泥人的艺术风格与造型装饰特色研究

李 佳

在我国传统文化中，泥塑艺术属于一种古老的艺术，其源自民间、根植民间，以泥土为原材料，采用手工捏制及模制进行制作，或彩或素，以人物与动物为对象，具有极强的民间气息与艺术感染力。泥塑是劳动人民的劳动智慧与长期艺术实践的结晶，对中外艺术发展产生了一定的影响。如今我国很多地方都有泥人，比如无锡惠山泥人、山东高密泥塑、天津泥人张等。泥塑文化历经多年传承，已经成为民间艺术的奇葩，更是当地百姓喜怒哀乐的体现，涉及百姓生活中的各个方面，具有极其浓厚的乡土风情。在这种背景下，探讨泥人艺术风格及造型装饰特色具有很大的艺术价值。

一、泥塑的历史渊源

从新石器时代开始，我国泥塑艺术就已经产生，自此之后就再也没间断，到汉代已经发展成为一种重要的艺术品种。我国地下考古中曾发现了小型陶猪和陶羊，出土于浙江河姆渡文化遗址，这是距今为止考古中发现最早的泥陶。到汉代，陶品成为重要的陪葬品，出现在各种各样的奉祀活动中，促进了泥雕像快速发展；考古学者从汉墓中发掘出大量的泥塑文物，有陶俑、陶马车、陶兽等，有模制的，也有手捏的。

在汉代，人们认为亡灵依然在世，只不过是从一个生存空间进入另一个生存空间，同样具有物质生活需求。因此，丧葬时就会陪葬大量的泥塑品，这间接推动着泥塑的发展与演变。

在唐代，泥塑艺术达到顶峰。到宋代，开始出现专门制作泥人的匠人，佛像和小型泥塑玩具陆续出现；在这个历史阶段，许多人专门从事泥塑制作，特别是泥人制作，将泥人推向商业化，把泥塑品当成商品在市场上出售。在北宋时期，东京（今河南开封）出现著名的泥玩具——磨喝乐，在七夕前后销售，不但百姓购买“乞巧”，而且许多达官贵人购买回去玩耍。

经过元、明、清的发展，及至民国，泥塑艺术作品遍布全国各地，市场上广为流传，特别是小型泥塑，既可作为儿童玩物，还能观赏和陈设，全国很多地方均在生产，比如江苏、天津、陕西、河北、山东等。由此可见，泥塑技艺的传承和探索对传统文化发展具有重要作用。

二、泥人的艺术风格

泥塑是人们智慧的结晶，具有显著的本土气息，各个地方的作品都有其艺术风格。归结起来，其艺术风格如下。

《钟馗》 李佳/作

（一）乡土气息自然质朴

纵观我国民间的美术作品，几乎都具有极其浓厚的地方特色，均源自现实生活。泥人创作者几乎都是劳动人民，通过泥人体现其生活实践，彰显对生活的感受。从泥人作品来看，各地泥人都具有自然、稚拙及质朴的特征，具有极强的原发性。这种原发性主要体现于两个方面：一是创作者是自发的；二是满足人们的生活需要，并非只是为了艺术而创作。在制作泥人时，材料源于当地土壤，比如惠山泥人就是取材于无锡惠山山脚下。泥人创作者常常利用当地材料制作泥人，利用以捏为主的形式时，整个创作过程比较随意，毫无矫揉造作之感。从早期作品来看，泥人形象以老寿星、大阿福等为主，以此寄托人们对美好生活的向往，渗透着当地独特的风土人情。

《收获的季节》 李佳/作

艺人在制作泥人时，不炫耀，不做作，凭借个人的智慧和技巧创作，具有现实主义风格。这种朴实的创作理念形成独特的艺术风格，而且大多数艺人并未经过系统的培训，创作时并不受构图、透视及色彩等各种要求约束。民间艺人依据长期的细心观察与生活实践，把日常生活中的所见所闻运用到泥人上，所制作的泥人具有十分明显的本土特色，色彩与自然相融合，从而体现出极其浓厚的本土情调。

（二）装饰意趣丰富鲜明

从泥人制作过程来看，大多数题材取自日常生活，具有极其浓厚的本地色彩。早期的大阿福基本上都是坐姿端正、大耳朵，面容上洋溢着亲切的微笑，头戴牡丹花，胸前挂着长命锁，怀抱一只狮子。造型饱满圆润，删掉了许多繁缛细节，体态丰腴，不见棱角。其衣服表面的纹理均用流畅的弧线替代。人们制作这种泥人，寓意驱灾避祸、吉祥长寿，满足了当地人们的审美情趣。这种泥人具有象征意义与丰富寓意，寄托着人们对美好生活的向往。家中放置一件泥人作品，不仅能够美化生活环境，还可以烘托热闹氛围。

艺人在制作泥人时，尽可能体现出其朴实的情感，并非为追求写实。尤其是手捏戏文，所用色彩十分丰富，因为这种泥塑是依据戏曲故事情节所创。比如无锡泥人，当地主要流行昆曲，为了体现出昆曲人物，泥人服装常依据昆曲人物造型所创，搭配上各种小道具，别有一番风情。比如泥人作品《五虎将》，每个人动作不同，手持不同兵器，面部脸谱颜色比较精细，人物动态与面部神情相结合，交相呼应，充分体现出泥人人物的特征，其装饰更有一番意味。

