声乐表演艺术中的想象力培养分析

马俊

摘 要：声乐表演不仅需要按照表演者的声乐素养对艺术形式进行有效调整，也需要加大想象力在声乐表演中的渗透力度，确保表演者可以在发挥自身想象力情况下将声乐艺术作品蕴藏的情感表现出来。对声乐表演艺术中想象力的培养展开分析，了解声乐表演艺术中想象力培养的重要性和想象力在声乐技巧训练中的重要作用，对声乐表演艺术中想象力培养的要求开展分析，并结合声乐表演艺术形式以及表演者自身综合素养确定想象力培养策略，以激发声乐表演者自身的想象力，为声乐表演提供充足支持。

关键词：声乐表演;表演艺术;想象力

声乐表演在艺术素养和想象力等方面对参与其中的表演者有较高要求，因此应该从声乐表演艺术形式入手对表演者的想象力开展有效培养，使得声乐表演者可以在短时间内掌握正确的表演方式，并且在彰显声乐表演艺术内涵的情况下赋予声乐曲目一定的想象力支撑。因此，在声乐表演艺术形式更新过程中，必须重视想象力培養的现实作用，促使表演者将自身的想象力与声乐表演技巧结合到一起，为声乐表演艺术向着蓬勃的方向发展提供有力支持。

一、想象力的概念

众所周知，人类与生俱来就会通过想象来表现自己的思维方式，这也可以理解为是对抽象与实际事物的深度认知和加工。想象可以让人们在脑海中呈现出具象的画面，并且通过集中注意力来使脑海中的画面逐渐清晰，直到通过行为来将其真正变成现实。然而想象力与想象是两个完全不同的概念。想象力是人的一种能力，即通过大脑来描绘画面的能力，也是人介于理性和感性之间的能力，这种能力是先天的和与生俱来的，在人们的生活当中有着不可替代的重要作用。想象力会帮助人们进行判断、辨识和认知，会伴随人们一生。

二、声乐表演艺术中想象力培养的重要性

从声乐表演艺术入手，对表演者开展想象力培养的重要性进行分析。

第一，想象力可以帮助声乐初学者在短时间内掌握一定的专业知识以及相关内容，促使声乐初学者在短时间内突破学习障碍，在掌握各项知识的情况下进行声乐表演，避免受到各项不合理因素的干扰，从而更好地彰显声乐表演的艺术形式。

第二，想象力可以帮助声乐表演者在短时间内掌握科学准确的发音规律，并且不断丰富声乐演唱过程中的情感表达，形成自己的演唱个性，使得表演者可以在学习和交流的过程中对自身的发音方式进行有效处理。这样不但可以加大声乐表演者在音乐曲目表演中的参与力度，还可以借此为声乐表演艺术的发展提供有力支持。

第三，想象力可以帮助声乐表演者活跃自己的思维，赋予书面乐谱以一定的活力，促使声乐乐谱展现出新的生机。读谱是声乐表演的基础项目，提升表演者的读谱水平可以改善相关人员的呆板思维，提高他们的想象力。

第四，想象力可以帮助声乐表演者强化与观众的思维契合度，从而更好地演绎声乐艺术，并且促使观众在短时间内融入声乐鉴赏氛围，根据声乐曲目的旋律和意境体会相应的情感。因此，在声乐表演艺术形式创新的情况下，表演者想象力的培养具有重要作用[1]。

三、想象力在声乐技巧训练中的重要作用

首先，需要明确认识到的是，声乐表演一定是在人体发声系统的支撑下完成的。在进行声乐表演的过程当中，人们会在心理和生理上对发声器官与发声方式进行双重控制。因此，对于表演者来说，心理上的良好控制对表演的稳定性是至关重要的。但是站在生理的角度上来看，声乐表演是依靠表演者的呼吸器官与面部、四肢的结合而完成的，它们每一项之间都是互相制约的。但是从总体上来看，声乐表演是表演者通过生理和心理相互配合而完成的，也可以说是被表演者自身的意念或者意志所支配的。

另外，想象力可以帮助声乐表演者在表演过程当中不断调节自身的各项器官。在学习声乐表演技巧的过程当中，想象力被归纳到了心理上。比如，教师在带领表演者进行训练时，表演者需要调整呼吸，发出低音或者高音，在心理上先去感受这一行为，进行一系列的想象活动。随后，生理会在想象活动的驱动之下来支配大脑和各项系统发出不同高音或者低音。一般情况下，声乐表演教师会让学生们对比自身实际发出的声音以及想象中的声音，找到自身表演中存在的不足，让学生能正视自身问题，更稳定地掌握声乐表演技巧。艺术表演是比较抽象的，但是人们往往会对声乐这门艺术有着非常真实的情感投入。若是学生能够在掌握声乐表演技巧的同时，提高想象力，就会获得更多收获。

