声?浪?潮

爱莎 SHAWRY YANG FENELLA WANG

编辑：爱莎、SHAWRY YANG、FENELLA WANG 设计：KIKI GAO

声音的创造充满了无限的可能与魅力。在录音棚里，在音乐人的创作中，音符变成了乐曲;走入户外和林间，感受声音浴和手碟的治愈;当你清晨起床，或在城市间穿梭时，播客的电波带来新鲜的讯息和思考。声音无处不在，它将脑海中的灵感转化为一种无形的声波，传递情感、思想、态度与美。本期与 SuperELLE一起捕捉声音创作者们的“声浪”，体会声音与五感的奇妙碰撞。

为耳朵和心灵打造最浪漫的避难所

摄影：松尾采访：爱莎

在整个艺术文娱产业纷纷转入线上时，一间预约制唱片店在广州街头开了起来，并迅速成为城中乐迷的一片桃源之地。Shiori联合两位朋友创立泰安洋行，集中售卖city-pop风格的黑胶唱片，除了店售和举行小型演出活动;在线上视频平台，Shiori也为音乐爱好者们放送“都市独有”的梦幻旋律。

SuperELLE：在音乐电子化的时代为什么会选择开黑胶唱片行？

Shiori：这个店是我和另外两个朋友一起开的，其实有这个想法很久了，不过一开始没有契机去落实。刚开始没想过要开成什么样子，只是想有一个属于我们的空间，也没有参考过其他唱片店或了解整个行情，只是因为喜欢就做了。与传统唱片店不一样的是我们选了一种喜欢的音乐风格作为主题。实体唱片只是音乐的其中一种载体，更重要的还是音乐内容本身。

SuperELLE：你对1980年代的“city-pop”音乐风格情有独钟的原因是？

Shiori： city-pop是日本经济泡沫时代背景下形成的充满了都市浪漫气息、时髦感和享乐主义的音乐风格，节奏与音色上，以轻松愉快的切分音为标志，融合了大量Funk、Disco、 Jazz 、New Wave等西方音乐风格的抒情音乐。感觉当代的社会现状也和那时有相似的地方，出现了一种跨区域的时代共感。而city pop延伸而来的视觉艺术也充满了夏日气息，明亮而欢快的色彩元素，画面层次丰富，给人一种清爽的感觉。聆听时脑中能幻想出非常多轻松浪漫的夏日光景。

SuperELLE：在你看来，理想生活是否像音乐风格city-pop一样“chill”、“惬意忙”？

Shiori：现在高压内卷的环境下，想要享清闲变成一件不那么容易的事，对我来说理想的生活就像电影《恋战冲绳》里面一样，有无尽的夏天与海。开泰安洋行这家店融合了音乐、咖啡、艺术活动等一些我们自己也很喜欢的元素，希望给大家带来一份除工作之外的闲暇也算我的理想生活吧。如果说city-pop分“日间派”和“夜间派”的话，我们的店很好地将日夜两派系结合起来，仿佛打造了一个“最后的乐园”！

SuperELLE：平常店里有组织一些本地的小型音乐活动吗？

Shiori：平时会邀请朋友们来做一些DJ set，如果DJ选曲放了自己喜欢的音乐，会非常兴奋地跟着摇起来，就像看live show的时候音乐人唱了自己期待的歌一样。每期也有不同主题的分享，譬如细野晴臣的鉴赏分享会同时会播放一些纪录片去了解创作人的经历，还有一些热爱音乐的小伙伴会带着他们私藏的上世纪七八十年代city-pop 鼎盛时期的名盘来做试听分享。在国际唱片店日，我们也邀请了四支独立乐队做过一次“No Stage Mini Set”活动。音乐是我日常的精神支柱！

SuperELLE：开唱片店对你来说最大的收获是什么？什么时候最有满足感？

Shiori：最大的收获是因为音乐而结识了很多志同道合的朋友。最有满足感的是曾经有一位在香港上学的客人，隔离结束马上来到店里听歌，就像我们的slogan一样“唱片店是精神避难所”，很高兴能成为他人的精神避难所。在这个轻松的环境里，大家都可以交到有一样音乐品位的朋友，像社群一样。

SuperELLE：饮品的口味和你们的音乐风格有关系吗？

Shiori：是的，饮品的口味都偏清新夏日的感觉，灵感一般来自歌曲、电影、游戏。当然最主要还是我们自己喜欢喝，能说服自己的东西，才有把握说服别人。

SuperELLE：你相信音乐真的可以改变世界吗？

Shiori：我觉得音乐是非常情绪化的东西，每个人对音乐都有不同的看法，音乐带给每个人的感受是不一样的，可能是充满力量的、温柔的、治愈的。所以音乐不是为了改变世界而创造，而是体现这个世界还有更多的美好。能否改变世界我不知道，但起码音乐改变了我。

进入声音“建筑师”搭建的音乐场景

采访：FENELLA WANG

在充满个性与叛逆的地下派对中，或是时髦先锋的时装秀场上，都能听见LinFeng的音乐，能感受到他创作中特有的律动与力量。在虚实间，独立音乐制作人LinFeng用音乐编织着充满浪漫迷幻的场景，激发听者无限的想象。

SuperELLE：与视觉相比，用声音作为媒介传播，吸引你的点是？

LinFeng：声音作为一种无形无界的媒介，它给我带来的想象空间很多时候是大于视觉的。音乐能提升画面的纵向深度，使画面的色彩情感更加鲜明而丰富。

SuperELLE：音乐与声音创作带给你最大的收获是？

LinFeng：让我拥有了一个自我意识表达的载体。

SuperELLE：你希望用你的创作为聆听者带来怎样的感受？

LinFeng：我希望我的音乐只为听众提供一个空间，而感受或画面由听者自己去构建。

SuperELLE：在创作的过程中什么是你重要的灵感来源？

LinFeng：难以揣摩的女性角色。

SuperELLE：在生活中，是否会对声音格外敏感？

LinFeng：我在听见一些特别的声音时会停下来思考它制作的方法、使用的位置、可以产生的效果等等。给小朋友挑选玩具的时候也会注意到玩具发出的那些声音，有些声音很糟糕的玩具我就会拒绝购买。

SuperELLE：在作为声音的幕后工作者时，幕后的制作与台前表演有什么区别？

LinFeng：幕后工作常需要同其他创作者相互激发来共同完成一件作品，而台前的表演就是自我的表达与释放。

SuperELLE：作为音乐创作者，如何去平衡自己的音乐审美与听众的感官要求？

LinFeng：这需要看我是站在哪一种音乐创作者的身份背景下。在创作自己音乐的时候，我不会考虑他人的需求，更多的是思考如何创造出自己的表达方式，构建出自己的音乐语言。如果作为配乐者，我需要的则是和导演或品牌建立一个共识，然后考虑如何用我的方式和风格来诠释。