（三）创作题材广泛多样

泥人主要分成两个大类，即粗货与细货。粗货是采用模具制成坯子，然后在坯子上加彩绘。这种作品造型简洁，色彩明快鲜艳，主要为喜庆题材，比如福禄寿、大阿福等。另一类为细货，艺人用手捏制而成，题材丰富，制作精细。这种题材主要为手捏戏文，内容为戏曲的内容情节，以传播戏曲文化。艺人仔细研究题材，抓住某个瞬间，描绘出这个人物的一举一动，通过一个动态或一个眼神体现出戏曲的内容情节。创作人物时，并不是要彻底模仿戏曲人物，而是按照对戏曲的理解选择性地描绘，记录某个精彩情节。这种创作不但要求艺人具有十分娴熟的捏坯手法，还要非常理解戏曲本身和彩塑。

三、泥人的造型装饰特色

泥人制作有粗货与手捏戏文两类，这两类的造型装饰各有特色，下面从这两个方面入手，阐述其造型装饰特色。

（一）粗货

1.造型质朴圆润

在制作时，粗货常用单片模或者双片模将模型印制出来，造型浑圆，这样适合脱模；用高浮雕线条表现作品的轮廓，体现作品的起伏感，这种模式适合印坯生产，适应繁复精致的彩绘。大多数作品后背上都采用平整的弧面，未设计造型。粗货整体造型简练夸张，头大身短，浑厚朴实。粗货非常饱满，最具代表性的作品就是大阿福。粗货泥人采用模具印制，是一种浅浮雕造型。艺人对现实生活中的各种人物形象进行提炼，在提炼的基础上大胆夸张变形，不采用写实手法，将烦琐细节舍掉，重神似、抓整体，让造型浑厚洗练，具有装饰趣味。变形夸张是泥人独具特色的艺术风格。

2.配色讲究纯色

泥人注重配色，配色是制作泥人的重要环节。纵观早期粗货，常见的是儿童玩具、小花囡等，均采用单纯鲜艳的色彩，用色大胆，讲究强烈对比。一般的泥人粗货，用3~4种原色比对，比如红、蓝、绿等，以黄、红、蓝三种色彩为主，寓意喜庆、吉祥，尤其是红色最为多见。现在创作的粗货泥人依然讲究色彩搭配，通过长期创作实践，艺人积累了极其丰富的用色经验，以此指导创作实践。泥人彩绘装饰重前不重后，正面采用满花，背面刷上深纯色，不用纹彩。泥人用色大胆，不受色相所限，同时采用大面积互补色及对比的形式美体现作品的整体效果。粗货配色时，常配合使用纯色对比或纯色互补，以纯色对比为主，给欣赏者呈现出一种强烈明快的对比效果，从视觉上产生一种强烈的冲击感。

3.装饰纹样极具美感

粗货设计彩绘时，常常依据作品造型、风格及背景等而定，纹样种类较多，主要有蝙蝠纹、回纹、金钱纹等，绘制较自由，可以自由发挥。线条要求落笔有神、流畅豪放。无论哪种纹样，都寄托着人们对美好生活的向往，都是一种精神寄托。如今，泥人作品纹样产生许多变化，比如依据生肖设计了许多独特的纹样，五颜六色，更加完美化和理想化，与现代人审美相符。随着人们审美欣赏水平的不断提高，纹样形式与时俱进，不断地传承和创新。

（二）手捏戏文

1.舞台色彩效果显著

在色彩方面，手捏戏文依据不同的戏曲内容，适当进行加工与创造。比如惠山泥人，主要从昆曲与京剧两个剧种中取材，用色较讲究，取材不同用色同样有区别，色彩主要是由所选对象决定的；常常借鉴舞台色彩的效果，在其基础上进行提炼与再创造。在泥人创作中，大多数都有专门的艺人塑形或赋彩，大型作品更是众多艺人共同联手创作，艺术表现形式更加多元化，或活泼，或雅致，或轻描，或浓墨。采用舞台色彩，能够强化人物的性格，让人物的某些特点得到渲染，从而使泥人更具有舞台气息与个性美。比如《杨家将》，服饰运用金、银两色，让人物具有庄严和尊贵的气势。再如《白蛇传》，服饰主要运用青色，淡化其他色彩，体现出沉稳素雅。

2.构图平行稳定

手捏戏文最早出现在清代乾隆年间，光绪年间趋于成熟。在创作时，手捏戏文抓住剧中人物的某个瞬间，重点刻画人物形象，构图形式趋于平稳。手捏戏文常由两个人物或三个人物形成一出戏，两个人物采用平行构图，并排站立；三个人物虽然也用平行构图，但是主要采用三角形构图，两前一后或两后一前。从平行稳定构图来看，大多数艺人都未接受专业知识的培训与熏陶，没有复杂构图，只有质朴单纯的情感，只是细致传神地刻画人物角色。这种构图形式源自舞台，一颦一笑尽是美，艺人从细微处抓住人物的神韵，对舞台进行概括，逐渐形成令人陶醉、古朴精致的泥塑艺术。

泥人出现距今已有数千年的历史，其在发展中吸收了民间传说与各类戏曲文化，丰富了泥人艺术的艺术风格，无论是粗货还是手捏戏文都有独特的造型装饰特色。泥人文化博大精深，不仅需要不断传承与探究，还需要更深入地探索与研究。