试论和弦外音在和声教学中的运用

[摘  要]四部和声写作是功能和声教学中必不可少的一部分。随着学习的深入，如何让学生思维不固化，写出横向上各声部较强的旋律性、纵向上各声部间动静结合、线性特征较明显的四部和声成为本文探讨的重点。而和弦外音是增加各声部的旋律性、增加线性特征非常重要的手段之一。基于此，本文立足和弦外音，着重从横向上的和弦外音运用、纵向上的和弦外音运用、键盘上的和弦外音运用，三个层面论述如何使用和弦外音来增强旋律性，为后续的歌曲写作、即兴伴奏等课程打下良好基础，突出和声学的实用性。

[关键词]和弦外音;四部和声;旋律性;键盘

近四十年来提出和声教学改革的声音不绝于耳，和声教学改革方面的论文“铺天盖地”，众多教师提出各种应用化和声教学改革方案，如加强学生的和声听觉训练、改革和声考试的方式、加强和声与歌曲写作等课程的运用联系、加强和声与四部合唱写作的训练、增加授课课时，等等。但是，众多独立院校的音乐专业，由于课程设计、课时、教学设备等原因，在和声教学中并未做出较大改变，众多学生在学完古典和声一年后，仍局限于一音对一音的四部和声写作，并随着和声知识点学习的增加，众多学生的四部和声写作依旧一音对一音，习惯于每个音配个和弦，不会过多考虑一音对多音的写法、和声连接的效果、声部的旋律性及流畅度等问题。

由于和声学内容繁琐，四部和声写作规则较多，很多学生认为掌握一音对一音的四部和声写作即可，为何要增加一音对多音的写作？为何增加声部的旋律性？一对多音的写作间接地增加了声部的旋律性，它们的构成均离不开和弦外音的运用。笔者认为，在和声教学中，通过和弦外音来增加声部的旋律性有以下几点意义：1.和声课虽不是创作课，但是曲式分析、歌曲写作、即兴伴奏等课程的基础，掌握清楚各和弦外音的特征及其运用，对曲式中的和声分析、歌曲中的旋律创作及弹奏动听的伴奏都很重要。2.独立院校的学生虽基础较薄弱，但作为音乐专业的学生，一部分将从事中小学音乐教学工作。在中小学音乐教学中需展现教师的即兴伴奏、唱歌等综合能力，有些还需展现教师的歌曲创作、合唱编配等能力，这些能力的培养均需要和声知识，尤其是掌握好和弦外音的运用，为伴奏、创作、合唱编配等增添多样的色彩。因此，对音乐专业的学生来说，灵活运用和弦外音，了解和弦外音与旋律性增加的关系，则显得尤为重要。

本文以重庆对外经贸学院音乐专业学生的基础为前提，为了让初学者更好地理解和运用和弦外音，分别从横向上的和弦外音运用、纵向上的和弦外音运用、键盘上的和弦外音运用，三个层面探讨如何强化初学者的和弦外音运用，使四部和声写作不再局限于一音对一音，并将所学和声知识与即兴伴奏、歌曲写作等课程融会贯通。

一、横向上的和弦外音运用

李氓老师认为和弦外音“具有非常强的实用性，应以旋律声部和弦外音的判别为主进行介绍”[1]，此观点与笔者不谋而合。独立院校学生基础较为薄弱，讲完一个和弦外音知识点直接让其用于四部和声写作中，难度较大。因此，为让学生更好地理解各和弦外音特征及其运用，笔者循序渐进地讲解及练习各和弦外音在旋律声部中的运用。主要采用以下步骤进行练习：

1.选择优秀作品片段，取和声框架与其完整片段进行比较（着重比较旋律声部）。

课堂中会选择不同风格、不同情绪的作品片段进行讲解，一般选择长度一个乐句及以上。这样做的目的是：①加强学生的和声分析能力;②巩固和弦外音的类型及其运用特征;③让学生明白和弦外音加入进来后，情绪的变化有何突破;④观察句尾尾音的特征，为学生以后创作结构清晰、歌唱性较强的旋律打好基础。因此，从实例中认识和弦外音的运用是非常重要的。