SuperELLE：在工作之余，音乐是否也是你不可缺少的一部分？

LinFeng：音乐在当下生活里是每个人都躲不开的一部分，我会关注生活中很多音乐的部分，例如电影电视的原声、游戏原声，广告的配乐或者是某家餐厅/商店的背景音乐。这让我可以多一个层面去了解导演、作者、品牌的想法，思考他们为什么选择这样的音乐来诠释自己的品牌，这同时也会给我带来很多新的灵感。

SuperELLE：声音产物传递文化或价值观时的优弱势体现在哪里？

LinFeng：我觉得在传递意识形态、文化价值观的过程中，任何一个形式或载体之间是不存在优势和弱势的，每个人在不同载体中都可以找到自己的位置。

SuperELLE：对于视觉的作品会有美丑的判别，那么对于声音艺术来说，如何进行评价？

LinFeng：美丑判别的标准很主观，声音也是一样。更多时候吸引我的是一首作品的独特性，好的作品总在探索更多创作的可能性、独特的情感以及一种新的体验。

Sirin 声音疗愈师、水晶疗愈师

打开心扉倾听声音的祝福

摄影：HERMAN 采访：爱莎

疗愈师Sirin相信，相较其他传统的治疗方式，声音疗愈能通过接触人更深层的状况，如情绪、思想模式、潜意识的记忆……来起作用，而不仅是解决身体疾病。当音浪由远而近阵阵袭来，它营造的能量包裹着身体，充盈了身体，又融化了身心。闭着的眼睛，仿佛有光芒降临。它既是音波，又是震动，响彻内心。于是你知道，声音原来也可以是一种“体验”和“祝福”。

SuperELLE：是什么契机让你成为疗愈师的呢？

Sirin：我想把喜欢的事当作事业，便开始学习真正感兴趣的东西。2005年，我体验了英国音疗师Lui krieg的声音疗愈。当时他房间的四个角落放有四只大号磨砂水晶钵，当他一只接一只地敲响这些钵，我感觉到他正在编织着我的能量场。水晶钵的声音从四个不同方位响起，以一种精致而神圣的方式修复着我的能量场，让我的内心升起一种莫大的安慰感。如果当时他能继续演奏更长时间，我的内心会被极大地激活。与其说我是我自己，更不如说我的能量场才是那个更古老的、沉睡着的、一旦修复将获得某种神性的、前所未有的自己。“声音之咒”和神圣的振动频率是在我们每个人潜意识中的宇宙语言，但在意识的日常状态中，我们鲜少能认出它们，也忘记了自己。于是2010年买了属于自己的第一个水晶钵，当时在北京一个胡同里开了间工作室叫“咒歌宝石”，这个名字代表着我最喜欢的两样东西，音疗和水晶。

SuperELLE：可否简单介绍一下声音疗愈的原理是怎样的呢？

Sirin：弦理论认为，宇宙一切事物都以一种独特频率持续地振动着。人体的振动频率在62-70兆赫之间，一旦频率下降到58兆赫以下，免疫系统就开始受损，疾病就产生了。换句话说人体健康直接被身体振动的频率所影响，当它处于最优频率的振动模式中，每个细胞都按照被设计的那样振动着。最优频率可能会因化学、物理、精神或情绪的刺激而降低。声音疗愈尝试使用振动的方法，让身体重回最优频率，重建原子间的和谐关系。这一实践，于数千年来一直在人类的各个古文明中存在，我们的祖先相信神圣的振动声可以调整任何身体或情感健康的状况，他们将声音和音乐作为强大的治疗手段。在过去的一个世纪里，声音治疗师们基于舒曼共振（以8赫兹为测量频率的地球频率）和索尔弗雷乔频率（以某些方式影响身体和心灵的音调）等概念，开发出了以声音频率为导向的各种声音治疗方法，我现在主要做的是“声音浴”方向的。

SuperELLE：什么样的人群你会推荐他们来尝试？

Sirin：任何人。我认为每个人都需要跳开被日常包裹的状态，去真实地感受和连接自己的心灵。在日常状态中我们的感知常常是麻木的，太阳和月亮的交替升起落下变成一种区分白天黑夜的模式;但在心灵的实相中，它们藏着生命最具价值的珍宝。睡眠失调、人际关系障碍、焦虑、抑郁等大部分身心失衡的症状都来自于割裂：个体与他人、集体之间的割裂;人类与自然的割裂;头脑与心灵（身体）的割裂……包括声音疗愈在内的自然疗法和冥想技术试图帮助人们解决这些问题，重新回到“连接”的状态。

SuperELLE：可否具体分享下声音疗愈是通过什么方式展开？

Sirin：与音乐表演相比，声音疗法更像一场仪式，要求音疗师与被疗愈者将他们的自我献祭到这场和潜意识的对话中。在理想的状态下，音疗师使用一些神圣乐器（铜锣鼓、水晶钵、颂钵等）或通过人声创造一个强大的音流场，这个音流场将持续地与被疗愈者的信息场发生交融与共振。二者都需要保有一颗开放与谦卑的心，好让他们潜意识紧闭的大门得以打开一点缝隙，进入到觉知的层面。当小我开始被燃烧，Atman（神性的自我）得以从人格中显现，治疗师与被疗愈者都实现了某种转化。当我开始演奏铜锣，情绪和声音会变成最重要的两件事。我的情绪与感受捕捉着被疗愈者的信息，但更多时候，铜锣的声音在反射且表达着这一切。单单聆听锣声，我就能分辨出对方目前的状态：他是抗拒的、散乱的抑或投入的，他带着什么样的品质在这间屋子里，他目前是否正在为某些事烦恼……这些都会让锣呈现不一样的声音。演奏的节奏也会随着对方的状态而变化。

SuperELLE：被疗愈者应该以何种方式去聆听演奏呢？

Sirin：保持开放并深度地聆听，nada yoga（音流瑜伽）说当你进入深度聆听的状态时，同一个声音你会听到两次，一次是声音本身，一次是它在你头脑中的回响。建议参加声音疗愈的朋友将所有的重点放在声音本身，当声音以波的形式击打我们的耳鼓膜后，会在中耳与内耳中经历一系列的转化过程，最后以电脉冲的形式传递到大脑。大脑的不同部分将被激活，而大脑的中枢神经系统通过脊椎连接和控制着身体的每个部分，以神经网络的连接来看，信息会被传递到人体的各个层面：内分泌系统、淋巴排毒系统、循环系统，众所周知，这些系统对我们的身心健康具有莫大的影响力。

