秀场音乐时装设计的第二语言

CHRISTOPHER WONG

LISTEN TO FASHION

秀场音乐时装设计的第二语言

时装秀场上，人们的注意力

首先肯定是集中在服装，

其次是对秀场空间的改造或选址，

还让看客也开始

留意空间与设计的交互。

疫情来临，线上秀作为一种新的

看秀形式出现，让秀场音乐

也开始逐渐受到关注。

撰文：CHRISTOPHER WONG

编辑：SHAWRY YANG

设计：ZHAO WEI

最初的时装秀场是没有音乐的，模特们只是穿行在不同的房间，在嘉宾面前展示服装的穿着效果。20世纪初音乐进入秀场，逐渐成为设计师另一种传递设计灵感与内涵的桥梁。

音乐与时装都是一种强烈自我意志的表达，成为一个阶段的标识，反映出所处时代的文化与社会。

回头看那些精彩的秀场，便不难体会一场时装秀更像一场大型的装置艺术，除了精心设计的服装与空间呼应，更少不了音乐的加持，只是这位灵魂伴侣很容易在以视觉为主导的时装表演中被隐去姓名。

时代潮流中的双生：音乐与服装

当下环境中，音乐对于时装表演的烘托、诠释与放大的效果越发明显，秀场音乐的选择与创作也备受重视。也因为两者的相互融合以及与精神意念传达的一致性，时装秀场不仅在发布未来的着装趋势，同时也成为了挖掘音乐新秀或前沿音乐的风向标。

实际上，每一场时装秀背后的音乐制作与设计一样并不简单，作为大秀的重要组成部分，它需要营造秀场氛围，通过音乐节奏来配合设计师想要传达的设计理念，在秀场上成为与服装并行的叙事载体，并且以更丰富的形式去吸引更多人来关注了解，最终在这种互相选择中成为品牌的受众。

于是音乐人与设计师之间的关系开始变得密切，可能从一季的最开端就进行设计讨论磨合，将音乐与设计以同一精神内核与定位进行打造，并根据最后的造型调整，精确安排节奏，这样音乐最后才能在秀场上成为除了设计语言外的另一种完美表达形式。

秀场音乐的创作可类比为电影制作配乐，只不过它并不只是在关键时刻才出现，而是全程伴随托举着氛围。它承载着设计的情绪，为服装补充听觉感官上的空白，将一场时装表演谱写成为一个圆满的章节。

那些热爱音乐的创意总监们

音乐和时尚长久地相互影响，相互成就，随着时代变迁，越来越多的设计师正在形成自己特有的音乐格调与品位。

Chanel的大秀是一年时装周中关注度最高的秀场之一，Karl Lagerfeld执掌时期就对秀场音乐颇为重视。在2014年春夏高定系列现场，他邀请法国音乐人 Sébastien Tellier弹唱，配以管弦乐队，在纯白静谧的巴黎大皇宫中将当季服饰衬托得纯净剔透。同样在巴黎大皇宫发布的2017秋冬系列，火箭发射现场的秀场布置引起极大的轰动，这场秀同样很超前的地方在于，选用德国的老牌饰演电子乐队Kraftwerk的迷幻唱腔与电子音效，与太空主题的场景一同营造当季的未来主义。

如今，Chanel的秀场音乐选择依旧可圈可点，这种渗入品牌内核的音乐品位，以强烈的表现力感染了每一位观赏时装的人。

时尚圈鬼才Balenciaga的创意总监 Demna Gvasalia以其特有的美学概念，消解服装中刻板固化的形式，将时装设计与建筑、艺术、社科等领域相结合。他的设计被人们归结为“离经叛道的、不安的”，而他对秀场音乐的选择和表达亦是如此。

在Balenciaga秀场上，电子乐的节奏律动与模特行进的态度配合，营造出现实与元宇宙空间的重叠，正是Demna Gvasalia所追求的极致感官体验。他与音乐人BFRND的合作，将秀场从宽泛乏味的物理空间中解放，与时装一起升格成为精神层面的紧密叙事，传递品牌源自视觉与听觉的感官刺激。

提到音乐对设计师的影响，还必须要提Virgil Abloh，从十几岁开始就接触音乐并为小型活动担任DJ的他在跨界时尚圈之后，音乐对他的影响也具象化到他的设计中，而DJ的身份也总能让他找回内心的平静。

Virgil Abloh在千禧年就已经与 Kanye West结识，并合作过不少作品，后续还担任其创意团队DONDA的创意总监。而这些涉猎音乐界的经历，也反哺到他的时装秀场，音乐化作街头风格，席卷时尚圈。此外，他还会为自己的秀场创作原声带，并常与各类风格艺术家联名合作，将时尚和音乐的碰撞作为自己不竭的灵感源泉。

在Louis Vuitton的2021秋冬系列上，他将美国诗人、音乐人 Saul Williams 的词句和洛杉矶音乐人 Asma Maroof 的音乐创作与当季服饰，一同向世人传达破除偏见和固化思维的理念。人们不仅能从设计中看到这位天才的基因，也能从音乐中发现他们强烈的意志力。