艺术家的个展

编辑：崔崔崔

1 严明个展

主办：武汉影像艺术中心

展期：2022.4.23.-2022.6.20

武汉影像艺术中心（WPAC）开馆首展将呈现著名摄影师严明的大型个展，本次展览汇集了严明在《大国志》《昨天堂》系列中的代表作，主要以银盐手工制作形式呈现。同时展出的严明彩色新系列作品为首次在国内亮相。届时严明将会在武汉影像艺术中心举办讲座、签售会及论坛等活动。武汉影像艺术中心将于 2022 年 4 月 23 日正式开馆，致力于推广、普及影像艺术，以展览为核心，同时重视影像出版与理论文献的重要作用，以公共教育为根本，开展放映、映后分享、讲座、论坛等一系列工作与活动，推动影像艺术走向公众。

2 奥斯汀·李：人间乐园

主办：木木美术馆（北京798馆）

展期：2022.2.13-2022.5.8

展览是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家在 2019-2022 年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置以及一件委托创作的特定场域作品。奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以绘画、装置和雕塑等实体的形式呈现。奥斯汀·李认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。视频动画是奥斯汀·李近期尝试的一种新的艺术形式，从制作到配音均由艺术家亲自完成。“成长”作为本次展览的核心主题，不仅体现在他的作品之中，也贯穿于整个展期内。他将在展览期间持续创作新的动画作品，并在展厅内循环播放。

3 奈良美智

主办：余德耀美术馆（上海）

展期：2022.3.5-2022.9.4

展览是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔还挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。奈良美智长久以来都酷爱音乐，本次展览也将透过音乐的视角来审视艺术家横跨 1984 年至 2021 年的作品。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量。2011 年东日本大地震后，奈良的创作发生了戏剧性转变。情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。

4 移花接木——贝唐·拉维耶

主办：上海复星艺术中心

展期：2022.3.23-2022.5.29

展览通过具有代表性的 7 大系列作品，回顾这位法国著名艺术家开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”（construction site）理念为观众打造颠覆既有观展体验的奇思妙想世界。贝唐·拉维耶 1949 年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，1976 年开始在威尼斯双年展上受到国际广泛关注。作为 20 世纪八九十年代挪用艺术运动的开创性人物，贝唐·拉维耶革命性地大胆挪用艺术史、大众流行文化以及日常生活中常见的物品和图像作为创作元素，通过组合、叠加、拼贴等创作手法对人们根深蒂固的视觉习惯、艺术的本质和价值，以及艺术品的呈现方式展开了具有创见性的积极探索。

5 索菲·卡勒：奥赛的幻影

主办：奥赛博物馆（巴黎）

展期：2022.3.15-2022.6.12

1978年，奥赛广场和它的酒店空无一人，计划中的博物馆还没有开始建设。就在这时，索菲·卡勒（Sophie Calle）选择了一间废弃的 501 号房间作为避难所。在去威尼斯之前，她在那里待了几个月。在这段时间里，她感觉到一个地方的荒凉，就像一个考古空间，一切都被抛在了脑后。她拍照，邀请她的朋友，收集文件、物品、客户记录……展览全部是索菲·卡勒的作品，在她的开始和整个创作之中编织了一种永久的回归：她采用了多种形式，从摄影到诗歌，从现成到创作，再到合作，以及她编织故事的独特能力，将一个地方、一段历史和我们每个人的个人进步、多样性联系在一起。展览将观众带回到现在已经不复存在的酒店，就像索菲·卡勒在住完酒店后跳进博物馆一样。（图：索菲·卡勒，奥赛，2020 ©musée d' Orsay / Sophie Crepy）