SuperELLE：不同的钵体乐器，它们传递的能量有什么不同？

Sirin：印度神秘学中提到人体有七个主要的能量中心，从下往上象征着由粗糙、物质的频率提升到越发精微、灵性的频率，不同乐器的声音对应到人体的不同脉轮。比如鼓声对应海底轮，这种声音让人感觉振奋，传说萨满能通过击打鼓面创造出特定的节奏和声音，达到超意识状态的转换;铜锣的声音对应脐轮，它能够转化沉重负面的情绪和压力。瑜伽大师Yogi Bhajan认为，锣是寻找内心平静最有力的工具之一，锣的声音是造物者的声音。他说：“如果铜锣能被恰当地演奏，任何一个心灵都没有力量抗拒它的声音;颂钵和水晶钵则对应三眼轮，帮助人安静下来，唤醒人们的灵性，据说水晶钵能平衡人们的电磁场，重组原子结构。音疗师应该顺从某种序列，就好像瑜伽所讲究的那样，循序渐进地帮助人提升自己的能量。

Tutu Chan 独立音乐人、模特

音乐，我的灵魂叙事与表达

摄影：MEI WEN 采访：SRH

这位经常被找来当模特的时髦女孩Tutu，其实是一位音乐人，编辑们也会在每年的时装周上听到她为品牌秀场或时尚短片做的配乐！区别于多数以电子乐为主体的创作者，Tutu作品中大量的古典弦乐使用，使她在一众年轻音乐人中显得更独特可贵。她说，音乐是另一个形式的自我，表达的同时，更是一种使命感的驱动。

SuperELLE：音乐创作对于你来说是怎样的存在？

Tutu：是我用另一种形式说的话，是对所接触世界的一种反馈。

SuperELLE：很多人觉得使用一台电脑就能制作电子音乐，你的作品中却依旧大量使用传统演奏乐器，为什么如此“费力”呢？

Tutu：看是否契合吧，某种乐器的特质和音色，一定是跟当下想表达的感受契合。就像是你想讲一个故事，你决定以某种口吻、语气，或表情讲更合适。我并没有固定非要用什么乐器创作，只是挑选当时我觉得合适的手段：电脑、合成器，还是乐器、人声、自然的声音。最主要是能把想讲的故事讲出来。但我个人很喜欢乐器，接触乐器，能感受到生命，仿佛能听到不同灵魂和口吻。

SuperELLE：为时装短片和秀场制作音乐也是你创作中重要的一部分，你认为制作配乐和进行个人创作的不同在哪里？

Tutu：秀场配乐制作要更注重整体，音乐是锦上添花的部分，更需要明白品牌的需求及这一系列想要表达的主题，再以自己的专业能力和团队配合，把它时装上的表达完善得更好。尽量在有限条件下把氛围效果营造得更好。

SuperELLE：你通常如何与导演、时装设计师们展开合作？

Tutu：简单来说就是沟通、了解需求，互相磨合。印象深刻的是 Yirantian那次秀，整个氛围很到位，完成度也很高。不管是现场的装备设施、秀导、造型、服装、妆发、灯光都互相契合，每个环节都得到进一步发挥。还有是EACH x OTHER的巴黎时装秀，彩排时跟品牌艺术总监、创意总监、摄影师和VJ在巴黎的老建筑中互通想法。这种头脑风暴让人兴奋，感觉自己被真正地尊重。

SuperELLE：时装设计的专业背景对于你为时装短片和秀场制作音乐有什么影响吗？

Tutu：时装设计的专业背景和这几年时尚行业的从业经验，都对我帮助挺大的。让我上手更快，能接触到的机会也更多。

SuperELLE：哪支时装短片或哪场时装秀的配乐令你印象深刻？

Tutu： BFRND给Balenciaga2020秋冬秀场和2021春夏广告视频的音乐我就很喜欢。里面节奏的呼吸感和开头弦乐音色的运用都蛮妙的;另外，Saint Laurent 2021秋冬广告视频开头的歌剧也令人惊艳，冰岛的场景和与拍摄视角配合得天衣无缝。

SuperELLE：你欣赏的音乐人是？

Tutu：坂本龙一，BFRND，ANOHNI，Arca……

SuperELLE：你有想要合作的时装品牌和艺术家吗？

Tutu：Maison Margiela、Balenciaga、Saint Laurent以及 Mugler是我想要合作的品牌;Nick Knight则是我最想合作的视觉艺术家。希望有机会在时装秀现场能有一组交响乐和唱诗班来配合我的音乐，类似于Burberry 今年秋冬系列秀场的演奏设置！

SuperELLE：最能引起你共鸣的音乐是？

Tutu：每个阶段不同，前段时间在上海被疫情隔离的时候，有被坂本龙一的Aqua安抚过。最近喜欢“拥抱感”的音乐，沉默却拥抱你的那种。“拥抱感”的音乐可以缓解我焦虑的情绪，并给予安抚人心的力量，比酷或刺激人的音乐有更加深入的一面。

随机波动泛文化播客

Stochastic Volatility 和生活随机波动

摄影：余祥采访：SHAWRY YANG

作为生活中的朋友和曾经编辑部的同事，聊天这件事对于张之琪、冷建国和傅适野三人是自然而然的，如此何不做一个聊天的节目？随机波动随之诞生。从2019年春节起，她们开始了自己的播客之旅。在播客App小宇宙里，随机波动是一档颇受欢迎的节目，但之琪、建国和适野并不认为她们摸索到了流量密码，只是坚持关注让她们关心的、开心的和愤怒的内容。然而，“我们的内容越来越难做了。”三人最近产生了这样的忧虑，因为似乎让人们开心的越来越少，而愤怒的越来越多却又难以表达。幸运的是，随机波动的内容仍然在积极地如期上线着，她们仍然在生活的矛盾里继续思考，继续表达。

SuperELLE：你们是如何确定主题，并选择嘉宾的？有什么特别的标准吗？

随机波动：节目主题有时候是从新闻热点、社会议题出发，有时候是从我们仨当下的生活状态、感兴趣的书和东西出发来确定的，总之比较随机。有些节目嘉宾原本就是我们相熟的朋友，有些是与议题领域相关的学者老师，总之也比较随机。随机波动的一些选题就是嘉宾朋友自己带来的，我们在日常生活中关注和讨论某些问题，并将之延伸到节目之中去。

