探讨提升初中美术素描造型能力的策略

摘要：随着美育思想的不断深入，初中美术教学尤其是素描教学越来越成为初中教学的重要组成部分。在素质教育背景下，教育部鼓励优质教育，基于此，通过转变教师与学生的关系，并在提高学生综合发展的基础上，按照教学理论和学生学习方法制定教学原则，从而打破单一的教学模式，运用综合的教学方法，使学生在掌握素描造型的基本规律的基础上形成自己的素描绘画语言。素描是学习美术的基础条件，造型能力则是学习素描的必备技能之一，学生可以从素描绘画实践中提高自己的造型能力和对作品的鉴赏能力。本文从为什么、教什么、如何教三个方面着重展开，探究提升初中美术素描造型能力的策略。

关键词：素描;造型能力;初中美术

一、素描的重要性

素描造型的技法其实并不难以理解，难得是背后的造型能力和统一画面的能力，很多大师的作品往往看似寥寥几笔，但是他们在创作时所运用的这些线条，都蕴含了艺术家对空间、结构、节奏等的时间积累和理解。其实不管是油画、水彩还是设计一般都需要有一定的素描基础。艺术创作一直都是一个由简到繁、由繁到简的过程所以只有不断地练习和总结，才能使自己的基础更加扎实，为之后的学习打下根基

素描造型是对自己创作的支撑而技法是感情表现的支撑，技法不难学，难的是背后的造型功力和协调画面的能力，很多大师你看似他寥寥几笔线条就完成了一幅作品，但是这些线条背后蕴含的是艺术家对空间结构、造型、节奏韵味等的深刻理解。不仅是油画、水彩还是设计艺术都需要扎实的素描基础。艺术是一个由简到繁，再由繁到简的过程，因此只有经过大量的练习，加强对素描基础的训练，才能打好坚实的基础。有个老师曾说过“一个对艺术和美都一无所知且连方圆都画不准的人能够创造出什么惊人的绘画和设计作品来。”俄国著名美术教育家契斯恰夫曾说过：“素描是一切绘画的基础，是根基，谁要是不承认这一点，谁就没有立足之地。”这句话很明显的是给学习绘画的人一个有力的提示，告诫我们要重视素描的学习和训练。由此可见素描不管是对于绘画还是设计都具有重要意义。

二、素描教学要点

（一）造形结构

一般来讲，外行人判断一幅作品的好坏，往往会先从“像不像”入手，这种评价作品的方式虽然不够合理，但其实在很大程度上也说明了造型结构对画面的重要性。造形结构其实是包含了外轮廓、比例、结构、形体这几个方面。很多学生刚开始学画画的时候一般都是从画轮廓线开始。轮廓线能够帮助我们率先表现出物体的大致形象，是我们表现物体的基础，同样的它也影响着画面的比例、构图以及结构的合理性与否，因此轮廓线是我们绘画过程中的一个重要组成部分。轮廓线之后就是形体的把握，要想在平面上表现三维立体的视觉，就需要我们在日常生活中去锻炼自己对不同物体的观察力和分析力，从而做到“形准”。而一个物体的外部形体特征往往是取决于其内部结构，而结构就像是一座座桥梁，将各个局部勾联在一起。所以一般我们找准了物体的结构，往往也就将他的内在联系理清楚了。

（二）黑白关系

对于素描来讲，结构是内在的，而明暗则是附着在物体表面并凸显物体结构的存在。但在画素描是不能简单的从明暗出发，只浮于表面，而搞不清楚物体的结构和内在特点，如果一味的追求表面明暗，而忽略了物体的形体结构，就难以塑造出物体的本质特征，这也是学生学习素描的一个普遍误区。

（三）课后评价

对学生的作品进行准确的分析与评价，是作为一名合格的美术教师的职业素养也是对学生的认真和负责，如果教师不对学生的作品进行点评，学生就不会知道自己的优缺点，在接下来的练习当中就不能有针对性地进行练习。所以，教师在对学生作品进行点评的时候，不仅要讲解构图、线条等专业知识，同时还要明确的告诉学生他们的不足之处和优点。除此之外，也可以让学生么互相评价，让学生们了解别人眼中的自己的作品，让他们更充分的认识自己。当然也要重视学生自己的想法，在点评时可以先让学生对自己的作品进行讲解，之后在使用其他评价方法，目的是为了体现学上的主体性让学生能够畅所欲言。最，教师一定要进行总结性评价，让学生更加明确自己的问题。当然，对于那些具有代表性意义的作品可以重点评价。作为一名合格的教师，不仅要教授学生专业上的知识与技能，同时还不能忽视学生的心理和成长，要使学生在学到技能的同时还要学会观察世界，从而热爱世界，形成正确的人生观、价值观和世界观。

（四）日常積累

在日常教学过程中，作为一名合格的专业美术教师，应该注重学生审美素养的培养，在课上带领学生欣赏相关美术作品，并鼓励和提倡学生走出课堂和校园，多去美术馆、博物馆等场所，欣赏各种艺术品，感受经典画作的魅力。这样不但能使学生产生求知欲，同时还能激发他们对美术学习的强烈兴趣。除此之外，教师在课堂上可以多向学生介绍一些相关作品的背景知识，为学生接下来的绘画创作提供参考，以便学生能够更好的理解作品。

（五）总结反思

素描是一个需要很强的操作性和创造性的艺术领域，在素描造型教学过程中，教师必须让学生学会观察和欣赏，并且充分掌握绘画技巧，同时还要让学生在每完成一幅作品之后进行反思和总结。另外再发现问题之后，教师可以让学生加强其不足之处，反复练习，从而达到突破，这样要比学生一味的漫无目的的练习更有针对性。对于学生而言，老师的教学行为对他们美术技能和艺术敏感度的养成有着至关重要的作用。由此看来，教师应该认真思考以何种方式启发学生的天分，培养学生的艺术敏感度，提高学生的美术基本技能，从而体现在教学设计中。

结语

素描作为一门基础绘画艺术，在美术教学中有着举足轻重的作用。作为一名专业教师要学会根据时代发展的需要，充分考虑学生的实际发展和学习情况，对课程进行创新和改革，注意学生在绘画过程中的不同表现，有针对性的对其进行指导，强化其所学的技能，提高学生的专业技能和审美素养，从而达到综合素质的全面发展。

参考文献

[1]杜永生.关于提高素描造型能力的几点看法.新教育时代，2015（2）

[2]张玉红. 素描实用教程[M].人民邮电出版社：， 201501.258.

[3]袁峰辉. 论素描的独立艺术价值[D].西安美术学院，2013.

作者简介：臧汝超（1997.3—），女，汉，山东烟台人，学生，教育硕士，研究方向为学科教学（美术）。