高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

【摘要】表現力，作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容，直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果。近年来，越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养，并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况，调整艺术表现力培养思路和策略，促进了学生艺术表现力的提高。但是，由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异，以及表现力培养的潜在属性，学生舞蹈艺术表现中仍然存在较多的问题。基于此，文章在概括介绍舞蹈艺术表现力的基础上，对高中生舞蹈艺术表现力培养的重要性，以及当前培养中存在的问题进行提炼分析，并结合问题提出优化学生舞蹈艺术表现力培养的策略建议，为学生舞蹈艺术表现力的培养提供相关思路和方法参考。

【关键词】高中生；舞蹈艺术；表现力；能力培养

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）04-078-03

【本文著录格式】靖淑君.高中生舞蹈艺术表现力的培养研究[J].中国民族博览，2022，02（04）：78-80.

前言

舞蹈，作为一种独立的表演艺术，其在人物塑造和情感表达等方面对表演者的艺术表现能力都有较高的要求。中学阶段的舞蹈教学，除了注重培养学生良好的舞蹈学习与表演兴趣外，还要关注学生舞蹈艺术表现能力的引导与塑造，使学生能够拥有明显的舞蹈表现兴趣和能力。鉴于舞蹈艺术表现力在学生舞蹈艺术学习与发展方面的重要性，近年来，越来越多的中学和舞蹈教师开始将学生舞蹈艺术表现力纳入到舞蹈艺术课程教学中，对学生的舞蹈表现力进行针对性的引导和培养。当然，在实际的舞蹈艺术表现力培养方面，由于学生在舞蹈艺术表现力的理解和学习方面的个性化差异，学校和教师需要根据学生艺术表现力的实际情况，对学生舞蹈艺术表现力的培养进行深入、系统的研究与探索，以构建完善的高中生舞蹈艺术表现力培养体系，提高舞蹈艺术表现力培养的质量和效果。

一、舞蹈艺术表现力概述

简而言之，舞蹈艺术表现力就是舞蹈表演中人物塑造、情感表达方面的能力。对于高中生而言，舞蹈艺术表现力主要包括舞蹈艺术想象力和舞蹈艺术思维能力两个方面的内容。所谓的舞蹈艺术想象力是学生能够根据与舞蹈相关的要素或者场景，构想舞蹈表现的具体内容、方式等，使舞蹈表现与现实舞蹈审美之间实现有效的对接。例如，当学生在平时的生活和学习中接触到一些民族服饰或者乐器类内容时，能够结合自己对舞蹈表演的理解和能力，想象出这些要素在舞蹈中的应用方式、应用情况和应用效果。当然，想象力还表现为学生基于某一舞蹈表演主题或者情感，想象与这些内容相关的舞蹈表演思路或者方式，使舞蹈由碎片化、分散化的构想逐渐形成整体的舞蹈表现行为。所谓的舞蹈艺术思维能力是学生能够在结合自己的舞蹈艺术学习或者表演情况，对舞蹈表演进行深入的思考、分析，以此来掌握一些好的舞蹈表演技巧或者经验，真正提升自己舞蹈表演的能力和效果。例如，学生会在舞蹈节目练习结束后，抽出一定的时间进行舞蹈表演方面的复盘，思考自己在表演中的得失，并进一步对下次的舞蹈表演思想和行为进行完善、优化。

当然，舞蹈表现力除了包括上述两方面的内容以外，还体现为学生的舞蹈表演能力，即学生能否通过自己的肢体或者语言表演行为来真实、准确地表现出自己的舞蹈艺术想象和思维内容。相较于舞蹈艺术想象力和思维能力而言，舞蹈表演能力具有明显的行为性和外在性，主要是通过学生可感知、可观察的行为动作来加以表现，而这种特点也使得更多主体倾向于通过舞蹈表演能力来衡量学生的舞蹈艺术表现力。例如，教师会根据学生在舞蹈节目中的表现情况，来判断学生的舞蹈艺术表现力，从而对其进行相应的舞蹈表现力培养。

二、高中生舞蹈艺术表现力培养的重要性

舞蹈艺术表现力，作为高中舞蹈艺术课程教学中的基础性内容，对学生舞蹈艺术学习和发展，以及学校舞蹈艺术课程教学改革具有十分积极的作用。结合舞蹈艺术教学实际来看，高中生舞蹈艺术表现力培养的重要性集中体现在以下三方面。

（一）增强学生舞蹈艺术学习自信

舞蹈，作为一门艺术，需要通过表演的方式来体现出艺术的价值和魅力。对于高中生来说，内心深处是否认同舞蹈艺术学习的价值和意义，直接影响到其舞蹈艺术学习的心态和行为。通过对学生舞蹈艺术表现力进行培养，可以使学生更轻松、更准确地理解和把握舞蹈艺术的精髓和内涵，逐步对舞蹈艺术学习表现出浓烈的兴趣和强大的自信。例如，在舞蹈教学中，那些舞蹈表现力比较强的学生的脸上往往会洋溢中自信的表情，传递给人以正能量，而那些舞蹈表现力方面比较弱的学生，往往会表现出沮丧、懊悔的情况，对舞蹈学习也缺乏积极性和主动性。