SuperELLE：在你看来，以声音传达内容，在目前受欢迎的原因是什么？

随机波动：有时间，有需求，有陪伴。

SuperELLE：在剪辑时，你们希望音频节目呈现怎样的氛围？

随机波动：人与人自然聊天的氛围。有笑声哭声，有停顿犹疑，有喧闹也有沉默。

SuperELLE：在制作播客的过程中，是否探索到了独属于自己频道的“流量密码”？

随机波动：没有，差不多全靠运气。

SuperELLE：：如果要在新一期播客中，插入五首音乐插曲，你们的音乐list是？

随机波动：插入五首会不会太多了！我将行使主播的权力，只插入一首——《梦一场》！

GirlSUP 城市女孩播客

女孩成长观察家

摄影：JIAQI 采访：SHAWRY YANG

播客女团出道了！Gi rlSUP作为新兴的播客频道，幕后是四位特质各异的女孩。 Shiho、Sakura、Jiaqi和Denni都是典型的斜杠青年，在制作内容时会搜集各自近期感兴趣的话题进行讨论，再根据四位成员的擅长两两搭配。至于频道嘉宾，她们身边的在各自领域发光的朋友们便是首选。如何总结这档播客频道的特点呢？“但凡发生在我们身边引起我们思考的事，都可能会被我们拿来讨论，并以一个轻松幽默的角度去说出来。其实也是对我们生活的总结记录，我们不一定是上海版的《欲望都市》或者Girls，但发生在我们周遭的故事，说出来同样刺激精彩。”GirlSUP的成员们如是说。

SuperELLE：什么时候开始录播客的？契机是什么？

GirlSUP：最初的打算是把GirlSUP做成一个多媒体平台的自媒体，我们官宣发布之初是4月1日，正好遇上上海疫情爆发，成员们虽碰不上面，却还是先开启了播客这个平台，利用线上远程录制解决了隔离在家以及跨地域的问题。更深层的原因是我们很想突破目前的“内卷”状态创造一个真正能把周围的朋友、创意人群聚集起来，又比较自发的平台。也想尝试下，做国内第一个KOL女团。

SuperELLE：在你看来，以声音传达内容，受欢迎的原因是什么？

GirlSUP：声音媒介会自然的很有亲切感，也有效解放了观众的双手跟双眼，适合在通勤、打扫卫生、散步、午休等生活场景中出现。

SuperELLE：在剪辑时，你们希望音频节目呈现怎样的氛围？

GirlSUP：真实、自然、通透。

SuperELLE：在制作播客的过程中，是否探索到了独属于自己频道的“流量密码”？

GirlSUP：目前做了十几期节目，发现我们感兴趣的话题太多了，但这个过程中也要关注到大众想听什么，想获取怎样的情绪价值。其实还在探索什么是属于我们自己在都市生活中的“原创剧本”。

the BoyTalk show 生活方式类播客

男孩的故事后花园

摄影：CHIENYUN 采访：SHAWRY YANG

美剧The Morning Show启发了Stanley，成为他和Daniel 的播客频道the BoyTalk show的名字灵感。这部美剧故事情节中的“恩怨情仇”很像两个不同性格的播客主持人及身边朋友的故事。因为他们两个还在经营视频频道BoyTalk，最开始，做播客的目的只是闲聊，用来作为视频频道的补充;但后来他们为播客总结出了清晰的编辑思路，播客的制作越来越成熟和流畅。生活也为Daniel和Stanley提供了很多有趣的素材，也因此BoyTalk 每集的故事都很欢乐。

SuperELLE：你们的播客主要讨论的内容是什么？

Daniel：我们的频道应该说是有两个阶段，“第1-29期”和“30期之后”。开始做播客的初衷是为我们视频频道的忠实粉丝，有了播客他们可以及时知道我和Stanley的新动向。我们的播客基本不剪辑，录完就发。前面29期主要就是在闲聊我们一周干了什么、周末去哪玩了，这些是我们的铁粉特别关心和好奇的内容。

Stanley：从30期开始，我们开始尝试策划一些主题性更明确的内容。比如“为什么我们支持向主流审美妥协？”，这个貌似“立场不正确”的主题上线后在粉丝和新听众之间引起话题和热议。之后，我们也上线了“为什么我们一定要姐姐乘风破浪？”、“当年轻人在面对死亡时，在想些什么？”等主题，越来越多的新粉丝通过播客认识我们，并喜欢上我们的辛辣刺激。

Daniel：同时，我们也开始邀请圈子中不同行业标签的人来做播客的嘉宾，包括我们的朋友和粉丝。从形形色色的职业来切入话题，来探索我们群体的多面性，比如“明星经纪人到底有多难做？”“高收入的咨询男就一定搞得定男人？”等。我觉得这是非常有意义的，因为来自不同行业的嘉宾的分享可以让更多的听众产生认同感和归属感，而不是只聚焦博主看上去光鲜亮丽的表面。我希望我们的节目像一做桥梁，让更多人了解到群体的多样性，从而发现生活中更多的可能性。

SuperELLE：你认为以声音传达内容，受欢迎的原因是什么？

Daniel：用声音传达内容，可以将我们的视线暂时离开手机屏幕。在开车、健身、做家务等需要我们机械化处理事情的碎片时间里，通过“听”来吸取知识，或者只是单纯的娱乐放松，播客就像是一个调节听众情绪的载体。

Stanley：相对来说，播客的收听门槛比较低。开始做播客后，我发现粉丝黏性很高，一周不更新或没及时上线就会被很多粉丝敲锣打鼓催更。

SuperELLE：在剪辑时，你们希望音频节目呈现怎样的氛围？

Stanley：轻松的氛围很重要，我受不了那种一本正经的节目（纪录片除外，我很喜欢看纪录片）。播客一开始的定位就是闲聊，虽然现在有主题了，我还是希望大家在听播客的时候感觉我们像是朋友一样在和你聊天，不要有距离感，再加上我们会在播客里分享很多私人经历，有可能天然有一种亲密感。

Daniel：其实有一两次，我们谈论的话题稍微有一些沉重，但我们也会尽量以诙谐幽默的方式来呈现。当然，给大家带来快乐的同时，如果能有一些思考和启发更好。

Guzz 电子音乐人

当亚洲传统音乐蒙上电子“滤镜”

摄影：HERMAN 采访：FENELLA WANG

亚洲传统乐器与调式总给人带来一抹陈旧感与严肃感，而当电子音乐人Guzz将现代电子音乐制作介入，合成器、效果器的运用模糊了音乐的边界，创造出一种新的精神“房间”，一个听众的沉浸式想象空间，一种全新的声音体验。

SuperELLE：是什么契机让你开始了音乐创作？

Guzz：我有一个从15岁一起长大的好朋友，他一直是个摇滚乐迷。一个周末我去他家，他给我看了Nirvana-Smell Like a Teen Spirit的MV，从那一秒开始我就决定要玩音乐了。过了两周，我们就与另外两个同学组建了一个乐队，开始了我的音乐之路。

