莱莫尔钢琴教学法分析

葛文龙

摘要：文章通过阐述莱莫尔教学法的基本原理，分析其教学法中“自然的表现音乐”、“背谱训练”和“听觉训练”并论证其特点和价值。期望通过对莱氏钢琴教学思想和教学法的分析获得有益的启示和借鉴，更好地指导当下的钢琴教育。

关键词：钢琴教学法;自然的表现音乐;背谱训练;听觉训练

一、莱莫尔简介

卡尔·莱默尔（Karl Leimer）是德国20世纪著名钢琴演奏家、教育家、作曲家，德国汉诺威音乐学院的创始人之一并担任钢琴教授。莱莫尔极其看重教学方法，他认为教学法的本质在于：“在真正充分发挥学生音乐天赋与帮组学生达到最佳的音乐表现方面，不能说是唯一的，但却是最为便捷的途径。1”莱氏钢琴教学法来源于他多年的教学经验，对教学中出现的问题提出解决方法，最大程度上帮组学生克服技巧练习和演奏上的各种问题，其教学法的实用性和有效性也使得他的学生吉泽金接纳并在日后的教学中采用。

二、自然的表现音乐

莱莫尔不赞成在一些演奏者为了演奏更有趣、更“具有表现力”，将一些音的时值改变或是将一连串的十六分音符弹得更为自由。“完全正确地按照作曲家的乐谱演奏作品，尊重作曲家的意图，是一位演奏者取得成功的最根本基础”。一部作品，人们可以感觉到在节奏、和声以及风格上具有细微变化，这符合一定的音乐美学原则。莱莫尔认为，演奏者可以凭借自我的感受，处理一些微弱的渐快减慢，这不等于可以延长或缩短其中一个音的时值，莱氏在指导学生对渐快、减慢、渐强和减弱的处理时，更准确细致，每一处都不要忽略，逐步提高学生对音乐的理解，加强对音乐的感受能力，是使演奏更具有表现力的前提。

在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，乐谱中的符号对我们是个很好的提示。莱莫尔强调这些提示尽可能出自作曲家本人。作曲家通过乐谱和表情术语清晰地表现了自己的意图，应当清楚的是，这些符号并不是单独的存在，而应该将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意，对乐谱字里行间进行深入细致的研究。若有不确切之处，可以借助自然的、规律的音乐表现方式，即符合作品本质及人们共同感受的音乐表现方式，不断追求完美音乐表现的新的可能性才可能在演奏中表现出作曲家所赋予作品的生命力。

自然的音乐表现应该是感性与理性的完美结合，并非是完全按照自己对作品的理解随意进行处理，也并不是完全死板的根据谱面去弹奏音符，自然的音乐表现要忠实作品风格，依靠正确的触键方法，通过音乐的逻辑发展和自身感觉，对作品每个部分加以斟酌，全身心的融入音乐中，这样出来的音乐才具有说服力。

三、背谱训练

莱氏钢琴教学体系中的“背谱训练”，是读谱与背谱的结合，即在学习一部作品之前，必须完全掌握乐谱中的所有内容，将整个乐谱装进头脑，对此运用的是“回想”的方法。首先要记住作品的节拍与调性，其次依靠曲式结构辅助记忆，找出音乐动机和发展手法，对每个音的触键、力度、时值在脑中进行模拟，最后尝试着将作品分段在钢琴上背奏。

由此可见，莱氏的“背谱训练”并非是单纯意义的读谱，是通过谱面的音符与节奏在大脑中来模拟音响效果，是建立内心听觉和理解音乐作品的基础和手段。从更高层次来说，对谱面的研究也是了解并体验隐藏在音符背后音乐内涵和意义的途径之一。2莱氏将“背谱训练”解释为一种更高意义上的精神劳动：当人们习惯通过读谱来记忆后，便会渐渐地在读谱的同时在内心听到所奏乐谱上的音乐，这样演奏便会能够立即领会和理解作品所包含的思想内容，将平常那种机械性的工作后来转化为纯粹的精神劳动。3

“背谱训练”可使演奏者加强记忆力的同时，又可从整体的角度看待作品，对作品的结构有一定了解，所需要的音色以及作品整体特征在内心有提前预演，加强内心听觉，相比一般边看谱边练习的方法，当按照在脑中预想的效果去完成动作，会使动作更加具有计划性和可控性，比集中于动作本身能更有效地学习和掌握技能。4他的学生吉泽金经常采用这种方式来学习新的作品，“能够学会阅读记忆乐谱，不仅是最好的记忆乐谱方式，也是一种可以合理利用火车上的时间的方式。”5

四、听觉训练（自我倾听）

“听觉训练”不是单独的练耳，而是在整个练琴过程中要求耳朵的参与并检验，聆听自我演奏。吉泽金回忆道：“卡尔·莱莫尔教育学生首先要培养自我检测的能力，即真正聆听自己的演奏。在我看来，以自我批评的方式聆听自己的演奏时整个音乐学习中最为重要的因素。”6大多数学生在练习中习惯或倾向辨别自己有没有弹错音，或完全只是机械性的重复，忽略了时值、力度、音色等问题，这是因为演奏者通常会陷入一种主观意识状态，并非能用耳朵客观的听到自己弹奏出的真实声音。其实莱氏就是在强调学生日常练习中所缺失的，且对这些问题更加严格，使耳朵真正学会听辨不同的音色、力度、时值、节奏、不同的层次等等，让耳朵成为忠实而又苛刻的“听众”，细致入微的去辨别，才能理解音乐更深层次的含义。

音乐听觉能力与演奏水平相辅相成，听觉能力達到一定高度时，自己才能听出演奏的欠缺，知道什么是好的音色、准确的节奏，才有可能去做好。且“自我倾听”并非一朝一夕就可以具备的能力，要以不断自我检验的方式控制自己的触键，并系统地伴以高度注意力来培养这一能力，才能逐渐地掌握，同时在日积月累的练习中，也会提高对手指的控制力，提升演奏技巧。

结束语：

莱莫尔将钢琴练习从单一的手指技能练习扩展到脑力和听觉的综合性训练，“背谱训练”和“听觉训练”为钢琴教学提供了全新的思路和方法，对钢琴教学有着极其重要的理论价值和实践价值。在训练学生手指技巧的同时提高他们对音乐各种特征的感知能力，这也是教师在教学中所忽略的。对于西方钢琴钢琴教学法，是学习西方钢琴经验的一种必不可少的途径，在学习的同时不断改善和完备钢琴教学中的各种问题，对我国钢琴教育起到积极的作用。

参考文献

[1]卡尔·莱默尔， 瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社，2004.4.

[2]赵晓生.《通向音乐圣殿》[M].上海音乐出版社，2006.94.

[3]卡尔·莱默尔， 瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社，2004.5.

[4]姜力.钢琴演奏技能与人体运动科学理论相关性研究述论——以莱默尔、迦特、布鲁瑟尔有关研究为例[J].音乐创作，2010（05）：166-168.

[5]古炳姝. 《瓦尔特·吉泽金的钢琴教学演奏和教学思想》[D].天津音乐学院，2011.

[6]卡尔·莱默尔， 瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社，2004.3.