演出行业的自救与破局

周哲浩

图/视觉中国

提及疫情对文艺以及线下演出的重创，人们首先会想到的是院线票房的惨淡和各类音乐节的取消。在“清明档”，电影票房回到了10年前的水准。当人们感慨已经很久没有去线下看演出的时候，另一边的演出从业者面临的情况更加严峻。在疫情的冲击下，演出从业者如何自救？

对观众而言，看演出是丰富业余生活的选择;对从业者，演出却是饭碗生计的刚需。

从2022年2月中旬至3月中旬期间，演出取消或延期的场次超过4000场，3月下旬约80%的项目停演或延期。据中国演出行业协会测算，至3月底全国取消或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。

能占据媒体版面的停摆报道，大多是人们关注度高的领域，比如音乐节和话劇。2020年第一波疫情的时候，摩登天空的创始人沈黎晖就在采访中表示，公司不仅收入断崖式下滑，还得承担已经立项筹备项目的前期投入成本。

一些细分的领域和行业很容易被忽略，比如传统戏曲。但疫情对戏曲从业者造成的冲击可能更为严重，因为这本就是一个相对小众的市场，缺乏资源。某种程度上，从业者更孤立无援一些。

来自宁波象山县一个民营越剧团的小生演员陈誉，2020年只演了20多场戏，作为对比，平时剧团一年可以有200多场演出，那一年她的年收入不足5万，剧团也解散了。

如何突破困局，成了演出行业面临的共同的难题。

在文艺领域，停摆并不算罕见，但疫情导致的停摆与以往相比有着三个显著的不同。

首先，它的不确定性更大。由于疫情存在突发的情况，演出的取消往往是人们始料未及的，前一天还在售票，第二天就出现退款通知的情况并不罕见。

作为对比，好莱坞编剧工会历史上多次因为劳资问题停摆，但它的进程相对明晰。比如罢工的开始，以上一份合约到期为起点，而随着谈判的进行，新合约签订的时间也会逐渐明确。疫情带来的停摆，开始和结束都是未知的，这也让从业者制定计划更加困难。

其次，停摆对不同区域有不同的影响。一旦巡演中有城市因为疫情导致停摆，不仅这里的演出无法继续，整个巡演的规划也可能被打乱。疫情还会导致额外的支出，开心麻花院线剧场的总经理表示，公司会要求演员提前多日住到北京市区，于是便多出了住宿成本。

第三，停摆波及了整个行业，影响范围更广。演员、剧场，以及各个单位都因此没了收入。“大家都很难”成了行业的共识，一些从业者念及于此，会不好意思去催工资。根据中国演出行业协会的数据，2020年3月，仅仅一个月因为演出停摆导致的票房损失就达到了10亿元。

成都草莓音乐节现场热闹非凡。图/视觉中国

2020年年初，摩登天空方面表示受到疫情影响的音乐节在20到25场，按每场2万人、每人票价300元算，公司的损失在1.2亿元～1.5亿元之间。

突围势在必行。一方面，这关乎从业者的生计;另一方面，演出的进行某种意义上就是对困境的抵抗，正如百老汇的那句名言——“演出必须继续”。

在欧美等地，出现了“汽车剧院”“汽车影院”等形式。人们以家庭为单位，驱车前往舞台所在的露天广场，然后坐在车里欣赏舞台上的表演或者电影。这样的方式，既有现场的观看体验，也在一定程度上避免了接触。

不过，想要复制这样的方式到国内却并不容易。从环境来看，露天广场以及舞台搭建本身就对场地提出了要求。从观众的角度出发，他们还需要具备有车的条件。国内需要根据环境、演员以及观众的情况，探索出一些新的破局方式。

化解疫情冲击的方式，是多维度多层次的。

一些剧场推出了类似于团购的举措。以前是人们去剧场看戏，现在则是把剧场和演员搬到人们所在的地方，但操作起来又有诸多变数。首先是需要达到团购的金额，剧团不会为了一两个人而特意去演出;其次是演员的档期需要协调;另外，与当地的对接以及舞台搭建也是非常复杂的过程。