SuperELLE：音乐带给你最大的收获是什么？

Guzz：收获了梦想和幸运，让我每天的生活都充满了意义与目的。

SuperELLE：你所创作的声音希望为聆听者带来怎样的感受？

Guzz：我的每张唱片都不一样。第一张唱片《林中之象》很简单：结合东南亚传统音乐和Club音乐，创作一种新鲜的声音。第二张《走不出的梦境》我想通过把音乐里的各元素平等化，创作出让人感受到普世情感的音乐，那是出于一种朴素的书呆子想法。到了第三张《七天十二夜》，我想通过音乐创造一个精神的房间，这个房间是一种听众能沉浸其中且能自由发挥想象力的精神状态。

SuperELLE：对于视觉的作品会有美丑的判别，那么对于声音艺术来说，如何评价？

Guzz：在古典时代，美和丑作为一种相对的概念被权威定义。在现代，评判标准越来越多维度，视觉不仅是美和丑，声音也不仅是好听和难听。我觉得不管是评价视觉还是声音，取决于创作者能否准确地使用视觉或声音的语言来向受众传递他或她的想法。如果这种语言和想法是特别的，那就非常好。

SuperELLE：在创作的过程中什么是你重要的灵感来源？

Guzz：精神状态是我的灵感来源。有了欣赏美的眼睛，美无处不在。在一种足够敏感的精神状态里，灵感同样源源不断。在这方面我工作的重点是怎么维持一种捕捉灵感的心理状态，而不是去哪里捕捉灵感。

SuperELLE：作为电子音乐人，传统音乐与电子效果如何融汇？

Guzz：我在实际的工作当中会抛弃掉这些传统和现代的概念，把它们都当成声音看待。在创作中没有固定的处理方式，感官体验会告诉我在不同的情况下应该怎么对待它们，仔细听就好了。

SuperELLE：在创作过程中通过什么方式收集声音元素？

Guzz：五六年前我有做声音收集的习惯，采样别人唱片里的乐段，还有在Youtube上听到感兴趣的声音我就录一下，现在不了。现在通常会根据具体的作品用软件或者硬件去制作合适的声音，如果这些工具里有符合我想法的预设，那我会基于预设做相应调整。

SuperELLE：声音产物传递文化或价值观时的优弱势体现在哪里？

Guzz：声音首先是一种体验。站在海边听到海浪声，身心会感受到安慰。我想这种体验应该是大多数人的体验，跨越了你我他，跨越了国家民族人种文化和语言的界限。声音是一种物体振动的自然现象，人通过排列组合声音创造了音乐或者某种声音的艺术。这些创作在人的历史发展过程中被不断赋予文化、价值之类的属性，像是给声音穿上了一层层衣服。这些衣服并不是声音的本来面目，我觉得不如把这些衣服都脱掉，看一看声音与人之间的联系。

SuperELLE：作为音乐人，如何去平衡自己的音乐审美与听众的感官要求？

Guzz：我有想过这个事情，结论就是我没能力平衡这个。我在创作的时候是完全进入个人的精神世界。但凡有一点点其他的考虑，我想我都不会把音乐做成现在这样。我的审美基准是自然或简洁，如果两者皆有就最好。

SuperELLE：后面有什么新的声音项目可以为大家介绍下吗？

Guzz：这两年除了制作我的新唱片外，还有游戏和短片的配乐。

壬真老师的手碟俱乐部

传递情绪、塑造想象的能量

摄影：CHIENYUN 采访：FENELLA WANG

手碟诞生于2000年初，是一充满着年轻力的新型乐器，也是瑜伽及冥想爱好者常用的乐器。其腔内共振的独特发声方式以及特定的音色为听者带来内心的平静与心灵的治愈。不论是户外、家中或是演出场合，手碟正在广泛被年轻人接纳，而且也随之诞生了不少围绕手碟演奏的社群。黄壬真作为最早将手碟文化在国内传播的老师之一，迅速吸引了许多对这项新兴乐器充满好奇的来自各行各业的年轻人。

SuperELLE：是什么契机开始了自己的声音之旅？

黄壬真：从小我是学习钢琴的，从事钢琴教育工作有12余年，每个阶段对音乐的领悟会有不一样的感受。2016年在美国时碰巧接触到手碟，最初触及到我身心的，是它发出的空灵声音，让我感动到落泪，同时那个时候也接触到临终关怀和音乐治疗，并从那些用音乐为年老、患病、受到人类虐待的大象们治疗的艺术家那感受到共鸣。

SuperELLE：手碟以及声音疗愈带给你最大的收获是？

黄壬真：让我能够更多地为这个世界做出一些贡献，滋养疗愈自己的同时疗愈着更多的人。

SuperELLE：你希望你的手碟演奏为聆听者带来怎样的感受？

黄壬真：每次音乐会结束后，很多听众向我分享了音乐会过程中的身心感受。有些感受到丰富的情绪变化，有些感受到不同的故事浮现在眼前。不论是情绪变化还是画面涌现，不管是平静、放松、喜乐、感动或是悲伤，都是听众内在的部分自我。我希望为听众带来最高的感受“身心合一”的体验，一种灵魂所渴求的返璞归真的境界。

SuperELLE：与视觉相比，用声音作为媒介传播，吸引你的点是？

黄壬真：我们生活在一个充满声音的世界，并持续在能量的振动海洋里。音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术。音乐是最自由也是最能启发人想象力的艺术。平时我们的眼睛会看到世界的五彩缤纷，让人目不暇接，这也导致我们失去了许多细腻的感知。但人性总会在感知失去的同时，让自己去找回曾经的感动，声音便是我们寻找内在感知的一种媒介。声音具备着吸引注意、传递情绪、塑造想象的能力，一段具有能量的音乐与旋律会为我带来除听觉之外的感官体验。

SuperELLE：对于视觉的作品会有美丑的判别，那么对于声音艺术来说，如何评价？

黄壬真：声音艺术很广泛包含传统意义上的噪音与乐音。一般声音疗愈依照其传递媒介不同，可分为“音声”和“音乐”两种。两者最大的差异在于“音乐”是透过节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等去设计组合，而“音声”则是由单一的声音来完成。声音艺术与演奏者的演奏水平和身心状态有很大的关联，基石是演奏声音作品的技术，其次是通过声音作品里感受到内在深处的情感流动，如喜、怒、哀、乐等，给听众带来最高的感受“合一”心流的经验。

SuperELLE：你是如何接触到手碟这个乐器，并喜欢上它的？

黄壬真：第一次接触手碟，是看了一段手碟视频后被它空灵的音色感动到流泪，直击内心。

Miffy：看电视剧《北辙南辕》中王珞丹的手碟演奏时，感受到治愈的力量，就一见钟情了。

佳佳：小红书的推送让我认识了手碟这个乐器，它外形独特，声音直接触及到我的心灵，内心告诉我一定要学它。 Cc陈昕：通过互联网上的帖子听到了手碟空灵的声音，瞬间爱上了，第一次感觉自己被声音治愈。

