写意效果。形态隽永，刻画细腻，五官清淡，造型接近工笔人物画，不同于常见的民间艺术。

木刻饼花可分为“团式”“斗方式”“美人式”“孩儿式”“八果式”“八景式”等，色彩艳丽，较为世俗化。不同样式的色彩略有差别。“美人式”多用大红、桃红、鹅黄、花青、紫，色彩浓烈、跳跃，敷色豪放，常溢出线框，带有写意趣味。“孩儿式”多用大红、水红、鹅黄、钴蓝、土黄、翠绿、湖蓝、草绿，浅色为主，局部搭配高纯度颜色。“团式”“斗方式”“八宝式”“八景式”多用紫红、大红、花青、鹅黄、淡草绿、淡湖蓝、淡赭石，颜色浅淡。线稿用墨线版印制，刻板刀法灵秀而古拙，线条粗细均匀，风格似手绘，雕刻感较弱，精致飘逸、气韵生动。带有书写感的线稿是福鼎木刻饼花的一大特色，即便人物不开脸、不施色，精美的墨线也具有极高的艺术价值。木刻饼花的人物形态生动，较桃花坞、杨柳青等年画略显粗简，但程式化程度低，有明显的手绘感。“美人式”背景人物的发型、衣饰、动态与当时流行的月份牌十分相似。“团式”与“斗方式”的人物形象写实，未进行概括处理，类似速写（如图1）。

三、福鼎饼花造型语言手法与规则的特点

（一）福鼎饼花造型语言手法的特点

福鼎饼花三个阶段的造型语言手法截然不同。剪纸饼花稚拙、简单；手绘饼花几乎可等同于工笔重彩；木刻饼花独具特色，尤其在构图、空间和透视方面别有意趣。

1.剪纸饼花造型语言手法的特点

剪纸饼花的画面中仅主体人物和道具，无背景描绘。画面元素呈“团状”，空间为简单的前后遮挡。黑、白线的疏密搭配、线面结合形成装饰性。整体色调为中长调。形态简洁概括，表现事物的典型角度，整体感和张力感强。

2.手绘饼花造型语言手法的特点

构图方面。画面外形以圆、椭圆为主，内容较满，并注重延伸性，通常描绘大场景的局部，巧妙利用器物局部烘托氛围、说明背景、推动情节。如图1，画面左上角露出的柱子，以极小的局部塑造了画面的场景空间，增加了画面的延伸性和联想空间。右上角的门洞和门后的地砖，增加了画面的空间层次和进深感。构图时人物的姿态或注意力指向画眼。左右两侧人物簇拥着主体人物，三个地位较低的人物的眼神或思绪集中于主体人物。

图1 福鼎团式泥金饼花《奶娘传》

空间透视方面。采用传统的散点透视。宏观上，借助详细的环境描绘表现丰富的空间层次和结构。如图1，柱子和墙面划分了空间，斜置的墙面造成透视效果和空间感。中观上，借助物体的遮挡关系、线条的穿插和位置前后表现空间的前后层次，使次级空间丰富而有序。微观上，通过分染衣物和皮肤区分更细微的前后层次，不着意于表现立体感。

肌理方面。通过线条的疏密、衣物的分染、毛发质感、衣物的垂坠感等形成较丰富的肌理效果，衣物、器具、家具上的纹饰也增加了肌理的丰富性。色调为暖色中长调，淡色为主，相邻色块常用同类色或低明度对比色，配以面积、形态各异的大红色。

3.木刻饼花造型语言手法的特点

木刻饼花的构图为圆形或方形，仅表现关键场景和道具，画中人物眼神和动态指示画眼。“孩儿式”“美人式”背景为孩童或时装美人的半身像，前景为戏曲人物，背景人物大，前景人物小。常将物件放大用于调节画面、分隔人物、增加层次、暗示人物关系，这种构图方式仅见于福鼎饼花。如图2，葫芦将人物分为左右两拨，暗示隔阂，桃花和叶子遮挡在最前方，体现紧绷的气氛，最靠后的荷花以谐音包含合好之意，葫芦寓意子孙延绵。物件不仅调节构图、增加层次，前后不同的位置安排还串联着情节发展的时间线，体现了中国传统绘画的叙事性特点。饼花墨线稿一般先由画师现场观戏、写生，写生中通常包含戏台，因此戏台式逐渐成为一种常见的构图样式。如图3，将瓜果作为场景是木刻饼花独有的构图样式——“八果式”“八宝式”，类似构图在其他戏出年画中比较少见，笔者仅查到山东潍县年画《玉虎坠》。《玉虎坠》用葫芦的轮廓框定、分割画面，限定画面范围，而福鼎木刻饼花是将物件作为人物所处的空间。