（二）丰富学生舞蹈艺术发展方向

舞蹈，是以人的艺术表演行为进行展示的，不同学生对舞蹈艺术和内容理解的不同，会使其在舞蹈表演行为方面表现出一定的差异，而这是学生个性化舞蹈艺术发展兴趣和方向的一种体现。对于高中阶段的学生来说，其除了对舞蹈艺术学习表现出浓烈的兴趣以外，还对舞蹈艺术表演中的一些内容表现出明显的兴趣，并尝试在行为表演或者练习中融入自己个性化的理解。鉴于学生在舞蹈艺术学习与表演方面的实际情况，通过对学生舞蹈艺术表现力的培养，可以使学生拥有丰富的想象力和思维能力，能够从多角度对舞蹈艺术表演内容进行理解和消化，并将其融入到自己的舞蹈艺术表演思维和行为中，从而丰富学生的舞蹈艺术发展方向，使学生沿着自己喜欢的方向进行舞蹈艺术的思考、学习与提升。

（三）提升高中舞蹈艺术课程教学内涵

开展内涵式教学，是近年来中学教育中重点追求的教育发展方向和目标。对于高中阶段的舞蹈课程教学而言，除了传授学生基础性的舞蹈艺术知识和动作技能以外，还要对学生的舞蹈表演思维和能力进行培育，使学生尽可能多地具备浓烈的舞蹈艺术发展兴趣和明显的舞蹈艺术发展能力。通过培养学生的舞蹈艺术表现力，可以将原本以舞蹈艺术知识和基本动作教学为主的舞蹈课程教学内容延伸到了舞蹈艺术思维和表演能力等方面，使高中舞蹈艺术课程教学的内容更加丰富，逐步提升舞蹈艺术课程教学的内涵，实现舞蹈艺术课程的内涵式教学。

三、高中生舞蹈艺术表现力培养中存在的问题

（一）舞蹈艺术表现力培养行为不规范

目前，高中生舞蹈艺术表现力培养中存在的培养行为不规范的问题主要表现在培养内容和培养方式两个方面。在表现力培养内容方面，学校并没有明确教师需要在舞蹈课程教学中进行针对性培养和训练的表现力内容，这就导致教师在实际的舞蹈艺术表现力培养方面过多地参照自己已有的舞蹈艺术教学经验或者对舞蹈艺术表现力培养的主观理解来确定具体的表现力培养内容，这就使得舞蹈艺术表现力培养的内容存在随意性、主观性的情况。在表现力培养方式方面，虽然教师能够根据学生在舞蹈艺术表现力方面的个性化特点表现，以及表现力培养的实际内容，设计相应的表现力培养方法，但这种方式往往是面向全体学生，存在“一刀切”的情况，难以完全满足每个学生个性化的舞蹈表现力培养的需要。造成高中生舞蹈艺术表现力培养行为不规范的原因是多方面的，其中较为明显的原因在于学校和教师对学生舞蹈艺术表现力培养缺乏明确的规范和认识，导致舞蹈艺术表现力培养只有明确的方向，没有详细的培养方案。

（二）舞蹈艺术表现力培养实践内容缺乏

目前，教师在学生舞蹈艺术表现力的培养方面普遍存在重知识轻技能、重原理轻实践的情况。例如，在舞蹈课程教学中，教师只是向学生讲述舞蹈艺术表现力的重要性，让学生从思想上理解艺术表现力对自己舞蹈艺术学习的价值和意义，但关于学生如何有效提高自己的舞蹈艺术表现力则缺乏针对性、具体性的指导，导致学生最终熟练掌握的舞蹈艺术表现技巧和能力偏少。同时，教师对学生舞蹈艺术表现力中的动作表现缺乏科学的训练和指导，只是在课堂上进行简单的演示和组织学生进行模仿练习，对于存在问题比较突出的学生进行现场矫正，导致学生在舞蹈艺术表现力的掌握方面存在厚此薄彼的情况，不能满足所有学生艺术表现力发展的要求。

（三）学生舞蹈艺术表现力学习途径单一

目前，高中生对舞蹈艺术表现力的了解更多地依赖于教师的舞蹈课程教学，除了课程教学这一途径以外，通过其他渠道了解、学习舞蹈艺术表现力的机会比较少，这在较大程度上限制了学生舞蹈艺术表现力的理解和掌握。虽然在实际的课堂教学中，教师会通过播放多媒体视频或者亲身演示等方式向学生展示舞蹈艺术表现力的相关教学内容，但这种内容仍然局限在课程教学范围内，学生除了通过课堂学习的途径提升自己的舞蹈艺术表现力以外，没有其他的艺术表现力学习途径，导致学生真正掌握的舞蹈艺术表现力内容偏少。

四、高中生舞蹈艺术表现力培养的建议

（一）提高舞蹈艺术表现力培养行为的规范性

高中生舞蹈艺术表现力培养，既是普遍性教育内容，又是个性化教育内容。在实际的能力培养中，学校和教师要根据学生舞蹈艺术表现力发展的实际情况，对舞蹈表现力培养行为进行规范化指导和约束，提高艺术表现力培养的实际效果。