SuperELLE：手碟作为一个新兴乐器，给演奏者或听众带来了什么不同于常规乐器的体验？

黄壬真：手碟作为一个诞生于千禧年新时代的乐器，有着酷似UFO 的独特外形，简单易上手。不同常规乐器的体验是，在我心里，手碟不仅是一种打击乐器，它更是具有疗愈力量的存在。它可以让大家在敲打它的过程中感受到内心深处另一面的自己，从触觉、听觉与视觉多个维度同时感受到身心的放松。它音色的空灵动听，仿佛可以带着我穿越时间空间，把人带入似梦非梦的境界。

Miffy：其他乐器触达的是耳朵，而手碟触达的是内心。

佳佳：手碟的振频极高，乐音婉转悠扬、纯净空灵，有强有力的穿透力。在鼓的起落中创造跨越时空的音乐氛围，让演奏者和聆听者专注于当下的一呼一吸，并让身心进入极其宁静的状态。

Cc陈昕：手碟从发声上就与很多乐器不同，更能与情感起到共振。

SuperELLE：手碟爱好者们是否会有社群与定期的社群活动？

黄壬真：有的，我建立了一个手碟爱好者社群，有系统的手碟教学课，不定期也会开办一系列线上直播和线下沙龙、中小型疗愈音乐会等。

Miffy：我们会经常参加壬真老师组织的线上线下的活动。

Cc陈昕：常常与朋友一起上手碟课或参与线下的演奏或交流聚会。

SuperELLE：对于手碟未来在国内的发展你有什么预期与展望？

黄壬真：手碟未来在国内发展会越来越好，更广泛地被大家所认识，我也希望更多人感受到手碟音乐疗愈的力量。自疫情后，越来越多的人意识到身心健康发展的重要性，打开了手碟这扇相对未知的大门。喜欢体验自然的音乐爱好者们、想要创造和增加生活乐趣的年轻人们或者希望舒压、缓解自我情绪的人们都对手碟产生了浓厚的兴趣。

Miffy：个人很看好手碟未来在国内的市场，治愈系逐渐被归类为大健康产业，从受众群体的角度来看是很好的赛道。

Cc陈昕：相信在未来手碟会被更多人认识，而时代需要更多疗愈心灵的载体和通道，而手碟会是其中之一。

乐手、磁带厂牌Nugget创始人

David Carey打开心扉倾听声音的祝福

摄影：狐尾山采访：SRH

说着流利中文的爱尔兰人 David，2015年大学毕业来到中国，在看完乐队AV大久保的演出后，就爱上了北京这座充满活力的城市。2019年，他与朋友创立专注于磁带发行的厂牌Nugget Records，帮助更多地下音乐人发行属于他们的音乐。过去的7年中，他陆续参与到三个风格迥异的乐队项目中。对于 David来说，音乐不仅仅是日常的背景音，也是治愈生活的灵药。

SuperELLE：最初是怎么开始音乐创作的呢？

David：我是一个不太喜欢跟大家说话的人。念中学时被人校园霸凌，我不知道怎么用语言来表达心里需要抒发的感情，就试着用音乐来表达自己。我最大的愿望是自己创作的音乐能帮助到他人，就像他人的音乐也曾给我很多慰藉一样。

SuperELLE：在黑胶唱片回潮的当下，你创立以磁带为主的厂牌和音乐空间的初衷是？

David：其实磁带或黑胶都不重要，重要的是我们再次发现音乐、关注音乐。我本身就是乐手，对我来说音乐是最重要的事。但如今，大家坐地铁上班时听音乐，出去锻炼时听音乐，音乐变成仅仅是伴随其他活动的一个背景音，这是很让人难过的事。我记得小时候会去老家市中心的HMV唱片店买CD。买完后就赶快回家坐在播放机前，一边听一边看歌词本。这是一种尊重音乐的方式，现在大家好像丢了这种听音乐的方式。当然我们还是能在锻炼的时候听音乐的，但可以每周或每个月坐下来，花一些时间专心听喜欢的音乐。选择磁带还有几个缘故，磁带制品相对便宜，这样可以让更多地下乐队发行自己的音乐。我们Nugget自己设计的磁带60元一张，加298元，包括磁带机和耳机，每个人都可以体验它。对Nugget来说，为大家提供一个开放的接受空间很重要，昂贵的黑胶店是不可能做到这一点的。

SuperELLE：你认为磁带相比其他音像制品，它的特点是什么？

David：小时候我姥爷会用磁带听古典音乐。虽然我对古典音乐不太感兴趣，但这可能是对我音乐的启蒙。而且磁带有它自己独特的音色，听起来有一种温暖的感觉。磁带的音乐可以听很长时间，耳朵也不会累。再者，大家出去的时候带磁带机也很方便！磁带的形状很可爱，很适合我们厂牌的style。

SuperELLE：店里举办过什么特别有趣的音乐活动吗？

David：对我来说，最重要的还是每年办的磁带店日。4月份有国际的唱片店日，目的是支持黑胶唱片。但其实每年10月份还有一个小小的磁带店日。因为我们是发行磁带的唱片厂牌，磁带店日是我们每年最大的活动。去年是我们办过最大的一次，策划了3天的活动，有音乐周边的集市，还有很多乐队的表演，都是我们自己的厂牌和朋友的乐队。我们从西安请了最喜欢的乐手之一“西偏西”到北京店里表演！

SuperELLE：听说你有参与到几个不同的乐队中，可以向我们介绍一下你在做的音乐项目吗？

D a v i d：2015年开始了第一个乐队项目，独立摇滚风格的 Nocturnes曳取。现在我们跟摩登天空签约了，最近又也加入了一个新的鼓手雨瞳。很巧的是我第一次在中国看的现场就是她的乐队AV大久保，没想到最后她会跟我一起做音乐！第二个乐队项目叫Lost Memory Machine，是一个Lo-fi流行的音乐项目。几年前我会写一些不太适合曳取的歌，于是和在武汉演出时认识的Shii决定用这些demo组一个新的乐队。最后还有一个新的乐队叫“木与金”，风格更摇滚。

SuperELLE：你所在的乐队Lost Memory Machine和Nugget Records制作的磁带音乐都有Lo-fi特质和风格，你认为Lo-fi的独特魅力是？

David：我喜欢乐队Oasis的一首歌little by little。歌里有一句“True perfection has to be imperfect”（真正的完美必须是不完美的），我特别认同这个说法。Lo-fi就是这样，不做专业的录音，而是弹错了也把它留在歌里。封面是自己设计的，MV是和朋友一起做的，这和大厂牌花很多钱制作的方式不同，而像是与知音人共同合作的文化项目。