谱例1，选自里姆斯基科萨科夫《萨特阔》第一场：

a部分为完整片段，三小节均是t，下方构成主持续，旋律声部在和弦音基础上加入经过音、倚音、辅助音、换音。同时，让学生观察旋律音程构成的线条一般是小波浪式。b部分为去掉和弦外音，保留和弦框架。笔者让学生比较两部分旋律声部的变化，以及和弦外音加入进来后，情绪表达上有何不同。

2.根据优秀作品片段的和声进行，给出新的单声部旋律框架（如例2a），让学生在不改变拍号、保留已给框架音（只要出现题目已给出的音即可，节拍位置不限）的前提下加入和弦外音（也可以继续出现和弦音），以丰富旋律的表现力。

为何给出旋律框架呢？独立院校学生基础薄弱，让他们直接根据和弦来写作旋律，多数学生不知从何入手。该部分练习既让学生简单明了地认识各和弦外音的特征及其运用，也让学生认识部分经典的和弦序进关系及旋律线条，为后面的自由写作打下基础。

随着学习和弦外音类型的增加，让学生尝试运用和弦外音来表现不同的情绪（如例2b、c）。由于学生是初学者，情绪方面未作特定要求，只是让学生尝试模仿熟悉音乐作品中的节奏、旋律音程关系等特征，运用到自己所写的旋律中。

如例2b，在保留旋律框架基礎上反复出现和弦音，适当加入换音、先现音，多个跳音的运用增加活力，体现活泼轻快感。例2c加入经过音、辅助音构成级进为主的旋律进行，增加抒情性。学生基本掌握好所学和弦外音后，笔者有意将和弦外音加入进来构成半音化的旋律特征（如例2d），拓宽学生对和弦外音的认知。

每讲一个和弦外音类型便进行该部分的练习。学生熟悉所学的某个和弦外音后，再要求他们加入学过的其它和弦外音，以便巩固和区分。

3.学生掌握好上面两点练习后，让他们自己设计一个乐句的和声进行（一般四小节），和声节奏等不做限制（一般要求一拍及以上进行一个和弦级数的变化），不给特定的旋律框架，要求他们根据自己设计的同一条和声进行，写作两条及以上不同的加入和弦外音的旋律（如例3a、b），写作时要求学哪个外音就用哪个，一般要求每小节均出现和弦外音，并用“+”标记出来加以区分，这样既加深学生对和声进行方式及所学和弦外音的印象，也加强了学生的旋律写作能力，为四部和声写作中，如何增加各声部的旋律性及歌曲写作课程打下坚实基础。

例3a、b是学生在学习经过音后自己设计的和声进行，在相同的和声进行中写作了两条不同的旋律。当然，随着和弦外音类型学习的增加，加入不同的外音以丰富旋律性。

二、纵向上的和弦外音运用

学生掌握好单声部旋律加入和弦外音的写法后，对四部和声写作中的各声部，在横向上加强旋律性有一定的意识。但是，如何在四部和声的纵向关系上，灵活地运用和弦外音来丰富四部和声的音响效果，对独立院校的学生有些难度。学生需牢记各和弦外音在四部和声写作中音响效果不好的写法，斯波所宾的和声学教材里均提及到，本文不再赘述。

为降低难度，让学生更简单有效地在四部和声写作中加入和弦外音，笔者选择1小节为高音声部配写四部和声的练习入手，分别举旋律声部有和弦外音及无和弦外音两种。

例4中的旋律，未学习和弦外音时为每个音配上和弦，如I6—V46—I的经过式四六连接，或IV6—V6—I的进行使外声部构成连续的平行三度等和声进行。学习和弦外音后可将D作为经过音，C与E根据所学进度，可选择IV（6）—I、I6—I或I与VI之间的进行，等等。选好和弦后，第一步配写简单的四部和声写作（如例4b），与之前学习一音对一音的写作有所不同。之后让学生思考其余三个声部是否能加入所学的和弦外音，尤其是低音声部。因此，第二步确定低音声部是否能加入所学的和弦外音类型，如加入经过音D，EDC与高声部构成反向级进进行（如例4c），也可加入换音B，这样BC与高声部DE构成平行三度（如例4d）。当然，也可以加入其他学过的和弦外音类型（只要不构成不良进行即可）。如例4e的低音声部，将静止的二分音符C加入辅助音，丰富的旋律性与上方静止的三声部“动静结合”。第三步可考虑内声部加入和弦外音，四个声部在节奏上“动静结合”，形成复调性的特征。如例4f、g内声部是同音，只能加入辅助音以增加旋律性，在纵向上与外声部的节奏相互错开，线性化特征较明显，整体音响效果上相互交织，绵延不断。其中例4g运用经过音与辅助音构成半音化的特征，将横向上的练习运用到纵向中来，加深学生对和弦外音的认知，同时也让学生认识到在同一旋律的背景下，运用不同和弦外音“所引发的不同多声部的音响效果”[2]。