图2 福鼎木刻饼花《甘露寺》

图3 福鼎木刻饼花《桔中戏》

木刻饼花的空间透视分三种类型。首先是“孩儿式”和“美人式”，空间层次丰富，构图特殊，包含了多重观看与被看的角色转换。如图2，背景人物以抽离的状态在后方俯察观戏，同时在画中能明显感觉到作画者视线的存在，呈现了有趣的戏中戏效果，这又是福鼎饼花有别于其他年画的一大特点，正所谓“画中有戏、戏中有画”。其次是“团式”“八宝式”“八果式”“八景式”，画面空间范围小，以半俯视角度描绘人物活动和周边近景，进深感弱。最后是“斗方式”，以平视角度呈现，人为近景，虚拟山水或戏台为远景，空间较小，进深感较弱。木刻饼花中极少对肌理的描绘。不同疏密、线态的线条组合成植物、衣饰、花纹等，形成画面的装饰效果。整体色调为中长调，多用暖色或中性色，色彩浓烈、丰富、跳跃。在正负形的表达方面，轮廓形态整体明朗，单个形体的正形明确，动态强，正形之间相互呼应、密集重叠，对负形的表达则较为随意。

（二）福鼎饼花造型语言规则的特点

福鼎饼花不同发展阶段的造型语言规则各有特点。剪纸饼花作为初始阶段的年画探索，其规则简单，未形成独创性；手绘饼花接近工笔重彩，其规则严谨、完善；木刻饼花则体现了较强的探索性和异质性。

1.剪纸饼花造型语言规则的特点

剪纸饼花以高纯度对比色的组合为主，如红绿、橙绿、橙蓝。人物身体和头部形态较扁，形态、转折较圆。画中黑、白色的装饰细线和对比色的使用形成了节奏感。全画洋溢着喜庆气氛。

2.手绘饼花造型语言规则的特点

在对比与和谐方面，整体设色淡雅，相邻颜色的搭配中大量使用低纯度对比色，少量大红、绿、墨色点缀，起到“提神”作用，增加画面的活力和动感，色相对比极强，又非常协调。如图1，右下角人物服饰以低纯度绿色搭配高纯度朱红色，远处地面的低纯度绿色与朱红色形成了和谐的效果。在比例与尺度方面，人物与场景的比例接近现实，人物形体的大小依据地位高低。节奏与韵律体现在对色彩、线条、动态、位置的经营上，通过不同面积、形态的色块而形成极强的节奏感。朱红色大小错落、形态各异、疏密有致，极富韵律感。将朱红色单独抽出观察，整体而言是丰富的“点、线、面”组合，细节出发又能看到“点”的形态千变万化，如休憩的鸟群，既富有抽象美感，又带有中国画笔墨的自然美感和想象力。花纹与线条的疏密、各元素的动势、人物聚散、人物的动静对比等同样影响着画面节奏，与色彩共同形成交响乐般的韵律。画面的对称与均衡方面主要体现在明度、色彩、画面元素的经营上。朱红色作为画面中唯一的高纯度颜色，使用方式大胆，前方人物衣服的朱红色面积最大，造成极强的重量感，此时若在左边的对称位置画同样的朱红，画面就能达到对称，但同时也会产生令人不适的下坠感而破坏和谐，因此画师通过“杠杆原理”，以画面中部的朱红为支点，左上角朱红色柱子作为杠杆的一边，通过调整杠杆两侧到支点的距离，仅用一块面积较小的朱红色柱子，就巧妙地达成既均衡又和谐的美感。

3.木刻饼花造型语言规则的特点

木刻饼花的比例与尺度分三类情况。首先，“美人”“孩儿”背景人物头大身小，便于表情刻画和情感表达。背景人物和前景人物的大小对比、个别道具的放大，形成了特有的比例关系，在其他地区的戏出年画中极少见。如图2、图4，其中白鸠、葫芦、花叶、花瓶等被放大。其次，人物与场景的比例关系接近现实，常见于“斗方式”和“团式”，并有明显的速写意味。最后，瓜果作为场景，人小瓜果大，如图3，其他戏出年画中较少出现这类比例。

图4 福鼎木刻饼花《左慈戏曹》

节奏与韵律方面。线条的排列、重复、疏密对比，色彩的重复、跳跃、面积对比、色相对比，共同造就了气韵生动、酣畅淋漓的画面，形成极强的空间节奏、速度、张力和浓烈的情绪，使画面充满生命力。如图4，越接近画眼，线条的动感越强，形成动静对比，指示矛盾中心，吸引注意力。浓烈的对比色相邻，每种颜色以不同的面积和形态重复出现，形成欢快、热闹的氛围。明度、色彩、肌理、内容的不对称分布，使画面均衡而不呆板。如图4，时装美人较大，戏曲人物较小，时装美人在画面左侧，画面右侧的戏曲人物数量相应较多，使画面上下左右在视觉上重量相当，达到对称、均衡。情绪与审美意象方面，造型语言的速度感、张力感蕴含了浓烈情绪、生命力和感染力。独特的比例感，充满浪漫主义色彩，如图3。

四、结语

福鼎饼花在中国年画中别具一格，是福鼎及闽东地区文化的缩影，是文化传承的重要环节，更是新时代文化建设的根基与沃土，其价值应受到更多的重视，亟待更完善的保护和更全面的研究。通过对福鼎饼花造型语言及其规律性特点较为细致深入的分析，了解其精神内涵和审美趣味，为相关文献收集和基础研究拾遗补漏，对福鼎饼花的传承再生和可持续发展有着重要的现实意义。