SuperELLE：你的乐队和磁带店接下来分别有什么新计划吗？

David：曳取和Lost Memory Machine两个乐队今年都会有新的作品发行。7月底Lost Memory Machine在深圳和广州也有一个迷你南方巡演！深圳是29号在红糖罐，广州是31号在不打空间。Nugget Records磁带唱片店也将有几个新的乐队作品发行，酸塔、竹子、八爪恶霸还有其他的乐队！只要忙着就很开心！

offscript 媒体艺术厂牌

触发音乐与视觉的通感

摄影：ESO（翁巍）、CHIENYUN（王长存）采访：FENELLA WANG

艺术的创作形式不仅限于视觉，声音作为艺术创作更新兴的媒介能带来与传统艺术不同的沉浸式体验与感官反应。媒体艺术家王长存与翁巍于2016年创立活动厂牌offscript作为艺术创作的容器，结合前沿的声音视觉活动以及电子音乐、数字实验影响的创作，激发声音与视觉的通感。

SuperELLE：简单介绍一下自己在做的声音项目。

翁巍：目前除了与王长存一同发起的数字艺术活动厂牌offscript 之外，就是自2016年以来，我以dropdown这个名字做的个人音乐计划。这个计划的主线以节拍音乐的形式为载体，做些不常规的算法、采样碰撞实验，听起来像是不那么容易蹦起来的电子音乐。

王长存：目前的声音项目有《钝器5：500》;offscript（&翁巍），一个以audio-visual现场活动为主的厂牌;playrec（&徐程），声音艺术/电子音乐厂牌;Sequencer Electronics（&韩涵），以 Max for Live 插件为主的软件厂牌。

SuperELLE：与视觉相比，用声音作为媒介传播，吸引你的点是？

翁巍：声音在设计制作中和视觉类似，都有许多规则和基础方法。对我来说声音在创作过程中十分感性，也依赖于直觉，会产生与自身交融的状态。并且声音与时间挂钩，你必须付出同等的时间才能获得完整体验，仅凭这点就和我们所具有的视觉经验天差地别。从而能吸引我的也是声音媒介这种带有“绝对正确”速度感的特有属性和想象空间。

王长存：声音的不可见使它更接近感受。

SuperELLE：是什么契机开始将声音作为创作的主要元素之一？

翁巍：契机是从2013年成立RMBit后四人的团体创作开始。那时我们先是确立了创作方向，接着与成员志鹏一起着手收录声音素材，将它们用在作品实验里。

王长存：当发现可以用卡带把声音录下来后。今天大家可能已经对“奇迹”免疫了，但是可以把一种看不见摸不着的物质固定在一盘卡带或者其他存储媒介里对我来说仍然是魔法般的存在。

SuperELLE：为何会成立offscript这个厂牌？

翁巍：厂牌创立的初衷，一方面要在基于声音视觉演出的现场活动中有所创新，“off script”一词有挣脱既有脚本的词义;另一方面，我们希望在不限制数字艺术家们现场表演内容、形式的状态下，每一期厂牌活动都以不尽相同的面貌向观众呈现，同时吸引更多气味相投的人们进行交流和参与活动。带或者其他存储媒介里对我来说仍然是魔法般的存在。

王长存：和 playrec 类似，为了创造一个不再照本宣科的输出语境，一个适合呈现“音乐与视觉通感”的容器。

SuperELLE：声音创作带给你最大的收获是？

翁巍：有了创作和一定的聆听经验后，从声音角度出发无形中会拓宽我的想象力，从新的维度来感受和理解这个世界。 SuperELLE：你希望你的作品为聆听者带来怎样的感受？翁巍：希望大家能放下认真聆听的负担。在现场看演出的人可能会想：“为什么这里会放这种音乐？我来这为了什么呢？我在哪儿，我是谁……”我这么说是因为声音在传达到听者之时，同时也在与聆听环境、语境和自身状态对话，所以感受并不仅仅是作品本身带来的。

王长存：我相信感受不能被传递只能被触发或误解，比如喜欢一件作品大多是因为它触发了某些感受的展开，而不是这件作品给了你这些感受。

SuperELLE：在创作的过程中什么是你重要的灵感来源？

翁巍：日常生活中很多事物都能形成始作动机，可往往会因为习惯性的情绪疲劳而停下来，它们就静静地躺在硬盘里，等到需要的时候我就在里面翻找。平日动机的积累才是我重要的灵感来源。

王长存：我觉得灵感被夸大了，这是人们对无法理解的东西的一种接受缓冲，所谓“灵感”更多是个人经验、练习以及思考的整体，不是一个可以反复点击的按钮。正是因为一个人关注了很多彼此不相关的事物才让他能做出不同的东西，而这种毫无逻辑的不相关性是目前推荐算法不擅长的领域。所以说我的灵感也是在随机中生成，是无法定义的存在。

SuperELLE：如何理解“音乐与视觉的通感”？

翁巍：我觉得一方面可以用双向反馈的机制来描述这个“通感”过程，两者都需要靠想象力和视听经验来相互补充;另一方面是创作者为了表现意图而设下的“感官共鸣陷阱”，更多影响到的是表现手法。不过同样的手法用多了也会限制自身的想象力吧。

王长存：当音乐不是画面的配乐，画面不是音乐的视觉配图时，这种通感就会出现。

SuperELLE：声音艺术目前的发展状态是什么？你们对于未来发展的期望是什么？

翁巍：“声音艺术”这个词是西方艺术语境中的舶来品，和它相关的艺术价值也是建立在西方语境中的。你听说过传统戏曲也算是声音艺术吗？看似发展的过程中，我们可别把老祖宗留下来的好东西给忘了，咱们古籍中关于“声”和“音”的解释比西方要早太多，也前卫太多。回头看看，融会贯通也许更有价值。

SuperELLE：能为大家介绍一下之后会有什么新的声音项目吗？

翁巍：如果时间允许，下半年将在线上以“dropdown”这个名字，继续发行第二张个人数字唱片，延续之前的创作方向。

王长存：“钝器1号”音乐会，由于疫情从去年12月1号延期到今年的9月10号，地点在上海交响乐团音乐厅，希望很快能与听众见面。

季志豪制作人、编曲、混音师

幕后的声音工程师

摄影：CHIENYUN 采访：FENELLA WANG

在音乐创作的过程中最容易被忽略却也是最重要的环节之一便是音乐的制作，其中包含了编曲、录音、后期等步骤。音乐制作人仿佛声音的工程师、建筑师，将不同的声音符号、乐器、节奏搭建成最终的完整作品，制作人如歌者、演奏家一样充满艺术创作性。