旋律声部无和弦外音时，也可以在符合条件下将其余声部加上和弦外音，如谱例5：

与例4做题步骤一致，第一步确定和弦级数;第二步可写作一音对一音的四部和声（便于基础不好的学生确定和弦框架，基础好的学生忽略一音对一音的写作，直接加入和弦外音即可）;第三步可根据所学和弦外音类型及低声部音高特征，如谱例5c、d、e、f所示，保持和弦框架的基础上加入经过音、辅助音（也可以加入先现音、换音等其它和弦外音），加强低音声部的旋律性;第四步根据节奏上的“动静结合”，在内声部合适的地方加入和弦外音，如谱例5e加入经过音、辅助音（也可以加入先现音等其它和弦外音），与b相比其旋律性增强。从纵向上看例5e、f，显现出复调特征，横向上看每个声部线性特征较明显。基础好的学生也可以在此基础上加强半音化特征，如谱例5f，低音声部的半音级进下行与次中音声部半音级进下行构成连续的平行三度，后两拍低音与中音声部构成平行六度，各声部节奏上相互穿插，不同声部构成连续的平行三度、六度进行既不易出现不良进行，音响效果也较好。

写作一个乐段的四部和声，加入和弦外音来丰富各声部的旋律性与例4、5步骤一致，并结合横向上的和弦外音的运用，能较好地写出动静相宜、线性特征较明显的四部和声。

三、键盘上的和弦外音运用

对学生来说，学习和声学不仅仅局限于四部和声写作，还需要与钢琴相结合，突出和声的实用性。因此，在学习初期，笔者就要求学生将所学和声知识运用到键盘上，为后期的即兴伴奏打下坚实基础。具体步骤如下：

第一步，将不同类型的和声进行，结合柱式和弦、半分解和弦及分解和弦的伴奏音型进行无旋律弹奏（如例6a、c）。第二步，较熟练弹奏无旋律伴奏后，根据和弦写作旋律（旋律音均来自于所用的和弦，与第一点中例2、例3的区别只是未加和弦外音），并自弹自唱，要求学生弹奏带旋律的伴奏及无旋律伴奏（一部分学生不弹旋律找不到正确音高），以锻炼学生的和声听觉能力及视唱练耳能力。第三步，学习和弦外音后，将前期熟练弹奏的各伴奏音型加入和弦外音，以丰富音响效果及表现力。如例6b、d，根据和弦级数及音高连接的关系，b片段选择运用先现音，d片段运用经过音。当然，也可以加入其它的和弦外音类型、和弦外音的连续使用、增加半音级进（如例2d）等“加花装饰”，鼓励学生进行多种尝试。和弦外音运用较熟练后，让学生根据给定的和声进行，写作加入和弦外音的旋律（写法与例2一致），并要求自弹自唱带旋律的伴奏及无旋律伴奏。在此基础上，再让学生自己设计和声进行、伴奏音型及旋律写作，并自弹自唱。

以上通过三个层面的教学尝试，让学生了解并掌握如何运用和弦外音，来加强从单声部的旋律性到多声部的旋律性的写作，从增加横向上的线性特征到縱向上复调特征的初现，从四部和声一对多音的写作到键盘中的弹奏训练。通过以上的学习和练习，学生能较灵活地将各和弦外音运用到四部和声写作、旋律写作与钢琴伴奏中。以上论述观点为笔者自身经验，如有不妥之处，望指正。

注释：

[1]李  虻.高师和声教学的现状与思考[J].音乐探索，2003（02）：86—89.

[2]姚恒璐.和声半音化写作中的若干原则[J].乐府新声，2009（03）：3—11.

[收稿日期]2021-10-21

[基金项目]重庆对外经贸学院校级教改一般项目（JG2019013）。

[作者简介]李金玲（1986—  ），女，重庆对外经贸学院讲师。（重庆  401520）

（责任编辑：韩莹莹）

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