四、声乐表演艺术中想象力培养的要求

对声乐表演艺术中的想象力展开全面培养时需要主要考虑以下四个方面。

第一，应按照表演者自身的综合素养和声乐表演的形式确定想象力培养的模式，找准想象力培养与艺术素养培养之间的契合点，从而改善声乐表演者艺术素养和想象力培养过程中可能出现的问题，并在满足表演者想象力培养要求的情况下彰显声乐表演艺术的内涵。

第二，应加大表演者对声乐曲目以及相关乐谱内容的掌握力度，促使表演者按照乐谱内容和旋律表现进行相应表演，避免表演者在实际表演过程中因为自身艺术素养低下和想象力受限而出现问题，并且加大表演者在想象力培养中的参与力度，使其找准声乐表演艺术与想象力培养之间的协调配合力度。

第三，对声乐表演者进行想象力培养时可能会受到诸多限制，应该在考虑声乐表演的艺术表现和各项基础信息的情况下确定想象力培养流程，严格遵循合理流程，对声乐表演者想象力培养过程中遇到的限制和不合理的地方进行有效处理，提升声乐表演者的想象力水平，确保声乐表演者可以根据乐谱以及相关内容展开有效想象，强化声乐表演者与声乐表演艺术之间的协调性[2]。

第四，不同的声乐表演者在艺术素养、音乐素养等方面存在一定差异，因此应该在考虑各项差异的情况下及时解决声乐表演者想象力培养过程中存在的限制，并在满足各种类型的声乐表演艺术形式变化要求的情况下实现声乐表演者想象力水平有效提高的目标，为声乐表演艺术的发展提供有效参考依据。

五、声乐表演艺术中想象力培养的策略

（一）树立声乐艺术观念

在声乐表演前期，应引导相关人员对音乐曲目的创作背景和意境等方面进行有效分析，促使声乐表演者在分析的过程中树立准确全面的艺术观念，并且从音乐曲目意境和自身艺术观念的角度出发应用自身的想象力。这样不但有助于声乐表演者在短时间内形成独特的演绎方式，而且对于丰富声乐表演者的艺术阅历、拓展声乐表演者的想象力培养空间等显得至关重要。加上声乐表演者对同一音乐曲目的认知和想象力表现情况等方面大相径庭，所以应在更新声乐表演者自身文化素养和艺术观念的情况下对想象力培养渠道进行更新调整，缩小音乐曲目艺术内涵和时代发展文化之间的差距，使得声乐表演者可以从时代发展情况和音乐曲目的艺术表现情况等方面入手调整想象力培养模式，找准想象力培养与自身艺术观念之间的契合点，从而确保声乐表演者各方面的艺术素养均能达到准确的状态。这样能够促使声乐表演者在实际表演过程中将自身艺术情感和想象力等表现出来[3]。

（二）通过曲目展开想象

不同的声乐曲目表现出来的艺术形式和意境情感等方面存在一定差异，因此应在考虑各项差异的情况下引导表演者对音乐曲目展开深层次想象，加大声乐表演者对各种类型音乐曲目的掌握力度，使得声乐表演者在研究分析音乐曲目的情况下提升自身想象力，继而促使声乐表演者通过音乐曲目演绎将自身想象力以及艺术素养全面表现出来，使得观众可以在观赏声乐表演的同时掌握音乐曲目的情感内涵。促使声乐表演者通过音乐曲目展开想象，也可以帮助声乐表演者改善音乐曲目演绎过程中产生的紧张感，引导声乐表演者在短时间内突破自己的心理障碍，为自身想象力的培养提供有力支持。当然，对音乐曲目的表演艺术形式和表演方法进行有效研究，也可以改善声乐表演者在演绎音乐曲目过程中产生的不良情绪和艺术思维，提升声乐表演者的情感想象力，使得声乐表演者的想象力培养与音乐曲目的演绎要求达到相互契合状态。

（三）发挥演员的想象力

为了对声乐表演者的想象力进行有效培养，必须在全面提升声乐表演者艺术素养的情况下引导相关人员将自身想象力充分发挥出来。这对于改善声乐表演者想象力培养过程中面临的阻碍，推进声乐表演艺术中表演者自身想象力培养的良性开展显得至关重要。声乐表演者艺术思维培养和想象力培养的过程中会出现一些问题，应该在改善各项问题的情况下帮助声乐表演者在短时间内了解自身的音乐素养和自身在综合培养过程中存在的不足，使得声乐表演者可以在激发自身想象力情况下对各项问题进行总结交流，这对于推进声乐表演艺术的发展也具有无可替代的作用。当然，也应该遵循合理的要求引导声乐表演者对自身的艺术思维和想象力进行深入的完善，为声乐表演者想象力的培养提供有力支持。