SuperELLE：与视觉相比，用声音作为媒介传播，吸引你的点是什么？

季志豪：声音给我一种探秘的感觉，因为视觉相对听觉来说更直观，人眼可以直接捕捉到很多信息，而对声音或者说音乐的感觉，会转瞬即逝，是在不断变化的。有些曾经忽视的细节，可能在某个瞬间会让你突然惊艳，无论是词曲、歌手演唱还是编曲或者混音的角度都会有这种情况发生，非常有趣。

SuperELLE：是什么契机让你开始选择了音乐制作？

季志豪：高中的时候很喜欢写歌，因为自己本身会弹钢琴，就开始学着用钢琴创作。最开始使用cooledit，把钢琴的声音录下来，演奏不同的旋律线，然后自己用手拍打床板当鼓。后来慢慢接触到cubase 这样的专业音频软件，就开始自己研究，在音乐的路上越走越远了。

SuperELLE：你希望你的作品为聆听者带来怎样的感受？

季志豪：我希望听众能听到多元丰富的内容，并感受到惊艳。

SuperELLE：在创作的过程中什么是你重要的灵感来源？

季志豪：我一般是不断地通过键盘来即兴寻找灵感的。

SuperELLE：作为声音的幕后工作者，幕后的制作与台前的区别有什么？

季志豪：区别就是我们不太容易涨粉哈哈，我们更多的时间是在工作室编曲、混音、录音，需要处理的事情会更繁杂一些，不过也会相对拥有更多自己的空间。

SuperELLE：在生活中，是否会对声音格外敏感？

季志豪：是的，有一次在街上走路，听到一个声音像是高中同学，特别熟悉，结果抬头一看还真的是。我们都八九年没见了，竟然还记得对方的音色，也挺神奇。

SuperELLE：作为制作人，如何去平衡自己的音乐审美与听众的感官要求？

季志豪：制作人首先也是听众，不是说制作人的审美一定更高级更专业。大众的审美也千差万别，我觉得无论你怎么做，总有人会喜欢也总有人会排斥，所以作为制作人，我从来不会去刻意迎合所谓的市场需求，还是做我自己喜欢的音乐。

SuperELLE：对于视觉的作品会有美丑的判别，那么对于声音艺术来说，如何评价？

季志豪：其实对于声音的评价非常主观了，和个人认知有关。我从制作人的角度，各种音乐风格都会涉猎，所以有时候听多了，已经很难区分好听与否，更多能吸引到我的一定是一些新颖的东西。音色质感、演奏技巧或是歌手的演唱水平也好，只要这个音乐里有创新的点抓住我，我就会觉得是一个不错的作品。因为每天都在和音乐打交道，最希望听到的还是一些不一样的东西吧。

SuperELLE：声音产物传递文化或价值观时的优弱势体现在哪里？

季志豪：优势是声音的媒介非常多，传播途径极其广泛，你可以用耳机听音乐，也会在商场听到公放的歌曲，传播效率很高。弱势在于很多新的作品很难被大家听到，如果没有好的推广与平台，后来者作品哪怕再好，也会被别的很有流量的作品掩盖掉。

Carta DJ、音乐人

向世界散发电子音乐的活力

采访：FENELLA WANG

作为首位进入DJ Mag Top 100的中国DJ，Carta有着对音乐饱满的热情与过人的敏锐度。年轻的活力与蓬勃的个人能量使他迅速吸引到了大批年轻的粉丝，并在国际舞台上为中国电子音乐占据了一席之地。忠于自我是Carta的音乐态度。

SuperELLE：是什么契机让你开始了音乐创作？

Carta：与其说是契机，不如说是因为对电子音乐的热爱，才让我从14岁开始就坚定选择了音乐创作。对于音乐我到一种“走火入魔”的程度了。

SuperELLE：音乐带给你最大的收获是什么？

Carta：电子音乐让我的生活变得更丰富饱满，也是为数不多能让我从现实生活中抽离、从浮躁中静心的领域。

SuperELLE：你希望你的创作为聆听者带来怎样的感受？

Carta：音乐是最好的治愈良药。我希望能让聆听者感受到音乐传递的能量，也希望通过不同的音乐作品建立起与聆听者多维度的情感共鸣。

SuperELLE：作为电子音乐人，传统音乐与电子效果如何平衡？

Carta：我觉得这是关于一个平衡的问题，不管是哪个元素，就好像料理一道美食一般，放多了就会腻咸，放少了就会淡，只有各个元素的占比达到平衡时，这个作品才会更好地成立。

SuperELLE：在生活中，是否会对声音格外敏感？

Carta：会，而且应该说是非常敏感。这是把双刃剑，因为就声音，更准确地说是就频率来说，当听到了与自我内心达成共振的频率时会让你变得更加积极。

SuperELLE：在创作过程中通过什么方式收集声音元素？

Carta：有两种方式，一为采样（也就是录制），二为通过各种MIDI 合成器去模拟出某种音色。其实两者在创作过程中都比较常用，无非取决于你想达到的最终效果是怎样的。

SuperELLE：作为音乐人，如何去平衡自己的音乐审美与听众的感官要求？

Carta：自我认知与对于大众真实偏好的认知是同样重要的存在。当你对于这两者有着认知偏差时，想要做到平衡是不可能的，所以认知非常重要。

SuperELLE：对于视觉的作品会有美丑的判别，那么对于声音艺术来说，如何评价？

Carta：我认为美丑与否、好听与否都是非常客观和个人化的判别，没有绝对的美也没有绝对的丑，一切都是相对的。

SuperELLE：如何时刻保持自己在市场与听众中的新鲜感？

Carta：我会提醒自己要与时俱进地去学习，尝试各种新事物、新审美，包括不同风格、不同年代、不同背景的音乐产物。

SuperELLE：幕后创作与台前表演有什么不同？

Carta：每一个音乐作品都像是一个独一无二的故事。在幕后创作时，我就是撰写创作故事的角色，更聚焦在个人和音乐的世界观内;而到了台前，我便是表达和传递故事的存在，除了DJ以外，更是听众们的情感主导者、能量传递者，会更注重当下和听众们的互动和联结。

SuperELLE：声音产物传递文化价值时，优势与弱势体现在哪里？

Carta：声音产物的优势在于他不受限于空间、时间，就好比你闭着眼或开车时也能同时听音乐。声音产物无处不在，它更直观更高效地“占据”着我们的认知，也更为直接地触达受众内心，形成共鸣。但如何打破固有的因为文化差异或者各类差异形成的门槛，加强作品的记忆度和辨识度，是音乐人、创作人需要去考虑的问题。

SuperELLE：后面有什么新的声音项目吗？

Carta：在后期创作中，我想尝试着将电子音乐与契合主流大众审美的流行音乐做创新融合。