如果说音乐剧还可以因为一些演员个人的魅力吸引粉丝的团购，但在一些小众的领域，这个操作或许并不适用。

为了鼓励观众看演出，一些剧院推出过“先看剧后买票”的规则，观众可以先通过小程序锁定一个座位，看完之后觉得戏值多少，就付多少钱。这种方式虽然能够帮助剧院，但它还是不够稳定，何况还会出现演出取消的情况。

总结来说，线下的探索并不容易。个体从业者在对抗困境时显得很无力，重心从“靠本职工作”转到了“以副业谋生”。剧团解散之后，越剧演员陈誉的一些同行无奈转行，有的去了超市，有的去了工厂。即便再想念舞台，也只能先想办法不挨饿。

姚遥是一位川剧变脸演员，从业20多年，还收了八名徒弟。疫情之前，他每个月的收入在3万元左右，徒弟在1万元左右。疫情按下了演出的暂停键，大家的生活还得继续，还要面临房贷车贷的问题。于是，姚遥和徒弟们一起开了面馆，在忙碌的新晋个体餐饮人身份之外，努力抽空练习基本功来维持功底。

线下受阻，线上提供了一个新的思路。在互联网已經成为基础设施的当下，短视频和直播成了新的公共媒介。从传播和影响力上来看，它们足以媲美黄金时期的报纸和电视。

2022年3月，《纽约时报》古典音乐版块报道了上海交响乐团用“云剧院”提供音乐表演和服务的新闻，为上海交响乐团演出线上的转型点赞叫好。

“线上化”三个字的内涵并不仅仅是表演转移到了线上，更重要的意义在于职业的线上化。拿直播来举例，演出从业者在直播间做的仍然是本职工作，歌手唱歌，戏曲人唱曲。这背后依托于两个要素，首先是数量可观的观众，其次是线上的交易形式——打赏成为新时代的演出门票。

虽然头衔上从“演员”变成了“主播”或者“网红”，但他们仍然是在做自己热爱的事情并且以此为生。

陈誉在朋友的建议下，在某短视频平台开启了直播。她每天上午和晚上都会播一场，直播六个小时以上，有时连续十天都不休息。在短视频平台上，陈誉拥有超过22万的粉丝，在戏曲领域，这个数量非常可观。

而通过直播，她获得的收入已经不输之前在剧场演出的时期。这段经历甚至让她登上了微博热搜，成了疫情下演员再就业的典范。

从这个角度来看，线上直播为疫情期间继续演出提供了一个可以持续的解决方案——稳定的表演空间以及收入机制。

有短视频平台在演出线上化的浪潮中，针对传统戏曲这个艺术门类推出了特殊的扶持计划，将面向专业戏曲从业者和院团开放合作，未来一年，帮助至少10家院团、1000名专业戏曲演员打造第二剧场。

和电视一样，互联网时代的线上平台，同样塑造了一种共同体验，只是它是去中心化的，并且以兴趣为导向。

互联网上，哪怕小众的艺术门类，也可以找到核心观众并获得收入。2021年，某短视频平台上传统文化类主播收入同比增长101%，其中曲艺类主播平均每天开播3719场，每场获得116次网友打赏鼓励，收入同比增长232%。

而随着线上资源的投入，线上第二剧场的舞台感也会越来越真实，用陈誉的话来说，虽然她仍然怀念线下的表演，但已经在线上的直播间里找到了归属感。

3月27日是世界戏剧日，巧合的是，这也是越剧诞辰日（越剧116岁）。与以往相比，2022年的庆祝少了一丝欢愉的气氛，但却多了一份对当下的坚定以及对未来的期望。

虽然线下的演出遇到了阻碍，但就像剧场、演员以及线上平台展现出来的那样，总是会有拨云见日的破局之道。

用美国歌剧、戏剧导演彼得·塞拉斯在献词里的话来说：两年的疫情，让人们的感知黯淡，生活变得更狭窄，关系也不断破裂。但他同时也说出了无数人的心声：情况越艰难，演出就会越有力量。