首先，明确基础性舞蹈艺术表现力培养内容。学校作为高中生舞蹈艺术表现力培养的主体，处于艺术表现力培养的统领性地位。学校要结合高中阶段艺术课程教学的相关要求，以及高中生在舞蹈艺术学习方面的实际情况，明确日常舞蹈艺术课程教学中需要针对性培养的艺术表现力内容，为教师的“教”和学生的“学”提供明确的内容指导、要求，使舞蹈艺术表现力培养的基本内容得以细化、具体地呈现。例如，学校可以将培养学生良好的舞蹈想象力、思维能力，以及身体柔韧性、身体协同力等内容作为舞蹈艺术表现力培养的基本内容。

其次，制定舞蹈艺术表现力培养制度。制度在舞蹈艺术表现力培养方面的功能在于统一和规范教师与学生的行为，使舞蹈艺术表现力培养的规范性得以提高。考虑到当前教师在舞蹈艺术表现力培养方面的主观性和随意性，以及学生缺乏舞蹈艺术表现力自我培养艺术和能力的实际情况，学校要结合舞蹈艺术表现力培养的实际情况，从舞蹈艺术表现力培养角度制定相应的制度内容，规范舞蹈艺术课程教师在学生艺术表现力培养方面的思想和行为，使舞蹈艺术表现力培养能够保持常态化、精细化和规范化的开展。

（二）增加学生舞蹈艺术表现力培养的实践性内容

高中生的舞蹈艺术表现力培养，除了要向学生讲解一定的舞蹈艺术表现力知识以外，还要适当增加学生舞蹈艺术表现力培养的实践性活动，让学生在实践练习中逐步感知、深化对艺术表现力的理解。

首先，要强化对学生身体柔韧性的训练。在平时的舞蹈艺术课程教学中，教师要引导学生进行动力拉伸以及静力拉伸等方面的身体训练，提升学生的身体柔韧性，使学生能够在舞蹈表演中更熟练地表现出舞蹈的艺术形式和内涵，展现舞蹈艺术的魅力和精神思想。

其次，要增强对学生身体耐力的训练。考虑到身体协调性在学生舞蹈艺术表演方面的基础性和重要性，教师要将学生身体耐力的训练纳入到学生舞蹈艺术表现力培养之中。在实际的课程教学中，教师要结合具体的舞蹈动作训练来对学生的肩部、手臂、腿部等部位的耐力进行训练，使学生的身体表现能力逐步提高。

（三）拓宽学生舞蹈艺术表现力培养渠道

学生舞蹈艺术表现力的培养，是一项常态化的舞蹈艺术教学内容。并且，艺术表现力的培养需要融入到学生的日常艺术学习和成长过程中。现实情况中，仅仅依靠当前以舞蹈艺术课程教学为主的途径难以保证学生舞蹈艺术表现力的稳定提升。因此，学校和教师要尽可能地为学生增加舞蹈艺术表现力培养的途径，使学生的舞蹈艺术表现力培养有多元化的渠道支持。

第一，增加舞蹈艺术表现力培养第二课堂。第二课堂是在课余时间组织学生进行专题性内容的学习，对学生特定知识、能力和学习兴趣的培养与发展具有十分积极的意义。考虑到学生对舞蹈艺术表现力学习表现出的浓烈兴趣，学校和教师可以适当地开设舞蹈艺术表现力培养第二课堂，为那些想学习舞蹈艺术表现力的学生提供专门性的机会，使学生能够有更多时间和精力进行针对性的学习与提高。

第二，开发基于网络的舞蹈课程学习资源。基于网络在舞蹈课程教学方面的应用，以及学生在课外进行自我能力培养的实际需要，教师可以根据学生舞蹈表现力培养的实际情况，提前录制相应的舞蹈表现力培养视频，通过网络空间分享给学生，让学生在课外实践借助网络途径进行舞蹈艺术表现力方面的学习，助力学生舞蹈艺术表现力的发展。

五、结语

虽然学生舞蹈艺术学习兴趣的提高，以及艺术素养培育在中学课程教学实践中重要性的逐步提升，注重高中生舞蹈艺术表现力培养是中学舞蹈艺术课程教学中重点推动的改革内容。当前的高中生舞蹈艺术表现力培养是在原有舞蹈艺术课程的基础上进行的演变和细化，这种表现力培养方式虽然保证了舞蹈艺术表现力培养的稳定性，但也增加了舞蹈艺术表现力培养的现实难度，部分舞蹈课程教师会对舞蹈艺术表现力培养方面存在一些思想和行为方面的问题，影响了学生舞蹈艺术表现力培养的实际进度和效果。鉴于此，在实际的舞蹈艺术表现力培养实践中，教学主体尤其是教师要以现存的问题为导向进行理念、内容和方法革新，以提高舞蹈艺术表现力培养的实际效果。

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作者简介：靖淑君（1970-），女，山东潍坊人，本科，中教一级，研究方向为舞蹈、音樂