《竹石》不仅是一首诗

张珮瑜

本文可参考《语文》六年级下册“古诗三首《竹石》”进行拓展学习

咬定青山不放松，立根原在乱岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《竹石》是清代书画家郑燮（字板桥）所作的一首七言绝句。这首诗描述了屹立于岩石中的竹子，历经风霜磨难，却不为其所折，岁寒不凋，具有顽强的生命力和正直的气节。从竹子的精神中不禁让我们联想到了郑燮自身的人生经历：童年丧母、中年丧妻、晚年丧子，科举不顺，但他不畏逆境挫折，傲立于世，有坚韧的品格与境界。从文学层面看，郑燮运用托物言志的艺术手法，通过赞美竹子来表现自己的人生态度。

这首《竹石》诗作以书法的形式呈现在《竹石图》中，这种形式被称作“题画诗”。因此，除了文学角度，我们还可以从书法和绘画的角度对它进行一番探究。

只见画面中峭壁嶙峋，表现出诗中所述竹子艰难的生长环境。屹立于画面右下角巨石缝隙中的竹子身姿挺拔，形态俊逸、刚劲清新。郑燮用浓墨表现竹子的盎然生机，背景的竹子墨色较淡，直人云霄，似在与峭壁斗争。两丛高低不同的竹子各具姿态，但都有着一致的生长趋势，我们顺着其生长趋势，就会发现在画面的左上角正是作者自题的这首《竹石》。纵观书写《竹石》的用筆，在楷书的基础上带有隶书的波磔特征及行草的体势：如“咬”“定”“岩”等字整体是楷书字形，但细看其撇、捺却呈隶书的波挑状； “劲”“南”“风”等字又有着行草的书写速度和笔意。整体来看这几行字兼具隶书、楷书和行草书的特点。这是一种极富创造性的书体，被郑燮称为“六分半书”。

什么是“六分半”呢？我们知道， “八分书”是隶书的一种，而“六分半”的意思就是带有一部分隶书特点，并融合了楷书、行书、草书、篆书的书体特点而形成的一种“板桥书体”。这是由于郑燮早年博学诸家，临摹过王羲之、虞世南、怀素、苏轼等书法大家的作品，在有着极强的书法功力的基础上融会贯通了各种书体，这是一种带有艺术家本人独特个性的新书体。

除了融合各种书体特征外， “六分半书”还带有以画人书的独特写法。书法《竹石》中的用笔和《竹石图》中竹叶的形态相像。 “乱”字的第一笔撇如同画中较短的竹叶造型，劲挺有力，而“原”字的长撇则类似舒展下垂的幽竹，极富姿态。在用墨上，这幅作品中的书法与绘画也有着相通之处：书写“咬”“青”“松”字时蘸墨浓重，毛笔中墨的含量较高，笔画圆润，而写到“万”“劲”“风”等字时则变为枯笔。与此类似，画面中的竹叶同样有着干枯浓淡的对比，用笔灵活、飞动，表现出竹叶的生机盎然，使得整幅画面虚实有致，变化统一。

《竹石图》中有诗、有画、有书法，当然还有红色的印章点亮了整幅作品。作品中的印章包括作者印和收藏印这两个类别，分别代表了作品的作者印记与历史传承。《竹石图》中“十年县令”“官独冷”“郑大”是郑燮的个人印章，分别盖于题画诗尾部和画面右侧；收藏印则在画面的右下角，内容为“伯梅清供”。郑燮有着极高的文学修养与艺术功力，在他创作的这幅《竹石图》中，绘画、诗词、书法、印章这四种不同的艺术形式，得到了完美的交融。

“竹石”是备受历代文人青睐的创作主题之一，他们运用诗、书、画等不同的艺术方式托物言志，表达自己的思想和情感。元代书法家赵孟频就曾提出“书画本来同”的观点，将诗、书、画、印结合在作品之中，创造了中国传统文人艺术的典范。我们从赵孟頫的《秀石疏林图》可以看出其书法与绘画的相互交融。他在题跋中写道：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”

赵孟頫认为书法和绘画有着相通之理， “以书入画”是可以从用笔上直接体现出来的。在中国传统艺术中，艺术家往往既是书法家、画家，又是诗人，他们创造了一种集诗、书、画、印为一体的综合艺术形式，反映了传统艺术家的艺术品格和学识涵养。其中，中国绘画、书法在笔墨形式语言层面相通；而在表达思想情感方面，书法、诗词、绘画同样都能起到达“意”的效果，倾诉艺术家的内心情感与意念，起到托物寄情和托物言志的效果。