（四）掌握声乐表演技巧

尽管适当的技巧可以为声乐表演提供有力支持，改善声乐表演者在演绎音乐曲目时出现的思维混乱等问题，但是过于系统的声乐表演技巧也会对声乐表演者自身的艺术想象力产生不利影响，继而导致声乐表演者艺术想象力的培养出现问题。因此，声乐表演者在演绎音乐曲目时应掌握好各项技巧，从自身艺术观念和综合素养的角度出发对音乐曲目进行演绎，发挥想象力在声乐表演调整和艺术形式创新中的作用[4]。除此之外，声乐表演者还需要在台下多多练习，在十分熟悉音乐曲目的情况下进行表演，改善自身在演绎音乐曲目时容易出现的思维混乱、想象能力下降等问题。因此，要按照合理的要求对声乐表演者的想象力进行培养，彰显声乐表演者的想象力与其艺术行为表现之间关联性。这样不仅能够帮助声乐表演者更好地演绎音乐曲目，找准台下练习与声乐表演之间关联性，而且能够为声乐表演者音乐艺术素养的培养提供有力支持。

（五）增强声乐实践锻炼

艺术想象力是声乐表演者必须具备的技能。保证声乐表演者艺术想象力的培养效果可以在推进声乐表演良性开展的情况下，实现声乐表演者音乐思维和艺术素养不断升华的目标。而针对声乐表演者进行想象力培养时，也需要从声乐表演艺术形式的角度出发，引导其参与各项实践活动，确保声乐表演者可以在日常生活中增强自身的艺术想象力[5]。在声乐表演者对艺术理论知识进行学习和综合实践的过程中，要保证课程内容与声乐表演实践之间的配合力度，并且按照声乐表演实践的时间长度进行想象力培养方案的设计，从而在全面落实声乐表演实践和相关人员想象力培养目标的情况下，将声乐表演实践的锻炼作用表现出来。而且声乐表演实践活动可以加大表演者与观众之间互动交流力度，使得表演者可以在不断提高技艺水平的同时，及时处理自身在表演过程中出现的问题，为培养声乐表演者艺术想象力的培养提供有力支持。

（六）增强善思好问和广闻博览的能力

虽然想象力是人们与生俱来的，但是想象力的水平需要人们后天的培养以及知识的积累和丰富下获得提升。因此，对于声乐表演者来说，仅仅具备良好的表演能力是万万不够的，还需要在多次的演出当中不断积累舞台经验，总结出能够让观众产生共鸣的一些声乐表演技巧，从而更加深层地发挥想象力，把脑海中的想象添加到声乐表演当中，使艺术表演真正拥有灵魂。任何一种艺术形式的表演其实都会给观者带来情感和想象上的寄托。表演者只有把想象到的内容更为生动地传递给观赏者，才能给表演作品添加更多的意义。另外，对于声乐表演者来说，勤学好问对自身声乐技巧和艺术想象力的提升是有着非常良好的效果的。经科学表明，人的想象力和思维灵敏度有着极为密切的关联，因此声乐表演者在业余时间也要不断启发自己的思维，提升思维灵敏度，只有保证自己的思维能够在任何情况下都能实现高速运转，才能在处理艺术作品时充分发挥想象力，展现出更好的表演效果。

六、结语

为了保证声乐表演者的藝术素养和想象力达到理想的状态，需要遵循要求制定合理的培养策略，借此将声乐表演艺术中想象力培养的重要性表现出来，丰富声乐表演者的艺术素养，使得声乐表演者可以在全面发挥想象力的情况下改善自身不良的艺术思维，并且将声乐表演艺术培养对表演者想象力提出的要求落到实处。通过保证各项基础策略的合理性，改善声乐表演者想象力综合培养过程中可能出现的问题。

参考文献：

[1]陈慈航.声乐艺术实践中表演技巧的培养分析[J].江西电力职业技术学院学报，2019（2）：149-150.

[2]勒茅珠玛.声乐表演艺术的审美体现[J].中国民族博览，2020（2）：142-143.

[3]彭杨，刘红杉.声乐表演艺术中二度创作的原则及意义[J].艺术大观，2020（34）：9-10.

[4]曹丽萍.声乐表演审美特征及其艺术表现研究[J].艺术品鉴，2021（3）：175-176.

[5]盛夏.声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].艺术家，2021（7）：128-129.

作者单位：

郑州工商学院